“Vincent, Van e Gogh”- Peripécia Teatro

7 de Outubro | Sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 6 euros

M/12

Duração: 80 m

www.peripeciateatro.com

peripecia-teatro.blogspot.com

pt-pt.facebook.com/purperipecia

Nota dos actores:

Esta criação é uma humilde homenagem ao pintor holandês que se tornou no paradigma do “artista maldito” que não vê a sua obra reconhecida; ao homem cuja vida é a história de um fracasso, em busca, primeiro da verdade religiosa e, mais tarde, da arte. Van Gogh acabou sozinho, doente e, dizem alguns que louco, até se suicidar, aos 37 anos, em Auvers-sur-Oise em França.

Sinopse:

Vincent Van e Gogh são três dos personagens que ocupam um espaço com pincéis, telas, chapéus e cavaletes. Através da relação e o jogo destes personagens com os objectos emergem figuras e situações que marcaram a vida e a obra de Van Gogh. Um espectáculo visualmente poético, onde se sugerem algumas das mais emblemáticas obras de Van Gogh.

A narrativa não é cronologicamente linear o que permite situações cénicas que nos transportam para ambientes de delírio, de inquietude e de desconcerto, às vezes associados a alguma ironia e humor. O espectáculo oscila assim entre o drama e a comédia, a realidade e a imaginação, entre a vida e a arte.

Quadros de Vincent, Van e Gogh:

Girassóis 

Hospital de Saint-Remy

Os Comedores de Batatas 

Paris

A Casa Amarela em Arles 

Auto-Retrato com Orelha Ligada 

Hospital de Saint-Remy II

Dr. Gachet

Campo de Trigo sem Corvos 

Última Carta para Vincent 

Ficha Técnica/ Artística:

Criação e Interpretação - Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho e Ángel Fragua

Iluminação - Paulo Neto

Operação de luz Paulo Neto/ Eurico Alves

Figurinos e Adereços - PERIPÉCIA

Desenho Gráfico - Paulo Araújo/ Pedro Coelho

Fotografia - Paulo Araújo

Direcção - José Carlos Garcia

Patrulha / Workshop 3

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!
6 de Outubro – Sala de Ensaios/PA
Sessões - 11h00; 14h30; 16h00
Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.
Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo.

PROJECTO I.M.A.N. 2011

Redefinição e memória como metodologia para um projeto artístico contemporâneo: 10 anos de projetos – do Artemosferas ao I.M.A.N.

Sondando a permanente indeterminação e redefinição das práticas artísticas, aí está mais uma edição do PROJECTO I.M.A.N.. Este ano é tempo de reescrever a memória, através da análise de uma década de projetos essenciais, que se iniciou no Porto, em 2001, com o projeto programático Artemosferas. Cumpriu-se um ciclo que de forma dinâmica contribuiu para a recente paisagem da prática artística em Portugal. É momento de o referir.
Embora a motivação principal do PROJECTO I.M.A.N. advenha do território das artes plásticas, a programação estende-se, para além das exposições, a concertos, performances, workshops, projetos de experimentação e divulgação, ou de discussão sobre o estado e expansão das possibilidades da arte dos nossos dias.
Tudo isto acontece nas datas assinaladas e em rede entre o Theatro Circo (Braga), a Casa das Artes (Famalicão), o Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) e os Ateliers Mompilher (Porto), atual sede do PROJECTO I.M.A.N

1 de Outubro | Sábado

22h00 |Foyer
Inauguração da Exposição TEMPO EMPRESTADO TEMPO MODIFICADO#

22h45
Dia mundial da Música
O SOM DOS ARTISTAS
Performance, Video, Poesia, Dança, Concerto, Ritual.

