8.º CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS
ARTES DE FAMALICÃO
Entrada: 4 EUROS/ Estudantes e Cartão
Quadrilátero Cultural: 2 Euros
M/4 -Duração: 70 min
"Radiohead recomposed"
Eduardo Cardinho e Paulo Perfeito, direção musical
CLOSE-UP – Observatório de Cinema de Famalicão
Episódio 9.2 – Março de 2025
Na segunda
réplica do episódio 9 (mais em www.closeup.pt), o Observatório de Cinema tem propostas para o público
geral e para escolas:
(1) Ainda sob
o mote Memórias do Futuro, para o público-geral: uma obra-prima do cineasta
japonês Hiroshi Shimizu, em torno de uma relação amorosa fugaz, mas que se
propaga por várias décadas, em O Som do Nevoeiro; no atravessamento de
vários lugares de Bucareste, um dos objectos cinematográficos mais desafiantes
de 2024, sob a forma de uma comédia que questiona o espírito do nosso tempo, em
Não Esperes Demasiado do Fim do Mundo;
(2) Um robot
numa ilha desabitada, que precisa de se adaptar a um meio povoado por
diferentes animais, em Robot Selvagem, inspirado filme de animação,
produzido pela Dreamworks, na abordagem de várias questões e desafios da
natureza e da ecologia; e Um Iaque na Sala de Aula, um elogio ao labor
de um professor que se instala na escola mais remota do mundo, na fronteira
entre o Butão e o Tibete, são as propostas para o público escolar.
para Escolas
25.Mar –
(10h00, Teatro Narciso Ferreira)
+ 28.Mar – (10h00, GA)
ROBOT SELVAGEM de Chris
Sanders (para
escolas, 1.º e 2.º ciclo)
Após um acidente com a sua nave, a
robô Roz desperta numa pequena ilha desabitada. Para “sobreviver”, vai ver-se
forçada a algo para o qual nunca foi programada: adaptar-se àquele meio
ambiente, que lhe parece tão maravilhoso quanto assustador. É assim que,
aliando a sua extraordinária capacidade de aprendizagem com toda a informação
com que foi concebida, aprende a enfrentar novas situações e a relacionar-se
com os animais com que se cruza. Entre eles estão Fink, uma raposa sem papas na
língua, e Brightbill, uma pequena cria de ganso que decide adoptar depois de
assistir à eclosão do seu ovo. Serão eles que estarão do seu lado quando Roz
perceber que a “vida” que conquistou naquele lugar, que agora ama e sente como
sendo o seu lar, está em risco. Produzido pela DreamWorks Animation, este filme
de animação de cariz ecológico fala sobre o poder da amizade e a capacidade de
adaptação.
Título Original: The Wild Robot (EUA,
2024, 100 min)
Classificação: M/6
28.Mar –
(14h30, GA) – UM IAQUE NA SALA DE AULA de Pawo Choyning Dorji (para
escolas, 3.º ciclo e secundário)
Ugyen, um jovem professor do Butão,
pretende deixar a escola onde trabalha e ir para a Austrália realizar o sonho
da sua vida: tornar-se cantor. Ao saberem disso, os seus superiores tomam a
decisão de o colocar numa escola comunitária de Lunana, a aldeia mais isolada
dos Himalaias. Depois de oito dias de um percurso acidentado até ao local, sem
as comodidades a que se habituara e sem as mínimas condições para ensinar os
seus alunos, Ugyen sente-se totalmente desmoralizado. Mas quando está à beira
de desistir, vê-se acarinhado pelas crianças e pelos aldeões, que o recebem de
braços abertos e cheios de entusiasmo. Sem internet, electricidade ou água
canalizada, mas contagiado pela energia dos seus novos amigos, este professor
vai encontrar a sua verdadeira vocação e uma inesperada forma de felicidade.
Filmado na escola mais remota do mundo, que se situa na fronteira entre o Butão
e o Tibete, “Um Iaque na Sala de Aula” foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme
Internacional.
Título Original: Lunana: A Yak in the
Classroom (Butão/China, 2019, 110 min)
Interpretação: Sherab Dorji, Ugyen Norbu Lhendup, Kelden Lhamo Gurung
Classificação: M/12
para
Publico-geral
28.Mar – 21h30
(PA) – O
SOM DO NEVOEIRO de Hiroshi Shimizu
(com introdução de Inês Lourenço, crítica de cinema)
Numa cabana
no coração dos Alpes japoneses, o professor de botânica Kazuhiko Onuma, observa
dois recém-casados enquanto passa tempo com Tsuruko, a sua amante. À noite, a
esposa de Kazuhiko confronta-o acerca da relação extra-conjugal e Tsuruko,
espectadora inevitável do embate, abandona o professor na manhã seguinte.
