UMA “SOIRÉE” NA COMPANHIA DE KURT WEILL E BERTOLT BRECHT.

UMA “SOIRÉE” NA COMPANHIA DE KURT WEILL E BERTOLT BRECHT

Die sieben Todsünden 
Canções de Cabaret (entreacto)

MAHAGONNY SONGSPIEL

Parceria entre a Casa das Artes e Vila Nova de Famalicão e ESMAE - Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo 
ÓPERA

9 de Junho| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: entrada livre (à lotação da sala)

Três linhas sobre esta experiência de ópera:

Primeiro: importa referir que se está em território pedagógico, em espaço de escola, mesmo que se saia do conforto e segurança (mas também da rotina) da sala de aula, local perfeito para se experimentar o certo e o errado e, depois deles, para aprender a fazer a escolha mais justa;

Segundo: este encontro (com a orquestra, com o espectador) é um momento de crescimento, uma festa que se cumpre com alegria inevitável, mesmo que não estejamos seguros da resposta que estamos habilitados a oferecer. Qualquer espectáculo, em última análise, é também isso: perguntas para as quais procuramos respostas;

Terceiro: neste projecto de espectáculo estão incluídos alunos em diferentes fazes de formação e aprendizagem;

Quarto: Weill e Brecht cumpriram uma série de trabalhos conjuntos. Brecht, importa lembrá-lo, marcou de forma definitiva o teatro do século XX. E para além dele. Weill foi um importante colaborador de Brecht (ele que era já um compositor reconhecido e com curriculum), logrando alcançar alguns dos momentos musicais mais brilhantes que se ouviram e ainda se ouvem.

Cinco: escolhemos, para cumprir pedagogicamente o nosso trabalho, as obras SETE PECADO MORTAIS e PEQUENO MAHAGONNY, para lá de algumas canções dispersas, organizadas como entreacto. Obras aparentemente simples mas de extrema dificuldade técnica, que nos diferentes planos (cénico, musical, técnico, etc) nos fornecem óptimas ferramentas para continuarmos a fazer o nosso paciente trabalho de artesãos da coisa artística.
Apoio

Ficha Técnica

Direção Artística - António Durães; Cláudia Marisa

Direção Musical - António Saiote; Bruno Martins; António Salgado; Rui Taveira; Angel Gonzalez

Coordenação de Figurinos - Manuela Bronze

Produção - Nísia Araújo; Tiago Vouga

Die sieben Todsünden 
Sete Pecados Mortais:

Solistas

Anna I    Sopranos – Raquel Fernandes; Sofia Pinto; Mariana Fabião; Sandra Azevedo; Gabriel Simões

Anna II   Soprano - Ana Pousa

Mãe Baixos – Jorge Castro; Luís Neiva

Pai Barítonos – Sérgio Ramos; André Carvalho

Filho I     Tenores I – Almeno Gonçalves; Carlos Meireles

Filho II    Tenor II – João Terleira

Orquestra Sinfonieta da ESMAE:

Violinos I - Mário Siegle, Ana Luísa Carvalho, Ana Rita Pires, Beatriz Cardona, Teresa Silva, Mafalda Tuna

Violinos II - Graça Gandra, Vânia Fontão, Ana Elvira Tedim, Vera Dias, Fabiana Fernandes, Diane Santos

Violas - Helena Leão, Rafael Andrade, Ana Raquel Alves, Vítor Carvalho, Bruno Silva

Violoncelos - Tiago Azevedo, Daniela Silva, Rita Fernandes, Maya Petrushevska

Contrabaixos - Raquel Iglesias, Tiago Peixoto

Flautas - Ana Filipa Lima, Fátima Seabra

Oboé - Elisa Carvalho

Clarinete Soprano - Carlos Ferreira                               

Clarinete Baixo - Valter Palma

Fagote - Ana Francisca Bastos

Sax Alto - Elvis Sousa

Trompas - André Maximino, David Pardal

Trompetes - Leonardo Costa, Rui Tavares

Trombone - Rúben Tomé

Tuba - Carlos Araújo

Percussão - João Peixoto, Lúcia Silva, Vítor Castro

Harpa (teclado) - Angel Gonzalez

Piano - Daniel Costa

Banjo/Guitarra - Ádrian Rey Fernandéz

Entreacto – Cabaret Songs -

Intérpretes: Ana Santos (Meio Soprano); Angel Gonzalez (Piano)

