Eixo do Jazz Ensemble e as Vozes do
EJE
música
M6 / duração 60’
21:30
Ficha Artística
Vozes: Teresinha
Sarmento, Joana Raquel, Ana Luísa Marques
Nazaré Silva
Piano: Sunil López
Saxofone Tenor e Dir.
Artística: Diego Alonso
Trompete: Ricardo
Formoso
Yudit Almeida: Contrabaixo
Bateria: David Puime
Som: João Bastos
Luz: César Cardoso
Produção: Cristina
Marvão
de Maïlys Vallade, Liane-cho Han
16:00
famílias
>6, 75min
Público Geral: 4 euros. 2 euros para descontos em vigor
Amélie, uma criança belga que vive no Japão, explora a vida com a sua ama Nishio-san. O seu terceiro aniversário torna-se um ponto de viragem, marcando o início de acontecimentos que alteram a sua vida e moldam a sua compreensão do mundo.
Título Original: Amélie et la métaphysique des tubes (França, 2025)
de Bradley Cooper
21:30
>14, 125min
Casados há já vários anos, Alex e Tess sentem que a chama de outrora se apagou e que é chegado o momento de cada um seguir o seu caminho. De forma conciliadora, e ao mesmo tempo que tentam recuperar interesses abandonados durante o casamento, esforçam-se por se manterem próximos para acompanhar Felix e Jude, os filhos de ambos. Certa noite, Alex vai a um bar de espectáculos de “stand-up”, onde se inscreve num serão de microfone aberto. Diante do público, improvisa piadas a partir da sua situação actual e, contra as próprias expectativas, é bem recebido pelo público. A experiência repete-se noutras noites e leva-o a descobrir na comédia um prazer inesperado. É também ali que se aproxima de Jill, outra comediante, com quem inicia um caso amoroso. Tess, por seu lado, retoma os treinos de voleibol, uma antiga paixão que tinha deixado para trás, e começa a sair com Laird. Mas à medida que exploram novas experiências e relações, Alex e Tess questionam-se se essas escolhas compensam abdicar de tudo o que construíram juntos. Com assinatura de Bradley Cooper – também responsável pelos multipremiados “Assim Nasce Uma Estrela” (2018) e “Maestro” (2023).
Título original: Is This Thing
On? (EUA/Reino Unido,
2025)
Interpretação: Will
Arnett, Laura Dern, Bradley Cooper
terça a sexta . 19h00-21h00
café concerto
Lotação máxima de 15 participantes
Público-alvo: M/16 e interessado/as
em escrita e em teatro
11 abril sábado
café concerto
Apresentação do Livro "O
Cadafalso",
de BALA - Núcleo Dramatúrgico
(Chiado Books)
M/6 . duração 60'
Apresentação Final da Oficina:
Leitura Encenada & Conversa com
público e participantes
M/6 . duração 90'
Ficha Artística:
BALA - Núcleo Dramatúrgico
Carlota Castro
Joana Guilherme Pinto
João Francisco Silva
Maria Miguel Félix
Coprodução: Casa das Artes de
Famalicão, Teatro Narciso Ferreira, BALA - Núcleo Dramatúrgico
Sobre a Oficina de Escrita Colaborativa para Teatro
A Oficina de Escrita Colaborativa
para Teatro, orientada pelo BALA – Núcleo Dramatúrgico, propõe um espaço de
criação coletiva no Teatro Narciso Ferreira, entre 7 e 11 de abril de 2026,
onde a escrita teatral é assumida como prática artística comunitária e
didática.
BALA - Núcleo Dramatúrgico (Porto,
2023) é uma associação cultural dedicada à escrita colaborativa. Em novembro de
2024, concluiu o seu primeiro texto original, O Cadafalso, com lançamento
previsto pela Chiado Books a 28 de março de 2026, no Centro de Artes e
Espetáculo de Sever do Vouga, e a 11 de abril no Teatro Narciso Ferreira, em Vila
Nova de Famalicão. Parte da sua ação centra-se na mediação cultural em escrita,
dramaturgia e teatro, e projetos de pedagogia de públicos.