Café Concerto / HHY & THE MACUMBAS - Concerto /Performance
Grande Auditório / No Hay Banda #1 - A partir de Mulholland Drive de David Lynch (Ideia de Alexandre A.R. Costa, Encenação de Paulo Brody) - Performance
Grande Auditório/ Walden mostra de processo (Isabel Costa, Filipe Caldeira) + música de Tiago Sousa - Dança / Som / Ensaio / Performance
Pequeno Auditório / Alice no País das Maravilhas power trio - Jam Session
Cave / A Cultura em ensaio - Ensaio / Música / Performance
1º Piso / José Aguiar + Pedro Moniz - Poesia / Guitarra / Performance
Entrada-Foyer / Talvez por acaso, mas não um acidente! #1 (Kanukanakina) - Performance, Som experimental
Exterior-Interior / Plácido Fole (O Andaime) - Performance / Acção sonora deambulante

19 de Outubro |10h00 | Quarta-feira | Parque fechado
Workshop de Experimentação plástica
Orientação: Augusto Costa

BRANCA DE NEVE

Baú dos Segredos

Teatro

23 de Julho | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

SINOPSE

É noite.

Assolada pela doença, vagueia pelo castelo, sozinha, grávida no fim do tempo, parece que adivinha a morte que se aproxima. Cai e dá à luz nas pedras frias do chão. Depois, a vida abandona o seu corpo real, que protege o bebé, num último abraço maternal.

Destroçado, o Rei, encontra-a, despede-se dela e toma a criança dos seus braços.

Assim começa a história de Branca de Neve. Uma princesa com um futuro atribulado.

O seu pai, o Rei, durante uma viagem, apaixona-se, estranhamente, por uma misteriosa mulher e a torna sua rainha…

Mas,… quem é esta mulher?

Que ódio é este, que nutre pela princesa? E porquê?

Porque se comporta o pai de forma diferente quando ela está presente?

A vida da pobre princesa está inevitavelmente condenada desde que se cruza com aquela mulher…

ENCENAÇÃO & TEXTOS	João Regueiras
ELENCO	Alunos da Classe B do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO	Ana Regueiras
DIRECÇÃO MUSICAL	Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO	Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA	João Regueiras
LUZ & SOM	Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO	Casa das Artes Baú dos Segredos
PRODUÇÃO VÍDEO	Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun'Alvres

A QUINTA DOS ANIMAIS

 Baú dos Segredos

Teatro

21 de Julho | Quinta | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

SINOPSE

Esta fábula, não é mais do que uma adaptação ao palco da obra “Animal Farm” de George Orwell.

Quando foi publicada pela primeira vez, em 1945, foi uma obra polémica por criticar a política da União Soviética estalinista. Se bem que, na realidade, ela critica todos os tipos de totalitarismo, venham eles de onde vierem.

Assim, vimos falar-vos dos últimos tempos da vida da Quinta Manor.

Foi uma das mais bonitas do sul da Inglaterra. Hoje é só uma sombra…abandonada…de onde todos foram debandando, a pouco e pouco… Um amontoado de ruínas, que as plantas daninhas invadiram, cobrindo tudo!

Uma imagem de um tempo passado… mas ainda recente na memória de todos… homens e animais!

Esta história é uma fábula!

Nela os animais falam, como os humanos. Tal como naquelas que escreveu o Sr. La Fontaine, no século 17.

Jones era o dono da Quinta Manor. Uma quinta, que durante anos foi um exemplo de abundância, mas que foi definhando por causa dos tempos difíceis que se viviam em Inglaterra. As dívidas foram-se acumulando e Jones, cada vez mais desiludido com a sua sorte, afogava as suas mágoas, numa caneca de cerveja, no Leão Vermelho, a taberna da aldeia!

O facto começou a repetir-se de dia para dia e os animais começaram a ser esquecidos. As manjedouras estavam vazias, enquanto no celeiro havia sacos de grãos e rações que bem chegavam para alimentar toda a quinta, fechados a sete chaves, longe dos olhar dos animais.

Estes começaram a ficar revoltados.

Foi assim que tudo começou!