MAHAGONNY SONGSPIEL

Solistas

Billy  - Carlos Meireles/Almeno Gonçalves

Charlie - João Terleiro

Jessie - Ana Pousa/Ana Atalaia                       

Bessie - Liliana Sousa/Lúcia Ribeiro                               

Bobby - Sérgio Ramos/André Carvalho

Jimmy - Luís Neiva/Jorge Castro

Instrumentistas (Ensemble da Sinfonieta da ESMAE)

Violino I - Mário Siegle      

Violino II - Ana Luísa Carvalho                         

Clarinete Soprano - Carlos Ferreira                               

Clarinete Baixo - Valter Palma

Sax Alto - Elvis Sousa

Trompetes - Leonardo Costa, Rui Tavares

Trombone - Rúben Tomé

Piano - Daniel Costa

Percussão - João Peixoto, Lúcia Silva, Vítor Castro

Educação pela Arte 2011- 2012

Qual é o teu projeto Louco?

Educação pela Arte 2011- 2012

6 e 7 de Junho | quarta-feira e quinta-feira| 21h30| Grande Auditório.

O PROJETO

O projeto Educação pela Arte é um projeto artístico-pedagógico levado a cabo, há 20 anos, pela Fundação Narciso Ferreira, com o apoio da Câmara Municipal de Famalicão. É um projeto dirigido a alunos e professores do 1º ciclo do ensino básico, que visa a introdução da arte numa perspetiva inter e multidisciplinar, desenvolvendo a imagem e a criatividade.

No ano em que se comemora os 150 anos do nascimento de narciso Ferreira, a Fundação lança um incentivo à criação e concretização de novos projetos.

Escolas Participantes

O projeto conta com a participação de 13 turmas das seguintes escolas do ensino básico:

EB1 S. Miguel o Anjo, EB1 Oliveira de São Mateus, EB 1 Fontelo, EB 1 Ruivães e EB 1 Joane.

No presente ano lectivo participara no projeto Educação pela Arte 259 Crianças.

Co-Produção: Companhia Instável; Fundação Narciso Ferreira; Camara Municipal de Vila Nova de Famalicão

Conceção, encenação e coreografia – Ana Figueira

Intérpretes – Bárbara Teixeira, Eurico Santos, Carla Alves, Paulo Coelho de Castro e Sandra Rodrigues

Joana Rita – Bárbara Teixeira

Desenho e operação de luz – João Branco

Direção do projeto – Ana Figueira

Produção executiva – Companhia Instável

Coordenação área de psicologia –Mariana Prata

Informações

www.companhiainstavel.pt

educacaopelaarte@companhiainstavel.pt

O FADO DO FADO

O FADO DO FADO

Homenagem e participação especial de Dr. Luís Góis

Com a presença de Octávio Sérgio e Miguel Assis nas guitarras, Carvalho Homem e Paulo Alão nas violas, Luís Góis, Nuno oliveira e Carlos Pereira nas vozes, O programa em Homenagem a este último (Luís Góis), consta de um repertório que ilustra as diferentes sonoridades e tempos desta identidade musical – “a Canção Coimbrã”

2 de Junho| sábado| 21H30| Grande Auditório

Entrada: 8 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/4

Duração: 90 m

“O FADO DO FADO”

Fado-destino, algum sinónimo para a mesma expressão. Seria pois importante mas imprescindível não definir, mas apontar as diferenças dos referidos estilos ou identidades. Um destino que pode de facto ser fatal com fatalista é o fado de Lisboa, nostálgico e romântico mas popular e erudito como eu defino o fado de Coimbra e numa quase segunda variante do fado de Coimbra, o clássico o “fado do porto”.

