Engraçado, eu sonhei…

Baú dos Segredos

Teatro

17 de Fevereiro | sexta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

SINOPSE:

Um sonho… um estranho sonho que me leva até um circo... um velho circo ou, pelo menos, o que resta dele...

Pelas rugas da lona chamuscada, roçam-se, abandonados, os odores e sons já distantes de momentos mágicos...

Restos dos aplausos que ficaram agarrados às cadeiras... gastas e polidas.

Perdidas no tempo, notas musicais que foram caindo das estantes da orquestra, agora jazem na areia da pista... varrida pela corrente de ar...

No silêncio que cobre tudo com um manto fino, se estivermos com atenção, ouvem-se restos das gargalhadas das crianças...

Do alto, um rasgão na lona abre uma janela, por onde a luz entra... crua... mostrando o brilho de algumas lantejoulas, aqui e ali, perdidas pelo chão... 

Foi-se a beleza das grandes noites... das matinés... das soirés!

Ficaram as emoções... que o fogo não conseguiu consumir…ecos de quem por lá viveu e sonhou...

Fantasmas saudosos que vivem nas sombras…

Histórias e sentimentos que o fogo, o tempo e a poeira não apagaram...

ENCENAÇÃO & TEXTOS João Regueiras

ELENCO      Classe A do Baú dos Segredos

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Ana Regueiras

DIRECÇÃO MUSICAL Rui Mesquita

FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO Cármen Regueiras, Emília Silva Sofia Silva & Marta Silva

CENOGRAFIA João Regueiras

LUZ & SOM Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão

PRODUÇÃO Casa das Artes/Baú dos Segredos

PRODUÇÃO VÍDEO Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun’Alvares

CASA das ARTES de V.N. Famalicão e a Bilheteira on-line

FEVEREIRO de 2012
Compra de bilhetes (NOVO) http://casadasartesvnf.bilheteiraOnline.pt ,

ALGODÃO

UMA FALACIOSA NOÇÃO DE INTIMIDADE-

Estreia a solo do antigo vocalista dos Da Weasel

Musica

4 de Fevereiro | Sábado | 22h30| Café concerto

Entrada: 7 euros

M/4

Duração: 60 m

CLÃ

Disco Voador

Musica POP/ROCK

11 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 60 m

Engraçado, eu sonhei…

Baú dos Segredos

Teatro

17 de Fevereiro | sexta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

Contadores de Histórias

Baú dos Segredos

Teatro

18 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 60 m

IVO MACHADO

CANTARES DO ANDARILHO

Tributo a José Afonso

23 de Fevereiro| Quinta | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 2 euros

M/4

Duração: 75 m

"LOUCO NA SERRA"  Estreia
Adaptação à la montemuro de "Rei Lear", de William Shakespeare, adaptação de Peter Cann, com  encenação de  Steve Johnstone.

Teatro Montemuro

25 e 26 de Fevereiro| Sábado  21h30 | Domingo 18h00| Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/12

Duração: 80 m

  

CLÃ

Disco Voador

Musica POP/ROCK

11 de Fevereiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 60 m

http://www.discovoador.cla.pt/

http://www.cla.pt/v2/

“Disco Voador” não é um OVNI no cosmos dos CLÃ. Embora a banda tenha, a bordo das músicas que o compõem, atravessado várias vezes o seu próprio universo sonoro à velocidade da luz, este não é um projecto estranho àquilo que os CLÃ vêem como futuro do seu passado e como passado do seu futuro. A partir de um desafio – construir um espectáculo para espectadores super-novos – os CLÃ entenderam só fazia sentido serem ainda mais decididamente fiéis à sua rota. Seguros de que nenhum humano mata totalmente a criança e o adolescente que mora dentro de si, os CLÃ sabem que este “Disco Voador” se destina descaradamente a todos os públicos. REGINA GUIMARÃES