sexta . 10:30
-- Mediação: Entrada gratuita sujeita à inscrição prévia via tnf@famalicao.pt
sábado . 18:00
espetáculo + conversa
circo contemporâneo
M/3 . duração 40'
Público Geral: 2 euros / 1 euro
para descontos em vigor
A Companhia Meio Circo nasceu da paixão de dois artistas pelas artes do
espetáculo, com especial dedicação às artes circenses e ao fogo. Fundada em
2025 por Carolina Soares e Gonçalo Leal, a companhia desenvolve espetáculos que
integram diferentes linguagens, como dança, malabarismo, acrobacia aérea e
recursos tecnológicos. A sua identidade artística assenta na união entre arte e
tecnologia, criatividade e movimento, explorando novas formas de expressão no
universo do circo contemporâneo.
Ficha Artística:
Companhia Meio Circo (Portugal)
Coprodução: Teatro Narciso Ferreira, INAC – Instituto Nacional de Artes
do Circo
curtas-metragens de animação
terça . 10:00
sessão mediação
cinema
M/6 . duração 50'
Mediação: Entrada gratuita sujeita à inscrição prévia via
tnf@famalicao.pt
Nesta sessão, dedicada aos mais novos, partimos de um conjunto de curtas-metragens, com a temática focada na música, no movimento e no corpo. Vamos encontrar deste modo nestes filminhos vários elementos que nos levam para o âmbito da dança, teatro e música como poderes transformadores da vida das personagens.
Entrada: 4 euros; 2 euros para descontos em
vigor
Blue Moon de Richard Linklater
25.Abr.
(sábado) – 21h30 – Grande Auditório
O lendário letrista da Broadway Lorenz Hart sai de um teatro e
dirige-se ao Sardi’s. O dia é 31 de Março de 1943, noite de estreia do musical
Oklahoma!, do seu antigo parceiro de escrita Richard Rodgers e Oscar
Hammerstein II. Na festa dessa noite, Hart vê-se confrontado com o declínio da
carreira... Captando este momento singular, Blue Moon é uma meditação sobre o
amor, a amizade e a arte no tom típico de Richard Linklater, entre a leveza e a
melancolia.
Nomeado para dois Óscares, nas categorias de melhor actor e melhor
argumento original, este filme biográfico foi realizado por Richard Linklater,
e tem Ethan Hawke no papel principal, após as colaborações na trilogia “Antes
do Amanhecer” (1995), “Antes do Anoitecer” (2004), “Antes da Meia-Noite” (2013)
e em “Boyhood: Momentos de Uma Vida” (2014).
Título original: Blue Moon (EUA/Irlanda,
2025, 100 min)
Realização: Richard Linklater
Interpretação: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott,
Jonah Lees, Simon Delaney e Patrick Kennedy
Classificação: M/12
Punk Rock - Estreia
Teatro
Uma
coprodução da ACE Famalicão e da Casa das Artes de Famalicão
23 e 24 de Abril | quinta-feira e sexta-feira|
21h30| Grande Auditório.
Entrada: 4
euros; 2 euros para descontos em vigor
M/16
Duração: 75 m
Punk Rock, de Simon Stephens, é uma peça visceral que mergulha no universo de um grupo de adolescentes prestes a concluir o ensino secundário, confrontados com a pressão académica, a insegurança identitária e a violência latente que atravessa o quotidiano juvenil. A pertinência de Punk Rock mantém-se alarmantemente atual: num tempo em que a saúde mental dos jovens ocupa o centro do debate público, a peça expõe com crueza o impacto do isolamento, do bullying, das expectativas sociais e da incapacidade de comunicação até a um ponto de rutura irreversível. Stephens evita moralismos fáceis e constrói personagens complexas, frágeis e contraditórias, revelando como a violência pode emergir não apenas de um gesto extremo, mas de um acumular silencioso de pequenas humilhações e medos. A urgência em continuar a apresentá-la reside precisamente nessa capacidade de espelhar inquietações contemporâneas: cada nova geração reconhece-se nestes jovens, na ansiedade perante o futuro, na pressão para corresponder, na necessidade de pertença. Punk Rock não é apenas um retrato de uma juventude específica, mas um alerta contínuo sobre as fissuras do sistema educativo e social, afirmando-se como teatro necessário, incómodo, atual e profundamente humano.