Um qualquer grito desesperado mas consciente e maduro, para que as verdadeiras historias prevaleçam em detrimento de histórias fantasiadas, ou mesmo deturpadas, a par do facto de que aqueles que ainda vivem para contar na primeira pessoa, acordem para a necessidade de pôr por escrito estas verdades ou o fado (destino) desta identidade, poderá de facto ser fatídico e uma vez mais, vermos a centralidade de Lisboa conduzir a seu belo prazer a definição e erroneamente a caracterização deste nosso mundo e identidade muito próprio ao apropriar de uma sonoridade, de um braço de guitarra ou um trinar das suas cordas, glissandos ou aportamentos que subtilmente vem desenhando na sua identidade mas muito característica da nossa “canção coimbrã”

OS ARTISTAS EM PALCO

OCTAVIO SÉRGIO       (guitarra portuguesa)

MIGUEL ASSIS             (guitarra portuguesa)

ULISSES                       (guitarra portuguesa)

CARVALHO HOMEM  (guitarra clássica)

PAULO ALÃO              (guitarra clássica)

LUIS GOIS                   (voz)

NUNO OLIVEIRA         (voz)

CARLOS PEREIRA        (voz)



O Espelho de Sophia de Mello Breyner Andresen

Comemorações do Dia Mundial da Criança

O Espelho de Sophia de Mello Breyner Andresen

Jangada Teatro

Teatro infantil

31 de Maio 1 de Junho| Quinta e Sexta | 10h00 e 15h00 | Grande Auditório

Entrada: 2 euros / Cartão Quadrilátero Cultural: 1 Euros

M/4

Duração: 50 m

www.jangadateatro.com

Este conto fala-nos de Amor e Amizade. Estes dois sentimentos podem viver juntos lado a lado, mas quando um desvanece é difícil o outro manter-se de pé.

As figuras centrais deste conto são um casal e a sua filha. Um dia o marido presenteia a esposa com um espelho. E tal como Narciso, assim esta mulher ficou encantada com a sua própria beleza. Mas, eis que vaidade em desmesura, pode converter-se em orgulho e demasiado orgulho em arrogância. Antes que isso pudesse vir a acontecer ela esconde o espelho. Anos mais tarde, já no leito da morte oferece-o à filha, agora adolescente. Uma noite, o pai vê a filha a falar e a sorrir em frente ao espelho.

“Meu pai, estou a falar com a minha mãe. Ela deixou-me um retrato vivo que se chama espelho. Todas as noites, a minha mãe me vem ver. Vem jovem e bela; bela como era no tempo da minha infância.”

Este é o retrato da mais pura inocência e da maior prova de amor filial.

Autor   Sophia de Mello Breyner Andresen

Encenação   Manuel Costa Dias

Elenco    Luiz Oliveira; Patrícia Ferreira; Sophia Cunha; Xico Alves;

Cenografia, Bonecos e Figurinos Manuel Costa Dias

Desenho de Luz   Nuno Tomás

Música Original   Tiago Conceição

Exposição de Pintura de CAROLINA SERPA, FILOMENA FONSECA e LUISA PRIOR

Exposição de Pintura de CAROLINA SERPA MARQUES, FILOMENA FONSECA e LUISA PRIOR

Titulo “EMOÇÕES CROMÁTICAS”

Três diferentes formas de apresentar a arte da pintura, segundo as suas próprias vivências e emoções

Foyer | 9 a 30 de Junho de 2012

Carolina Serpa Marques - Natural e residente no Porto, cuja pintura: “…é rigorosa, nos detalhes, flexível no articular interdisciplinar dos conteúdos, exactamente como o seu carácter, espelha a não fungibilidade com que encara o partilhar altruístico, na sua mais íntima expressão, da alegria como se dispõe, então, como guardadora de sonhos…” (Henrique J. Fabião)

Filomena Fonseca – Famalicense de corpo e alma, onde: “ A poesia da sua pintura é um hino à beleza e ao deslumbramento, tornando-se dia a dia a pedra preciosa de um tesouro lapidado, sempre no sentido ascendente”… “A pedagogia do seu talento luminoso absorve-nos e é com profundo consolo que revemos o magnetismo que o envolve…” (Afonso Bastos)

Luísa Prior – Natural de Sta. Marta de Penaguião e residente em Gaia: “ Pintura onírica de natureza em explosão de cor e texturas de estados de alma que o tempo memoriza em traços e cadência de vivência… A sua sensibilidade identitária plástica não nos deixa tranquilos, envolve-nos em possibilidades de pensamento, em evasão de harmonia e equilíbrio que não é mais do que a tranquilidade da própria existência.” (Delfim Sousa)