ENCENAÇÃO & TEXTOS	João Regueiras
ELENCO	Alunos da Classe A do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO	Ana Regueiras e Sérgio Rocha
DIRECÇÃO MUSICAL	Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO	Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA	João Regueiras
LUZ & SOM	Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO	Casa das Artes Baú dos Segredos
PRODUÇÃO VÍDEO	Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun'Alvres

Companhia Dança Contemporânea de Londres - EDge

Dança contemporânea

 7 e 9 Julho |Quinta-feira e Sábado| 21h30|  Grande Auditório.

Entrada: 7 euros. Desconto de 20% para bailarinos e estudantes de dança.

M/3

Duração: 70 m

www.theplace.org.uk

Este espectáculo, com doze bailarinos (cinco homens e sete mulheres), apresenta novas criações de grandes artistas, incluindo finalistas do Place Prize, Ben Duke e Eva Recacha, os coreógrafos internacionais Jorge Crecis (Espanha) e Martin Forsberg (Suécia) e ainda uma versão especialmente, adaptada da lendária dança de Jeremy James, My Big Pants.

Edge – London Contemporary Dance School com espectáculos e workshops únicos em Famalicão, 4 a 10 de Julho.

Pelo nono ano consecutivo e a convite da Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão e da Escola de Dança Alemdadança, a Companhia Dança Contemporânea de Londres - EDge, sedeada no “The Place, apresenta na Casa das Artes, dois espectáculos únicos em Portugal.

Neste contexto, será organizado workshops com a Companhia Inglesa, entre 4 e 10 Julho, das 15h00 às 18h00, para participantes entre os 11 e os 25 anos. As inscrições encontram-se abertas até ao dia 30 de Junho, máximo de 30 participantes, o custo 40 euros (Os participantes dos workshops tem um bilhete de oferta para um dos espectáculos do EDge, podendo escolher o dia 7 ou 9 de Julho).

 Não é necessário possuir qualquer experiência na área da dança, pois este projecto será baseado na experiência “real e individual de cada formando”. No final, 10 de Julho, será apresentado ao público, juntamente com a companhia inglesa, o resultado dos workshops.

Estará presente, mais uma vez, a artista multimédia Sónia Rodrigues.

Gala final dos workshops

10 Julho, Domingo, 18h00, Grande Auditório.

Entrada: 2 euros

Foge Foge Bandido

2 de Julho | sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/3

Duração: 80 m

www.fogefogebandido.com

http://www.myspace.com/fogefogebandido1

Foge Foge Bandido – Manel Cruz

Depois dos Ornatos Violeta, dos Pluto e dos Supernada, Manel Cruz regressa aos palcos com o projecto Foge Foge Bandido. Resultado de muitas experiências e partilhas, «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei» é um livro com dois CD – uma obra – que pode ser visto como um filme, em que as músicas e as histórias desenham narrativas imaginárias e estabelecem uma comunhão entre a identidade do autor, intérprete dos seus sentimentos, e do ouvinte, intérprete do intérprete segundo os seus sentimentos.

Um projecto que nasce da espontaneidade e cuja multiplicidade de instrumentos utilizados demonstra a liberdade e a predisposição de Manel Cruz e todos os músicos, amigos (pessoas e animais), desconhecidos e família com que ele se cruzou ao longo do processo de criação desta obra.

Terminado o período de encubação das canções, Foge Foge Bandido está pronto para os palcos depois de tantos pedidos e crescente expectativa. Durante 2010, Manel Cruz, Nuno Mendes, Eduardo Silva, Nico Tricot e António Serginho vão apresentar, nos auditórios e cine-teatros, os temas de «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei» em versões adaptadas ao quinteto que constitui, agora, o projecto Foge Foge Bandido.