Durante as próximas décadas, sempre que visita a cabana nas montanhas, a
memória de Tsuruko assombrará para sempre Kazuhiko. Um filme realizado pelo
cineasta japonês Hiroshi Shimizu sobre uma relação que, apesar de breve, ficará
gravada na memória do professor de botânica.
Título
original: Kiri no oto (Japão, 1956, 85 min.)
Interpretação: Keizô Kawasaki, Michiyo Kogure, Ken Uehara
Classificação: M/12
29.Mar – 15h00
(PA) – NÃO
ESPERES DEMASIADO DO FIM DO MUNDO de Radu Jude (com introdução de
Inês Lourenço, crítica de cinema)
Uma comédia negra realizada pelo
romeno por Radu Jude, que acompanha Angela Raducani, enquanto percorre de carro
a cidade de Bucareste para fazer um vídeo sobre a segurança no local de
trabalho, encomendado por uma multinacional. Nesse trajecto, ela depara-se com
uma série de situações absurdas que ocorrem durante o que parece ser o fim do
mundo. “Não Esperes Demasiado do Fim do Mundo” estreou-se na competição
principal do Festival de Cinema de Locarno de 2023, onde recebeu o Prémio
Especial do Júri, e foi exibido nos festivais de Cinema de Toronto e de Nova
Iorque.
Título original: Nu astepta prea mult
de la sfârsitul lumii (Roménia/França/Croácia, 2023, 160 min.)
Interpretação: Ilinca Manolache, Nina Hoss, Dorina Lazar, Ovidiu Pîrsan
Classificação: M/16
Bilheteira Sessões
Geral: 2 euros
Cartão quadrilátero: 1 euro
Entrada livre: estudantes, seniores, associados de cineclubes
Música/ Fado
13 de Março| quinta-feira | 21h30|
café concerto
Entrada: 3 euros. Estudantes e Cartão
Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros
M/6
Duração: 80 min
Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado.
2ª parte
– Vânia Leal
Guitarra Portuguesa – João Martins
Viola de Fado – João Araújo
Viola baixo – Filipe Teixeira
Texto
e encenação de Luís de Mestre
Produção Teatro Nova Europa, em coprodução
com Casa das Artes de Famalicão, Teatro Nacional São João, Centro Cultural Vila
Flor, Teatro-Cine Torres Vedras
Teatro
27 de março | quinta-feira | 21h30| Pequeno Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/16
Duração: 55 min
Luís Mestre cria, a partir do clássico intemporal de Racine, um novo olhar sobre Fedra. Se um momento os teus olhos me pudessem ver é um drama acerca de um amor tabu, da exposição íntima de quem ama um corpo proibido.
Fedra é a tragédia
de uma rainha da antiga Grécia que sucumbe perante um amor proibido e fatal. A
dimensão desmesurada da paixão avassaladora pelo seu enteado impele Fedra,
consciente do seu erro mas incapaz de lhe resistir, que envolve o marido Teseu,
a ama Enone e o enteado Hipólito numa trama de enganos e intriga de desfecho
trágico.
Numa era de exposição absoluta, de
visibilidade 24 sobre 24 horas, não existe distinção clara entre o que é
público e privado, e a imagem do que vemos encontra-se por vezes deformada. Se
um momento os teus olhos me pudessem ver terá um carácter bastante
intimista onde personagens e público percorrerão o mesmo espaço e tempo, e terá
como abordagem principal o olhar: o das personagens entre si, e o do público
(próximo,
amplo, completo e tecnológico) sobre as
personagens.
Interpretação: Ana Moreira, Luís Mestre, Luísa Fidalgo, Rita
Reis, Sofia Santos Silva
Desenho de luz e espaço cénico: Joana Oliveira
Direção técnica: Luís Ribeiro
Direção de produção: Patrícia do Vale
O teatro Nova Europa é uma estrutura financiada pela
República Portuguesa – Cultura I DGArtes – Direção-Geral das Artes
Uma
cocriação de Tiago Rodrigues e Tónan Quito
22 de março |
Sábado | 21h30| Pequeno Auditório
Teatro
Entrada:
4 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65
anos): 2 Euros
M/12
Duração:
60 min
Tiago Rodrigues já escreveu várias vezes para
Tónan Quito. Agora tinha que
escrever um novo texto para este ator
interpretar sozinho no palco mas, por
motivos misteriosos, falhou todos os prazos.