ALGODÃO

UMA FALACIOSA NOÇÃO DE INTIMIDADE

Estreia a solo do antigo vocalista dos Da Weasel

Musica

4 de Fevereiro | Sábado | 22h30| Café concerto

Entrada: 7 euros

M/4

Duração: 60 m

http://www.facebook.com/Algodaooficial

Uma aventura a solo é um reflexo de intimidade e este é o resultado que encontramos no novo trabalho de Carlos Nobre (vocalista dos extintos Da Weasel), que ficou conhecido como PACMAN. As influências musicais são distintas e não podem ser comparadas a nada. Carlos Nobre assina um trabalho inédito que tem o mérito de ser original e inovador, procurando em raízes distintas a inspiração certa. O trabalho com as palavras, as mensagens de cada letra, de cada poema, são outra característica única que releva uma evolução extraordinária e uma sensibilidade fora do normal. É um disco sobre o quê? Sobre homens e mulheres, receios e dúvidas, expectativas e vontades, ao mesmo tempo que o tom de intervenção não se perde, numa aposta que sempre foi característica do músico: a proximidade do real.

Será a Intimidade Falaciosa? A resposta está em:

“Esquecidos pela manhã”,

“Ela vai e vem”,

“Todas as palavras e mais uma”,

“Diz-me que eu não sou assim”,

“Mãe da Filha”,

“Um beijo não é apenas um beijo”,

 “A tragédia da nossa paixão”,

“Sonho & Esperança”, “Por ti arriscava cantar, por ti arriscava dançar”,

“Um pouco mais que uma pessoa”,

“Há sempre um mas”

e “É para isso que eu cá estou”.

Carlos Nobre desmultiplicou-se e revela agora uma maturidade que é ainda outra forma de olhar a vida. Vale a pena ouvir.

Patrícia Reis

(Escritora)

AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT de R.W. Fassbinder

Teatro

28 de Janeiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/12

Duração: 80 m

No ano em que se assinalam os 40 anos da sua estreia em Darmstadt, a escolha desta peça acontece pela vontade em retirá-la dos anos setenta, onde foi fixada pelo cinema, e revê-la, quarenta anos depois, numa sociedade talvez igual ou talvez diferente. É essa a primeira motivação, testar, ainda sem uma certeza final, as mudanças, e sobretudo testar a profundidade dessas mesmas mudanças. Para o encenador/ realizador António Ferreira, (autor dos premiados filmes Esquece Tudo o que te Disse e Respirar Debaixo d’ Água), As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant é “uma história de amor, de masoquismo, de relações claustrofóbicas, de desespero, sempre no feminino. A história de uma mulher que está a aprender a amar…”.
O espectáculo constitui a primeira incursão de António Ferreira no território da encenação de teatro sendo nuclear o estímulo que o enorme potencial cinematográfico do texto lhe propõe. De destacar ainda a presença na equipa artística de José António Tenente, como o figurinista a quem cabe a recriação do sofisticado e complexo universo da criação de moda que envolve Petra Von Kant.
Com um elenco de excepção, este projecto reforça a colaboração de Custódia Gallego, sua protagonista e actriz de uma versatilidade rara, com o Teatro do Bolhão depois de Vulcão, de Abel Neves, e Ronda Nocturna, de Lars Norén.

Encenação António Ferreira
Figurinos José António Tenente
Cenografia Luisa Bebiano
Desenho de Luz José Carlos Gomes
Sonoplastia Baltazar Gallego
Elenco Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castel-Branco, Isabel Ruth, Ana Padrão e Cláudia Carvalho.
produção Alice Prata
Co-produção: Teatro Nacional D. Maria II + ACE/ Teatro do Bolhão





Deolinda

Acústico / Folclórica

21 de Janeiro| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 20 euros

M/4

Duração: 80 m

www.myspace.com/deolindalisboa

Dá-me a tua mão, sai de casa e vem para a rua: a música popular lisboeta

rememorou os seus feitos, redescobriu alegria e candura num meio onde isso já parecia improvável, e até encontrou maneira de o expressar. E olha: tornou-se outra vez contagiante, fez-se outra vez entusiasmo, tornou-se outra vez popular.