“O Foge Foge Bandido foi um namoro de acasos, descobrir a música das pessoas e não dos músicos e atribuir ao tempo a tarefa de seleccionar o material. Foi tentar ao máximo expressar o processo, com a consciência, claro, de que o acaso se estende ao próprio entendimento desse processo e de que se calhar não percebi nada” – Manel Cruz

"KaMoNs - Erros meus, má fortuna, amor ardente"

Teatro Construção

25 de Junho, sábado, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/6

Duração: 55 m

Segundo Jorge de Sena: "Se pouco sabemos de Camões, biograficamente falando, tudo sabemos da sua persona poética, já que não muitos poetas em qualquer tempo transformaram a sua própria experiência e pensamento numa tal reveladora obra de arte como a poesia de Camões é."

Este espectáculo é um exercício imaginário a partir de “pistas” encontradas na obra e nos estudos biográficos de Camões.

Aqui não viajamos até 1524 (possível data do seu nascimento). Aquilo que veremos, não acontece em data específica. Acontece no passado, no presente e no futuro. Pois é aí que encontramos Camões. Na sua intemporalidade, no espaço-tempo por excelência dos grandes génios que os mantém sempre actuais.

Aqui baptizamo-lo de “KaMoNs”, poderia ser um nickname da internet, poderia ser um nome de código militar, poderia ser o próprio Camões.

E aqui veremos um homem que quis viver neste mundo, alegre e contente somente, contentando-se com pouco, mas a dura realidade mostra-lhe que não é bem assim.

Camões escreveu os seus poemas conforme viveu. Foi um poeta marcado por múltiplas experiências. Como todos nós. Mas da dureza que a realidade lhe apresentava, brotou uma obra singular que nos define enquanto cultura e enquanto parte da Humanidade

Ficha Técnica

Dramaturgia, Sonoplastia e Encenação: Nuno J. Loureiro
Interpretação: Romeu dos Anjos e Helder Melo
Operação de Luz, Som e Direcção de Cena: Simão Barros
Produção, Design de Cartaz e Programa: Teatro Construção

Dead Combo & Real Orquestra das Caveiras

Música- Acústico / Alternativa / Outro

18 de Junho | sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/3

Duração: 80 m

www.myspace.com/deadcombo

deadcombo.net/

Os Dead Combo são Tó Trips e Pedro Gonçalves, músicos que encarnam duas personagens que poderiam ter saído de uma BD: um gato-pingado e um gangster.

Formado em 2003, o grupo já lançou 5 álbuns, três dos quais galardoados com “Álbum do Ano” e “Álbum da Década” em Portugal.

Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras é um espectáculo muito especial em que aos Dead Combo se junta a Royal Orquestra das Caveiras (composta por uma secção de metais, piano e bateria). Depois do enorme sucesso da sua primeira apresentação no Teatro São Luiz, em Lisboa, em Novembro de 2009 e que deu origem a um DVD lançado em Junho de 2010, os Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras realizam uma Tour nacional, para apresentar o espectáculo que serviu de base ao DVD.

Patrulha

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!

Workshop 2

17 de Junho  de 2011 – Sala de Ensaios/PA

Sessões - 11h00; 14h00; 16h00

Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.

Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo.

Concerto comemorativo dos 10 anos da CASA das ARTES de V.N. Famalicão

 CASA das ARTES de V.N. Famalicão

10 anos (2001/2011)

Espaço de Criação, Fruição e Apresentação de Projectos Artísticos, de Todos e Para Todos.

A CASA das ARTES cumpre este ano (2001/2011), 10 anos. Ao longo destes anos, apresentou uma variedade muito grande de projectos artísticos, que vão desde as artes plásticas, música, teatro, dança....entre outros, procurando concretizar o seu objectivo de criação, fruição e apresentação de projectos artísticos de todos e para todos.

Ao longo destes 10 anos, a CASA das ARTES teve a ajuda de centenas de milhares de pessoas, que estiveram connosco, que nos visitaram e fizeram com que este teatro se tornasse num espaço de qualidade e de incontornável passagem de artistas e criativos locais, nacionais e internacionais.