Foi então que uma série de
acidentes, tão reais quanto literários, deu
origem a Entrelinhas.
Retrato da longa e enigmática relação entre o
autor e o ator, esta peça é uma
passagem secreta que liga a realidade aos
subterrâneos da ficção. Num
labirinto narrativo, a peça mistura o texto
de Édipo Rei de Sófocles, com as
cartas de um preso para a sua mãe, escritas nas
entrelinhas duma edição da
tragédia grega encontrada na biblioteca da
prisão. Mas regressa sempre ao
presente: um teatro onde um ator vem explicar
ao público por que motivo não
conseguiu construir o espetáculo que estava
prometido.
Com uma interpretação que lhe valeu a
nomeação para o Prémio de Melhor
Actor do Ano pela revista Time Out, Tónan
Quito desenvolve uma relação
intimista com o público. E fá-lo numa área do
teatro que pertence mais ao
público do que aos artistas, o lugar da
espera antes do início dos
espetáculos. Porque Entrelinhas também é
sobre isso: o que esperamos do
teatro.
Texto: Tiago Rodrigues
Interpretação: Tónan Quito
Colaboração artística e imagens: Magda Bizarro
Conceito de cenário, luzes e figurino: Magda Bizarro,
Tiago Rodrigues,
Tónan Quito
Direcção técnica e operação de legendas: André Pato
Tradução francesa: Thomas Resendes
Tradução inglesa: Daniel Hahn
Produção: HomemBala
Produção e difusão estrangeira: OTTO Productions –
Nicolas Roux & Lucila
Piffer
Produção executiva na criação original: Magda Bizarro,
Rita Mendes
Uma criação original pela companhia Mundo Perfeito
espetáculo apoiado
pelo Governo de Portugal | DGArtes
A partir de Hamlet de William
Shakespeare, com texto e encenação de Pau Masaló, Produção Momento
– Artistas Independenets, em coprodução com Casa das Artes de
Famalicão, Teatro Diogo Bernardes, Auditório Carlos do Carmo, Teatro José Lúcio
da Silva
Teatro
20 e 21 de março | quinta e sexta-feira, 21h30
| Grande Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
Duração: 80 m
Em “Lembra-te dos meus Pecados”, este texto icónico
transforma-se no centro de uma competição inesperada: um talent show em que
jovens atores profissionais e pessoas idosas sem experiência teatral tentarão
alcançar a sua melhor versão do monólogo. Neste peculiar diálogo
intergeracional, a peça aborda temas como o arrependimento, o sucesso, o
fracasso e o medo da morte. Tudo isso num cenário que remete para um filme de
zombies, onde o absurdo e o sublime se misturam.
Dramaturgia
e Encenação: Pau Masaló
Assistência
à criação: Albert Pérez
Interpretação:
Clara Nogueira, Diogo Freitas, Luísa Alves e Teresa Arcanjo
Desenho
e Operação de Luz: Luís Silva
Cenografia:
Rita Cruz
Música
Original e Sonoplastia: Cláudio Tavares
Apoio
à Construção da Cenografia: Luís Silva e Eugénia Cavaggioni
Construção
de Figurinos: Paula Faria / Três Pontos
Fotografia
de Cartaz e Acompanhamento Fotográfico: José Caldeira
Teaser:
Os Fredericos
Gestão
Financeira: Cláudia Meireles
Parceiro
de Comunicação: Antena 2
Agradecimentos:
David David
Produção: Momento – Artistas Independentes,
em coprodução com Casa das Artes de Famalicão, Teatro Diogo Bernardes,
Auditório Carlos do Carmo, Teatro José Lúcio da Silva
Criação, dramaturgia e interpretação
de Sara Carinhas
Causas Comuns e São Luiz Teatro Municipal
Teatro
15 de março | sábado, 21h30 | Pequeno
Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 90 min
Ficha Artística
Criação,
Dramaturgia e Interpretação: Sara Carinhas
Participação especial: Sr. Victor
Filmagens, registo e apoio à dramaturgia: Joana Botelho
Consultoria Artística: Nádia Yracema e Sara Barros Leitão
Assistência de encenação: Joana Picolo
Desenho de som: Madalena Palmeirim
Desenho de Luz: Catarina Côdea
Direção de Produção: Rita Faustino
Produção Executiva: Mariana Dixe
Coprodução Causas Comuns e São Luiz Teatro Municipal
Residências artísticas: Officina Mundi – Joana Villaverde (Avis), Município de