Ficha
Artística
Texto
de Simon Stephens
Encenação
Manuel Tur
Elenco:
Alice Marques, Ana Barros, Magui Rodrigues, Katarina Zubach, Diego Valentino,
Gabriell Simões, Leonor Escudeiro, Liv Mehmetof, Lorena Kafeijan, Lua
Guimarães, Luana Sampaio, Tanoca Pipoca, Joana Castro
Cenografia
Ana Gormicho
Figurinos
Ana Isabel Nogueira
Desenho
de Luz Cárin Geada
Desenho
de Som e Sonoplastia Joel Azevedo
Cabelos
José Resende
Fotografia
de Cena Ivo Rainha
Direção
de Produção Glória Cheio
Produção
Jorge Azevedo
Música
18 de Abril| sábado | 21h30| Grande
Auditório
Entrada: 18
euros; 9 euros para descontos em vigor
M/6
Duração: 75 min
nato, com uma vasta experiência ganha, em grande parte, nos
inúmeros espetáculos
ao vivo que foi acumulando ao longo da sua carreira.
Identifica-se facilmente com o público e estabelece com ele uma
ligação quase
imediata, tornando-se cúmplice nas aventuras e desventuras, dentro
e fora das suas
músicas, no palco e na vida.
Em 2026, com o lançamento do novo disco, apresenta-se ao vivo com
um espetáculo
renovado, o qual conta com um alinhamento que reflete o seu
percurso na música e
na escrita ao longo de cinco décadas. Uma diversidade que vai da
contenção da
canção de piano e voz até à explosão enérgica de ritmos africanos
bem acelerados,
passando pelo hip-hop de crítica social, tudo bem embrulhado numa
“boa-onda”
contagiante.
Em palco, conta com Alfredo Costa na voz, Paulo Borges nas teclas,
Nuno Espírito
Santo no baixo, Rui Berton na bateria e com o incontornável DJ
Glue.
Carlão, na essência.
Música/ Jazz
17 de Abril| sexta-feira | 23h00| café
concerto
Entrada: 4
euros; 2 euros para descontos em vigor
M/6
Duração: 80 min
Coelho Cabaud Cavaleiro Trio
O trio formado pelos músicos já consagrados do panorama jazzístico
internacional, o
saxofonista José Pedro Coelho, o contrabaixista Demian Cabaud e o
baterista Marcos
Cavaleiro construiu, ao longo de quase 18 anos de colaboração, uma
identidade musical profundamente coesa e singular. A sua música original nasce
do diálogo constante entre os três, onde a liberdade criativa, a escuta mútua e
a originalidade são elementos centrais. Cada concerto reflete uma linguagem
própria, aberta à improvisação e ao risco, revelando um trio maduro, expressivo
e em permanente reinvenção. Já se apresentaram no Festival Porta Jazz, no Hot Clube,
Jimmy Glass em Valencia, Salão Brazil, entra muitos outros locais.
Produção: Nuisis Zobop em coprodução
com: Casa das Artes de Famalicão, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Stephens,
Oficina Municipal do Teatro, Teatro Municipal de Bragança, Cineteatro Pombal,
Fábrica da Criatividade e Teatro Municipal do Porto
17 de Abril | sexta-feira | 21h30 | Grande Auditório
Dança
Entrada: 8 euros. 4 euros para descontos em
vigor
M/6
Duração: 80
min
Hugo
Calhim Cristóvão & Joana von Mayer Trindade
Masterclasse
14
de abril, às 19h00 (duração de 90 min).
Esta
masterclasse, dirigida a estudantes de artes performativas e a todas as pessoas
com interesse genuíno em dança e movimento, propõe refletir, através do corpo,
sobre essas passagens e presenças frágeis. Exploraremos os limiares entre o que
desaparece e o que insiste em permanecer, mostrando como a dança pode ser uma
via de contínua transformação, resistência e reinvenção do próprio existir. Será
também uma oportunidade para contactar com o trabalho dos coreógrafos Joana von
Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão, fortemente marcado por interseções com
a Filosofia e a Literatura, bem como por uma fisicalidade intensa e uma
linguagem autoral própria, de que é exemplo a mais recente criação a apresentar
na Casa das Artes de Famalicão, “Quando Vem a Taciturna de Limiar em Limiar O
Presente Frágil”.