Filme "FLORBELA" na CASA das ARTES de Vila Nova de Famalicão

FLORBELA de Vicente Alves do Ó (*) _ sessão com a presença do realizador

Nascida a 8 de Dezembro de 1894, Florbela Espanca era uma mulher incomum e fora do seu tempo. O filme segue a sua história no período de crise literária, em que deixou de conseguir expressar-se através da escrita, por altura da morte de Apeles, o seu adorado irmão oficial da Aviação Naval, cujo hidroavião se despenhou no rio Tejo. Depois da curta-metragem "Entre o Desejo e o Destino" e da longa "Quinze Pontos na Alma", o argumentista Vicente Alves do Ó regressa à realização com um filme que pretende homenagear uma das poetisas portuguesas mais relevantes do séc. XX. O filme, protagonizado por Dalila Carmo, Ivo Canelas e Albano Jerónimo, teve o apoio do Ministério da Cultura - ICA, RTP, Câmara Municipal de Lisboa e Câmara Municipal de Vila Viçosa, tendo ainda uma versão para TV em três episódios.

Título original: Florbela (Portugal, 2012, 119 min.)

Realização: Vicente Alves do Ó

Interpretação: Dalila Carmo, Albano Jerónimo, Ivo Canelas, Ria Loureiro

Classificação: M/12

11 de Maio | Sexta | 21h30 | Grande Auditório.

Entrada : 4 euros



Norberto Lobo 26 de Maio CdA de Famalicão

NORBERTO LOBO

26 de Maio| Sábado | 23h00 | Café Concerto

Entrada: 5 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 2,5 Euros

M/4

Duração: 60 m

http://www.myspace.com/norbertolobo

Na música de Norberto Lobo, um original e um independente, reside uma qualidade rara nas progressões estéticas da criação sonora dos dias de hoje. A ideia nova, a busca pelo inaudito, coexiste nela com a composição e a interpretação enquanto exercício pessoal de comunicação e de desbravamento em comunhão com o público.Numa época obcecada com uma ideia facilmente comunicável de diferença, que muitas vezes é apenas uma forma menos óbvia de uma tentativa integração e assimilação dentro de um sistema rotineiro, continuam a ver-se exemplos pontuais preciosos de como associar a ambição de uma emancipação artística que possa existir de forma acessível e harmoniosa na vida das pessoas com os mais variados hábitos culturais, sem que por isso exista qualquer cedência de que tipo seja da parte do artista.

Norberto Lobo é um auto-didacta, característica que é passível de causar surpresa tendo em conta a técnica virtuosa que demonstra. O seu percurso, precisamente por não ter passado por qualquer trâmite académico, dando provas evidentes de uma visão lúcida e rica da música presente e passada, existe completamente para lá de uma óptica escolástica, enciclopédica e cronológica dos gestos e das tradições artísticas.

BALELINHOS

Babelinhos

Concerto para Bebés

Companhia de Musica Teatral

26 de Maio| Sábado | 11:00, 15:30 e 17:30 | Pequeno Auditório

Entrada: 12 euros (bebé +pais) / Cartão Quadrilátero Cultural: 6 Euros

Duração: 40 m

 Nota: Até 12 bebés e 24 espectadores adultos.

www.musicateatral.com

Babelinhos é ninho de sons, conversinhas, canções, desejos, segredos. Todos os humanos têm dentro de si uma conchinha onde mora um anjinho estremunhado. Em sussurro e com meiguice vamos acordá-lo. Esperar que cante e teça com fio de sílabas a mantinha que nos faz ser berço.

Babelinhos faz parte de um ciclo de "peças de bolso" criadas no âmbito do projecto Opus Tutti com o objectivo de poderem ser apresentadas em creches e jardins-de-infância, contribuindo para o desenvolvimento de boas práticas artísticas na infância.

Espectáculo especialmente recomendado para Mães e Pais com bebés até aos dezoito meses.