Avis, O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Festival END (Coimbra) Apoios Mostra
Camaleoa (Florianópolis, Brasil), Companhia Olga Roriz (Lisboa)
Agradecimentos: Mariana Sá Nogueira, Ana Paganini, Olga Roriz, Madalena Alfaia,
Margarida Côdea, Nome Próprio, vinho Que se foda
Causas Comuns é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal – Ministério
da Cultura / Direção Geral das Artes e é membro da Performart – Associação para
as Artes Performativas em Portugal
Texto de Heiner Müller, encenação de Paulo
Castro
Coprodução
da DOIS, com a Casa das Artes de Famalicão, o Teatro Municipal de Vila Real e o
São Luiz Teatro Municipal
14 de Março |Sexta-feira | 21h30| Grande
Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/14
Duração: 90 m
Texto: Heiner Müller
Encenação: Paulo Castro
Interpretação: Anabela Faustino, Alheli Guerrero, David Esteves, Ivo Alexandre,
João Reixa, José Pedro Ferraz, Marques D'Arede, Sofia Franco
Tradução: Fernando Villas-Boas
Desenho de Luz: Rui Seabra
Cenografia: Paulo Castro
Figurinos: Ana Simão
Gestão: Tiago da Câmara Pereira
Coprodução: DOIS, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal de Vila Real e
São Luiz Teatro Municipal
UMA RUA DE CADA VEZ | Estreia
Texto de Mariana Correia Pinto,
encenação de António Durães e Luísa Pinto
Coprodução
da Narrativensaio-AC com a Casa das Artes de Famalicão e a DGARTES Teatro
7 e 8 de Março |Sexta-feira e Sábado | 21h30 |
Grande Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 100 m
Texto: Mariana Correia Pinto.
Esta obra foi realizada no
âmbito da Bolsa de Criação Literária da DGLAB/MC.
Encenação: António Durães e
Luisa Pinto
Interpretação: Luísa Pinto,
Gabriela Amaro e Cláudio Henriques
Composição musical: Cristina
Bacelar
Luz: Francisco Alves
Espaço cénico: Luísa Pinto e
António Durães
Figurinos: Raquel Ribeiro
Vídeo: Teresa Pacheco Miranda
Assistente de encenação: Bruno
Sousa
Apoio à encenação e produção em
contexto de estágio: Bruno Sousa, Eddie Henriques, Diogo Gonçalves e Carolina
Ferreira
Fotografia de cena e imagem
promocional: Paulo Pimenta
Interprete de Língua Gestual
Portuguesa: Cláudia Braga
Coprodução da Narrativensaio-AC
com a casa das Artes de Famalicão e Apoio: República Portuguesa – Cultura /
Direção-Geral das Artes
Acolhimentos: Escola de
Mulheres; Auditório Municipal de Lousada; Teatro Municipal de Bragança;
Município de Estremoz - Teatro Bernardim Ribeiro | Município da Moita - Fórum
Cultural José Manuel Figueiredo I Mira
Artes Performativas.
Uma criação de António Durães, a
partir de um poema de Álvaro de Campos
Uma
coprodução Menosmuitomais, CRL, Casa das Artes de Famalicão, Theatro Circo
1 de Março |sábado | 21h30| Grande Auditório.
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 70 m
A Álvaro
de Campos, relendo o poema tantos anos depois, juntam-se as vozes de António
Durães, actor e intérprete e reinventor do poema e da sua gramática sensitiva,
de Márcio Décio que, com João Figueiredo, compuseram música para estas precisas
palavras, arrojando uma linguagem imprevista, cheia de acentos e declives, a
que as imagens de Edgar Pêra trazem outra inquietação e intranquilidade. O
espectáculo está continuamente a comentar-se, ou a retratar-se, colocando em
diálogo, mesmo que não verbal e normalmente direcionado, personagens que sendo
sempre a(s) mesma(s), simultaneamente discordam, criticam, levantam outras
possibilidades, acrescentam ou ostentam opinião radicalmente dissonantes. Um
espectáculo em permanente contradição. Ou a contradição a sacrificar-se em
espectáculo, no sítio mais sagrado que pode haver, onde a convocação do
homem-Deus, o ser que tudo sente e que sente de todas as maneiras, é o poeta a
arder, na boca desdentada da poesia maior que pode haver.