Dança e Interpretação: Sara Miguelote, Lucia Marrodan,
Ethel Desdames e Marta Pieczul
Desenho de Luz: Luís Ribeiro
Figurinos: UN T
Cenografia: NuIsIs ZoBoP
& UN T
Sonoplastia: Paulo Costa
& Nuisis Zobop
Desenho de Som: João Oliveira & NuIsIs ZoBoP
Teoria e Filosofia: Hugo Calhim Cristóvão, Joana von Mayer
Trindade, Celeste Natário, Carlos Pimenta, Cláudia Marisa, Cristina Aguiar,
Ezequiel Santos, Hugo Monteiro Rui Lopo, Mário Correia, Nuno Matos Duarte,
Elter Manuel Carlos, Chris Page, Afonso Becerra, Armando Nascimento Rosa,
Madalena Xavier, Ana Coimbra Oliveira, Paulo Azevedo e Sofia Vilar Soares
Vídeo: Os Fredericos
Fotografia: Alípio Padilha, João Peixoto e José Caldeira
Produção Executiva: Cristina Aguiar & NuIsIs ZoBoP
Coproduções: Casa das Artes de Famalicão, Centro Cultural
Vila Flor – Guimarães, Teatro Stephens – Marinha Grande, Oficina Municipal do
Teatro – Coimbra, Teatro Municipal de Bragança – Algures a Nordeste Festival de
Dança Contemporânea, Casa Varela – Centro de Experimentação
Artística-Cineteatro Pombal, Fábrica da Criatividade — Castelo Branco e Teatro
Municipal do Porto – Festival DDD
Apoio: Teatro Aveirense, Teatro Rosalía de Castro, Corunha
| Residências Artísticas Casa Varela – Centro de Experimentação Artística,
Kale/Armazém 22, Centro de Criação do Candoso / Fábrica Asa – Guimarães, Teatro Viriato – Viseu, Casa Museu
Afonso Lopes Vieira – Marinha Grande, Teatro Aveirense, Centro de Criação e
Investigação Nuisis Zobop – Porto.
A Nuisis Zobop – Associação Cultural é apoiada pela
República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
Terceira Pessoa
Cruzamento disciplinar I para famílias
11 de Abril | sábado | 16h00| Pequeno Auditório I para
famílias
M/6
Duração: 40 min
CA.LEI.DOS.CÓ.PI.CO é um projeto para a infância que explora a dimensão da
criança como força
autónoma de cidadania, capaz de tomar decisões, exercer os seus
direitos e assumir
uma posição ativa na sua vivência consigo própria e com os outros.
Através do cruzamento
entre as artes performativas (teatro, dança, performance) e as
artes plásticas e
visuais (desenho, pintura, escultura e poesia visual), exploram-se os
conceitos de
identidade individual e coletiva. Tomando o espaço como um grande lugar
lúdico, exploramos o
“eu”, o “outro”, o “nós”, num lugar performativo e imersivo em
permanente mudança.
Neste lugar perguntamo- nos: “Quem sou eu?”, “Quem és tu?”,
“Quem somos nós?”, “O
que vemos?”, “Até onde vai a nossa imaginação?”, “Quantas
coisas cabem numa
coisa?”, “Qual o valor da mudança e da diversidade?”.
CA.LEI.DOS.CÓ.PI.CO é o elogio da imaginação, da
expressão livre e aberta, da diversidade, da curiosidade e do espanto.
Entrada: 6 euros para adulto, com entrada livre para a criança
Oficina para crianças (6-10 anos)
11 de Abril, sábado, às 10h00
Duração: 90 minutos
Número de participantes: 16
Pequeno Auditório
Oficina artística de experimentação relacionada com o espetáculo, com grupos
de crianças da comunidade local, possibilitando uma exploração
mais aprofundada e criativa da experiência do espetáculo.