Ora cantar Lisboa – isto é, dizer, exaltar, louvar, poetar, gorjear um certo estado de espírito e uma certa maneira de estar e de conviver numa certa cidade – não é tarefa fácil. Por um lado trata-se de uma cidade onde cabe um país inteiro, cheio de particularidades. Por outro cantar é ofício antigo, já muito usado e abusado; coisa de artesão, e com tecnologia de outras eras.

Mas as canções de Pedro da Silva Martins transmitem uma série de saborosos ingredientes que não dependem da tecnologia instrumental. Por exemplo: o empenhamento de um olhar atento, selectivo e consciente do espaço em que age. E certas outras qualidades desse olhar. Vivacidade, agilidade, afectividade; discernimento e sensatez num meio em que estes não abundam (e por isso disfarçados de sátira). Para além de uma peculiar alegria no entendimento – quando o olhar afinal se compõe e se pode exprimir por palavras, articular-se, numa linguagem fluida e escorreita, mas requintada e correctíssima.

E se parece tão fácil quando se canta, provavelmente há duas razões para isso. A primeira e evidentíssima, é o nível de exemplaridade a que Ana Bacalhau está a saber levar a sua arte, feita respiração, timbre e prosódia em deolíndico corpo. A segunda, igualmente evidente a quem tiver ouvido atento, são as tessituras instrumentais que convocam e integram diversas formas musicais castiças, das antigas às recentes, com engenho mas sem artifícios.

E com esses dois selos sucede a tal coisa: as canções tornam-se contagiantes, tornam-se entusiasmo, tornam-se populares. De súbito, toda a gente percebe quem é a Deolinda. A Deolinda és tu, é ela, sou eu. E o maior mastro do mundo é português!

Falta o carimbo. Vai para a felicidade da ilustração e do tratamento gráfico, a fazer lembrar as folhas volantes, com as letras das canções em voga, que os cegos outrora vendiam nas ruas da Baixa e nas estações de comboio.

Música para cegos? Bom ponto de vista para uma sátira.

Desde que não caia em orelhas moucas…

Ana Bacalhau Voz

Pedro da Silva Martins Guitarra

Luis José Martins Guitarra

Zé Pedro Leitão Contrabaixo

Filipe Raposo Trio

Apresentação ao vivo do CD First Falls

JAZZ

20 de Janeiro| Sexta | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 8 euros

M/4

Duração: 90 m

www.myspace.com/filiperaposo

Filipe Raposo Piano

Yuri Daniel Contrabaixo e Fretless

Vicky Marques Bateria

Filipe Raposo, pianista e compositor, teve uma formação clássica, estudando piano no Conservatório Nacional de Lisboa e composição na Escola Superior de Música de Lisboa, mas rapidamente alargou os seus horizontes ao jazz, à música improvisada, à música popular ou mesmo ao fado.

No domínio do jazz apresenta-se a solo ou como líder do seu trio, ou faz parte de grupos como o Trio de Yuri Daniel ou a Tora Tora Big Band.

Mas Filipe tem também desenvolvido um intenso trabalho como compositor, arranjador e pianista, colaborando com grandes artistas como José Mário Branco, Fausto, Sérgio Godinho, Amélia Muge, Vitorino, Janita Salomé e muitos outros.

First Falls é o seu primeiro álbum como líder. Nele revela a diversidade da sua formação e do seu percurso, sendo audíveis várias influências unificadas pela linguagem contemporânea da improvisação.

No disco, e consoante os temas, o seu trio teve formações diferentes. Ora o integravam Carlos Bica no contrabaixo e Vicky Fernandes na bateria, ora Yuri Daniel no baixo fretless e Carlos Miguel na bateria. Todos músicos dos melhores da cena jazzística nacional e com quem Filipe Raposo desenvolve, desde há tempos, uma relação de grande cumplicidade e entendimento. No concerto desta noite, o Trio, tal como no álbum, apresentar-se-á nas suas duas formações.