Apesar deste aniversário ser um momento marcante, este espaço tem a obrigação de continuar a potenciar e a desenvolver o trabalho artístico e a cultura, promovendo, de forma exigente, a capacidade de análise critica e interpretativa individual e colectiva da nossa sociedade, e valorizar o trabalho criativo como veículo, absolutamente incontornável, do progresso estrutural do pensamento empreendedor, sendo esse elemento, o que mais valoriza e traduz a diferença relativamente ao desenvolvimento sustentável de uma comunidade, de um país.

A CASA das ARTES de V.N. Famalicão agradece toda a simpatia e atenção dos vários agentes públicos e privados que, nestes anos, nos acompanharam e nos ajudaram neste percurso de afirmação e promoção da arte e da cultura na nossa região, no nosso país.

Obrigado!

4 de Junho | Sábado | 21h30| Grande Auditório 

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 80 m

PROGRAMA

C.NIELSEN - Concerto para Flauta e Orquestra

A.DVORAK - Sinfonia nº 9, op.95 "Novo Mundo"

Adriana Ferreira Flauta

Christophe Millet Maestro

Orquestra Sinfónica ARTAVE

Adriana Ferreira Flauta



Christophe Millet Maestro



Orquestra Sinfónica ARTAVE

“AO ESPELHO DE UM PIANO” de Rui Mesquita

Apresentação do primeiro projecto musical de Rui Mesquita

Música

3 Junho | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 3 euros

M/3

Duração: 70 m

“AO ESPELHO DE UM PIANO” Constitui o primeiro projecto musical a solo do professor e pianista famalicense Rui Mesquita. Nele identificamos a sua formação pianística erudita, além de influências musicais, particularmente do seu professor Miguel Graça Moura e os músicos/amigos brasileiros Giovani e Tuniko Goulart. Projecto marcadamente intimista, apresenta elementos determinantes – o céu, o mar – e evoca contextos e vivências muito particulares, através das harmonias/melodias do piano e de outros relevos sonoros – flauta transversal, oboé, violino e violoncelo. Músico muito eclético nas suas experiências musicais, Rui Mesquita apresenta-nos nova faceta: o reflexo do seu sentimento, exposto ao espelho do piano

João Pedro Pais na CASA das ARTES com apoio da RFM

Oresteia

(Isto não é uma tragédia.)

Teatro
27 e 28, sexta e sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 3 euros
M/3
Duração: 80 m
“A Oresteia, constituída pelo Agamémnon, as Coéforas e as Euménides, é uma obra prima da literatura dramática de todos os tempos. Lirismo e drama raramente realizaram uma simbiose tão perfeita no afrontamento das questões morais e religiosas que se põem ao homem num mundo sempre em crise. Crise que, na visão augusta do Poeta, atinge os próprios deuses, empenhados, também eles, na realização mais perfeita da justiça, porque de justiça essencialmente se trata neste drama de proporções cósmicas.
Curso profissional de Artes do Espectáculo – Interpretação, do Externato Delfim Ferreira

(Manuel de Oliveira Pulquério- Professor Catedrático da Faculdade de Letras de Coimbra
in, Oresteia)

Fernando Tordo

Voz Fernando Tordo Piano Pedro Duarte
21 de Maio, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 10 euros
M/3
Duração: 70 m
Fernando Tordo, começou a cantar aos 16 anos pelo que, com 46 anos de carreira, é hoje um dos mais reconhecidos cantores da música ligeira portuguesa. Passou pela pop-rock nos Deltons e nos famosos Sheiks nos anos 60. Em 1969, no Festival da Canção, conhece o poeta Ary dos Santos e torna-se no portador musical da sua poesia. No entanto, Tordo, sempre compôs e tocou além de cantar. Nos intervalos da música, gosta de pintar e de escrever, tendo publicado até hoje dois romances: “Fantásticas, Frígidas e Mentirosas” e “Se não Souberes, Copia”.
Neste espectáculo, da cariz muito intimista, apenas com piano e voz, interpreta alguns novos temas do futuro álbum a lançar no final do ano, que se chamará “Por este andar”, cantando também clássicos como “Adeus Tristeza”, “Cavalo à solta”, “Tourada”, “Se digo meu amor”, ”Balada para os nossos filhos”, “Estrela da Tarde”, “Cinema Paraíso”, “Chegam palavras” entre outras canções que fazem parte da história musical do nosso país.É um encontro marcado pela relação de proximidade que o cantor estabelece com o seu público através do prazer que revela em cima do palco, pois ele é também um grande comunicador.
No seu historial, conta com 28 álbuns gravados, todos eles de grande qualidade.