Ficha Artística
Criação, Conceito
e Direção Artística: Ana Gil e Nuno Leão
Interpretação:
Ana Gil e Vera Kalantrupmann
Espaço cénico e
adereços: Carla Martinez
Composição sonora:
Louis Wilkinson
Desenho de luz e
estruturas cénicas: Pedro fonseca / colectivo,ac
Produção:
Terceira Pessoa
Coprodução:
Comédias do Minho
Residência de
Criação: Comédias do Minho e Fábrica da Criatividade Castelo Branco
Financiamento:
Direção-Geral das Artes / República Portuguesa - Cultura
Música: Fernando C. Lapa
Libreto e encenação: António Durães
Direção Musical/Maestro: José Eduardo Gomes
Produção Mestres Viajantes em coprodução com
Casa das Artes de Famalicão e Teatro Diogo Bernardes
Ópera
11 de Abril | sábado | 21h30| Grande Auditório
Entrada: 8 euros. 4 euros para descontos em
vigor
Duração: 105 min
A ópera “Papa est Mort” centra-se na figura de António Feijó, o poeta mais representativo do Parnasianismo. Nascido em Ponte de Lima em 1859, Feijó realizou os estudos preparatórios na cidade de Braga e Direito na Universidade de Coimbra. Faleceu em Estocolmo, na Suécia, em 1917, sendo transladado dez anos depois para a Vila de Ponte de Lima, terra que tanto amou. Grande escritor, um dos maiores poetas da sua época, foi também diplomata no Brasil (Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Pernambuco), na Suécia, Noruega e Dinamarca, sendo uma eloquente figura da cultura portuguesa na segunda metade do séc. XIX e início do séc. XX.
Ópera para tenor, barítono e soprano acompanhados por
ensemble de dez músicos, PAPA EST MORT é um hino à vida apaixonada de Feijó, o
poeta que morreu de amor, como Alberto Oliveira há-de anunciar no Rio de
Janeiro, em conferência solene, oito dias depois da morte física do poeta.
Acessibilidade: Audiodescrição por Roberto Terra e interpretação em Lingual Gestual Portuguesa, por Amélia Amil; Legendas em Português e Inglês.
Música:
Fernando C. Lapa
Libreto
e encenação: António Durães
Direção
Musical/Maestro: José Eduardo Gomes
Desenho
de luz e operação: Mariana Figueroa
Videasta:
Hugo Edgar Mesquita
Figurinos:
Cláudia Ribeiro e Ana Brandão
Cenografia:
Patrick Hubmann e Cláudia Ribeiro
Co-repetição:
Christina Margotto
Direcção
de Cena: Anita Magalhães Faria
Consultor
literário: Cândido de Oliveira Martins
Elenco:
António Feijó: Leonel Pinheiro (Tenor) /
Maria Carmem: Sara Braga Simões (Soprano) / Luís de Magalhães: Tiago Matos (Barítono)
Toy
Ensemble: Álvaro Pereira: violino1, José Ricardo Reis: violino 2, Teresa
Correia: viola
Burak
Ozkan: violoncelo, Gil Morais: contrabaixo, Marco Pereira: flauta, Tiago Bento:
clarinete, Dário Ribeiro: trompa, Vitor Castro: Percussão, Christina Margotto:
piano
Costureiras:
Adelaide Castro e Alexandra Barbosa
Alfaiate:
Lurdes Sobrado
Aderecistas:
Catarina Brandão, Ana Brandão, Isabela Sá, Íris Rocha
Construção
de cenário: Paredes-Meias Crl
Língua
Gestual Portuguesa: Amélia Amil
Áudio
Transcrição e Intérprete: Roberto Terra
Legendagem:
Anita Magalhães Faria
Tradução
Inglês: Sónia Martins
Partituras
e edição: AVA Editions
Apoios:
Câmara Municipal de Ponte de Lima, Teatro Diogo Bernardes, DGartes, Direção
Geral das Artes, Repúbica Portuguesa, Antena 2, Ava Editions.
Apoios
Institucionais: Escola Artística Conservatório de Música do Porto, Conservatório
o Bomfim de Braga
Agradecimentos:
Ana Carneiro- Biblioteca Municipal de Ponte de Lima
Cedência
de espaço para ensaios: Curso de Música Silva Monteiro, ESMAE – Escola Superior
das Artes e do Espetáculo do Porto, SRNOM – Ordem dos Médicos - Sessão Regional
do Norte
Encomenda
da Câmara Municipal de Ponte de Lima para o encerramento das comemorações dos
900 anos da outorga do Foral