Um espectáculo que para uns será uma belíssima revelação e para outros a confirmação de um magnífico compositor e líder, em diálogo com músicos excepcionais.

Concerto de Ano Novo

O teatro e a envolvente

Concerto de Ano Novo

Banda Filarmónica de V.N. Famalicão

14 de Janeiro | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: livre

M/4

Duração: 60 m

Exposição de Pintura José Manuel Almeida

Título: “Variantes: O Espaço Como Método”

Foyer | de 16 de Janeiro a 28 de Fevereiro de 2012

Os trabalhos expostos visam, no essencial, o que já fora um pouco referenciado, quer pelo método, propósito/intenção e referência/referências/influências.

O espaço como método aborda, então, uma pessoal metodologia de representação em que parte do espaço abstracto, indefinido e inexistente procura convergir para formas múltiplas que não cinjo a uma espécie de linha base temática específica dos trabalhos apresentados, mas, antes, a variantes de representação dentro de um único propósito: arquitecturas. Nestes trabalhos integram, então, obras menos recentes e, até, métodos de diferentes usos e aplicação de materiais, como: óleo, acrílico, vinil e jacto de tinta sobre tela.

                                                              6 Dezembro de 2011, José Manuel Almeida

MAFALDA VEIGA - ZOOM

   MAFALDA VEIGA - ZOOM

Música

10 de Dezembro| Sábado| 21h30 |Grande Auditório

Entrada: 15 euros

M/4

Duração: 90 m

www.mafaldaveiga.com

Há dois anos que MAFALDA não nos presenteava com música nova. Chegou a hora! E agora… não vai largar-nos mais.
Da preparação da digressão exclusiva para auditórios – ZOOM – onde se desfocam sons de sempre para se voltarem a focar à luz de hoje, nasceu a vontade de criar, de se atrever.
A reacção do público aos espectáculos (sempre esgotados) tem sido de tal maneira estrondosa que MAFALDA foi para estúdio. E foi no estúdio, com os músicos que a acompanham nesta nova aventura, que surgiu “Largar mais”, a primeira mostra do novo disco de MAFALDA – ZOOM.
ZOOM é o caminho em frente, o olhar de hoje, a MAFALDA de agora!
 “A música é sempre para mim um caminho em frente, a procura de novas linguagens e novos encontros e novas formas de a viver e de a dizer. Tem sido um prazer muito grande trabalhar com o Fred (Orelha Negra) e o J-wow (o Lil'Jonh de Buraka Som Sistema) e com os meus companheiros de há mais tempo, Filipe Raposo e João Barbosa. Espero que vocês gostem deste encontro:)”  Mafalda

O tempo é sempre agora. O olhar é sempre hoje. O caminho é sempre em frente.

É Como diz o outro...

Com Miguel Guilherme e Bruno Nogueira

Teatro

3 de Dezembro | Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/12

Duração: 80 m

"É Como Diz o Outro" é uma comédia que relata o dia-a-dia de dois amigos que trabalham juntos, frente a frente. Entre o trabalho, conversam sobre as suas vidas, aspirações, dúvidas, trocam confidências e discutem sobre temas tão complexos como uma receita de arroz de rodovalho ou a escassez da pedra mármore.

Esta comédia é baseada nos textos escritos e interpretados por Henrique Dias e Frederico Pombares na rubrica com o mesmo nome, emitida no programa "Cinco para a Meia-Noite", da RTP 2.

Textos - Henrique Dias e Frederico Pombares

Encenação - Tiago Guedes

Cenografia - José Pedro Penha

Vídeo e Desenho de Luz - Artica.cc

Interpretação - Bruno Nogueira e Miguel Guilherme