Esta passagem pela Casa das Artes faz parte de uma digressão que assinala o novo disco de originais do artista, bem como os seus 46 anos de carreira.

A Menina Do Mar de Sophia de Mello Breyner

Uma Encenação de JOANA PROVIDÊNCIA/ Teatro do Bolhão

18 e 19 Maio, Quarta e Quinta, 10h00 e 15h00, Grande Auditório

Entrada: 3 euros M/4 Duração: 45 m

“Chamo-me Menina do Mar e não tenho outro nome. Não sei onde nasci. Um dia uma gaivota trouxe-me no bico para esta praia. Pôs-me numa rocha na maré vaza e o polvo, o caranguejo e o peixe tomaram conta de mim.” Esta menina é detentora de dois dons: pode respirar fora de água como os homens e dentro de água como os peixes. Sempre viveu no mar e quer conhecer a Terra mas não pode afastar-se muito da água porque fica desidratada. Além disso tem a sua liberdade condicionada porque é a bailarina da “Grande Raia”, senhora daqueles mares, que a traz constantemente vigiada pelos búzios.O seu fascínio pela Terra e pelo conhecimento de tudo o que existe fora do mar reforçou a amizade com o menino e juntos sonham, revivem e projectam muitas aventuras.A Menina do Mar é uma narrativa contemporânea, escrita em prosa poética, um texto emblemático da literatura infanto-juvenil, que alimenta no leitor/espectador a sede de sonho e do maravilhoso.

Menina do Mar/Ficha técnica Encenação Joana Providência, Dramaturgia Helena Genésio Espaço Cénico e Marionetas Cristóvão Neto, Figurinos Lola Sousa, Iluminação Pedro Carvalho , Banda Sonora Rui Lima e Sérgio Martins Produção Glória Cheio Elenco Anabela Sousa, Beatriz Godinho, Filipe Moreira, Paulo Mota e Sandra Salomé

AT FREDDY’S HOUSE

Tour “09 Roads”

Alternativa / Blues / Folclórica

13 de Maio, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório

Entrada: 8 euros M/3 Duração: 90 m

www.myspace.com/atfreddyshouse http://www.atfreddyshouse.com/

Fred iniciou o seu projecto de autor At Freddy’s House em 2006. Nesse mesmo ano, coincidindo com as gravações do primeiro trabalho de originais, as músicas “Rubber Nose” e “Drunken Boat” foram escolhidas para fazer parte do “Acorda!”, primeira compilação de nova música portuguesa em mp3. Em 2009, o projecto foi representado nas colectâneas “Novos Talentos FNAC”, com o tema “My Falling House”, e no “3 Pistas Vol.2”, com “Tempest Girl” e um cover da “Dancing in the Dark”, de Bruce Springsteen, com a qual At Freddy’s House se apresentou ao público na gala comemorativa dos 15 anos da Antena3 na Aula Magna. Também em 2009 é editado “Lock”, o primeiro EP, que tem a sua versão completa “Lock Full Version” desde Maio de 2010. Neste primeiro álbum, Fred (voz, guitarras, piano e hammond) conta com a participação de Amir (baixo e contrabaixo), Miguel Pedro (bateria), João Covita (acordeão). Todas as letras têm a assinatura de Susana de Noronha. Para dentro de dias, está previsto um segundo trabalho de originais, com o enigmático título “09 Roads”.