Cavalgada
de 1000 Amperes, um poema de Álvaro de Campos (“Sentir tudo de todas as
maneiras”, e outras passagens de A Passagem das Horas)
Composição
musical: Márcio Décio e João Figueiredo
Direção
Cénica: António Durães
Músicos:
Márcio
Décio, guitarra
Alcino
Canas, bateria
Francisco
Carvalho, guitarra
Tiago
Tinoco, baixo
Antonio
Durães, voz
Vídeo:Edgar
Pêra
Design
de luz: Mariana Figueiroa
Figurinos:
Susana Abreu
Cartaz:
Vânia Costa
Coprodução:
Menosmuitomais, CRL Casa das Artes de Famalicão, Theatro Circo
Apoios:
DST, BANDO À PARTE, Rádio Universitária do Minho, Sindicato de Poesia
Poética da Palavra | Encontros de
Teatro
Capítulo
7 (Março de 2025)
Programa
1 de Março
“Cavalgada de 1000 Amperes”, de António
Durães, a partir de um poema de Álvaro de Campos _ estreia
7 e 8 de Março
Uma Rua de Cada Vez, texto de Mariana Correia Pinto, encenação de
António Durães e Luísa Pinto_estreia
14 de Março
“Macbeth”, de Heiner Müller, com encenação de Paulo Castro
15 de Março
“Última Memória”, criação, dramaturgia e interpretação de
Sara Carinhas
20 e 21 de Março
“Lembra-te dos Meus Pecados”, a partir de Hamlet de William Shakespeare,
com texto e encenação de Pau Masaló_estreia
22 de Março
“Entrelinhas”,
uma cocriação de Tiago Rodrigues e Tónan Quito
27 de Março
“Se um momento os teus olhos me pudessem ver”,
texto e encenação de Luís Mestre_ estreia
vs Contemporâneos
ars ad hoc
16:00
famílias M/6 . 60min
música de câmara
Entrada: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores ( a partir de 65 anos): 1 Euro.
Ficha Artística:
ars ad hoc
violino: Diogo Coelho
violoncelo: Gonçalo Lélis
piano: João Casimiro Almeida
programação e apresentação: Diana
Ferreira
produção: Arte no Tempo
apoio: Direção Geral das Artes,
República Portuguesa – Cultura, BPI Fundação “la Caixa”
A Arte no Tempo é uma estrutura
financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes. O ars
ad hoc é apoiado pelo Banco BPI/Fundação "la Caixa”
O terceiro concerto do ars ad hoc no Teatro Narciso Ferreira é um programa para famílias em que será explorado o universo da música do período clássico, mas também o da música do nosso tempo. Por um lado, a audição comentada de um trio de Beethoven (1770 - 1827) no qual o compositor incluiu um conjunto de variações sobre um tema muito conhecido da Viena daquela época. Por outro lado, mais contemporâneo, dois trios para violino, violoncelo e piano, com uma linguagem de vanguarda, tocados pela primeira vez em Portugal: Rust (2024) da luso-espanhola Inés Badalo (1989) e o Trio III [2008] do espanhol José Manuel López López (1956).
Criado em 2018, no âmbito da Arte no Tempo, o ars ad hoc é um grupo de música de câmara que se distingue pelo à vontade com que circula entre os cânones do grande repertório clássico/romântico e a mais recente criação musical, empenhando-se com igual exigência na preparação de todas as obras que dá a escutar. Além dos programas compostos exclusivamente por música contemporânea, que apresenta na Fundação de Serralves e nas bienais da Arte no Tempo, o ars ad hoc dedica uma parte importante do seu trabalho à divulgação de obras incontornáveis do repertório de música de câmara fora dos dois principais centros urbanos nacionais, beneficiando para tal de um apoio do Banco BPI | Fundação “la Caixa”. O ars ad hoc tem investido na encomenda e estreia de obras, maioritariamente de compositores portugueses, tendo dedicado especial atenção à música de B. Furrer, S. Steen-Andersen, L. A. Pena, H. Lachenmann e C. Iannotta e O. Bianchi.
Programa
Inés Badalo (1989) | Rust [2024]
José Manuel López López (1956) |
Trio III [2008]
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
| Trio Op. 11 em si bemol maior [1797]