Ficha Artística

Concepção e Produção

Companhia de Música Teatral

Intérpretes

Helena Rodrigues / Sara Costa

Apoio

Opus Tutti

TESOUROS DA ÓPERA BARROCA E CLÁSSICA pelo VOX ANGELIS

TESOUROS DA ÓPERA BARROCA E CLÁSSICA

Música

26 de Maio| Sábado | 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 7 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 3,5 Euros

M/4

Duração: 70 m

www.voxangelis.com/

Em plena época de florescimento de uma nova cultura religiosa, a Música Barroca transporta-nos para uma dimensão totalmente diferente do humano e do religioso. O amor modifica-se, nas mentes oscila-se entre um amor lascivo (sexual) e um amor puro (divino). A música barroca é, pois, o transparente destas diferentes dimensões: do escuro e do claro, do mar calmo e do mar tempestuoso, da doçura do amor de Deus, da saudade, da paz interior e da loucura.

As personagens mitológicas, seleccionadamente escolhidas pelos escritores e pelos compositores, procuravam descrever os amores, os ódios e identificavam-se, por isso, com os seres humanos, as suas ansiedades, os seus defeitos e as suas características. A Ópera Barroca é, pois, um transporte à cena da dimensão cómica e dramática do ser humano.

SOLISTAS:

Pedro Miguel Nunes (cantor – barítono); Maria José Carvalho (cantora – soprano)

ORQUESTRA:

Serguey Arutiunian (1º Violino); Larissa Shomina / Katarzyna Anna Pereira (2º Violino); Dimitris Andrikopoulos / André Araújo (Viola d’Arco), Jaroslav Mikus / Svitlana Gavrikova (Violoncelo), Katherine Fiero / Eleonor Magalhães (Harpista), Mário Paulo Alves (Cravista).

CANASTRÔES com Gracindo Junior, na CASA das ARTES

CANASTRÕES de MONCHO RODRIGUEZ

COM GRACINDO JR, GABRIEL GRACINDO E PEDRO GRACINDO

Este espectáculo teatral, conduz o espectador pelo universo mágico da poética teatral de todos os tempos e tem como principal fonte de inspiração a arte de um dos maiores actores do teatro brasileiro, Paulo Gracindo.

Teatro

19 de Maio| Sábado | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 10 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 5 Euros

M/12

Duração: 90 m

Contraditórios, patéticos, divertidos, dramáticos, interpretes e músicos, estes actores/personagens, usam todos os truques e artimanhas que guardam nos seus “canastros” na busca de uma verdade cénica que possa transformar a relação do actor com o espectador. Nesta aventura poética, transformam a emoção num instrumento precioso para tocar a alma dos espectadores.

O ENVIADO, O ACONTECIDO e O INEVITÁVEL, actores sem tempo definido, questionam o sentido de existirem, de ainda permanecerem como vivos no sonho diante da realidade.

FAMÍLIA GRACINDO

Este ano Paulo Gracindo completaria 100 anos. Nesse tempo que viveu ele deixou uma grande herança. Um “Baú” repleto de memórias e personagens inesquecíveis. A história que se repete de pai para filho. História essa que se confunde com a história do teatro e porque não com a invenção do mundo? Seu filho, o actor Gracindo Jr., reuniu-se com os seus filhos, Gabriel Gracindo, Pedro Gracindo e Daniela Gracindo, nessa vontade de homenagear o patriarca e falar sobre esse ofício que tanto está presente nesta família há ...100 Anos.

Texto e direcção - Moncho Rodriguez

Elenco - Gracindo Jr., Gabriel Grancindo e Pedro Gracindo

Direcção de produção - Daniela Gracindo

Assistente de direcção - Sofia Lemos

Cenário e figurinos -  Moncho Rodriguez e CCPL

Compositor - Pedro Gracindo

KOLME na CASA das ARTES de V.N. Famalicão

KOLME

RUBEN ALVES – PIANO

CARLOS MIGUEL – DRUMS

MIGUEL AMADO – BASS

Jazz

18 de Maio | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório .

Entrada: 8 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/4

Duração: 80 m

https://www.facebook.com/trio.KOLME

A formação piano + contrabaixo + bateria é provavelmente a mais marcante na história do jazz pos-bebop.

Com o legado deixado pelos trios de Bill Evans, Keith Jarret e mais recentemente Brad Mehldau a importância desta formação é incontornável.

KOLME é uma nova perspectiva do trio de piano no jazz. Com influências recebidas de varias áreas musicais, devido ao percurso multi-facetado dos três músicos.

O repertório composto quase exclusivamente de temas originais, surpreende pela diferença que marca em relação as suas próprias referências.