segunda-feira, 30 de maio de 2022

àmostra - Circo contemporâneo | Coprodução Instituto Nacional de Artes do Circo / Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão.

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mostra

Circo contemporâneo

Coprodução Instituto Nacional de Artes do Circo / Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão.

Apresentação do primeiro trabalho profissional dos Alunos Finalistas do Instituto Nacional de Artes do Circo

28 de Junho a 3 de Julho | terça-feira a domingo | 21h30 | Grande Auditório

Artes do Circo/ Circo contemporâneo

Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros

 28 Jun

Erik Aarøy Meling - Untitled

É possível falar para um público geral como se fala com um grupo de amigos na intimidade? Ser tão claro com o que você comunica, que consegue ter toda a atenção das pessoas na palma da sua mão? Erik tenta comunicar como vê o mundo através dos seus óculos amarelos.

Ana Toro Bardeci - Tránsito Fluctuante

Com referência ao mito de Medusa, sacerdotisa do templo de Atena, que é violada pelo deus Poseidon e culpada por esse ato. Esta peça busca retratar a transformação de um corpo feminino em 3 momentos: a beleza física, entendida como prisão; a culpa, como símbolo de auto-opressão e a busca pela liberdade como símbolo de aceitação.

Anthi Papadimitriou - Kiklos

KIKLOS (círculo) é um universo paralelo, gerado por uma modificação arbitrária de eventos. Possuindo dimensões próprias de tempo e espaço, KIKLOS é um momento de reflexão dedicado à fragilidade da existência humana diante dos problemas da sociedade contemporânea. Confetes multi coloridos, sons crus e suaves, aros. O corpo humano celebra seus limites mentais através da música, discursos políticos, dança. KIKLOS é uma tentativa de questionar a decadência de si mesmo no mundo de hoje.

Josh & Cloé - Yāna

Inspirado por práticas espirituais pelo mundo fora, este dueto transmite a sabedoria antiga através de movimentos em espiral, em acrobacias, artes marciais e dança. No mundo moderno, podemos facilmente desconectar dos nossos eus interiores. Mas quanto mais nos reconhecemos, mais podemos conscientemente moldar o nosso futuro. Com movimentos únicos e fluidos, duas partes de um ser são retratados. A transformação do inconsciente em consciente. Yāna é sânscrito e significa veículo ou também um tipo ou método de prática no budismo.  Este espetáculo é um veículo que leva o público a uma viagem pela natureza humana.

 

 

29 Jun

Jessica Lane - Prelúdio

Prelúdio baseia-se no mito da donzela guerreira ou na incrível fragilidade da mulher forte. Sozinha, uma equilibrista no apogeu do seu desequilíbrio, reconta os seus passos após um despertar lunático e eloquente. A ausência dela habita um arame tenso num universo particular, através de roupas de outrora e poesias sobre o circo frágil que ela criou enquanto caminhava até aqui. Prelúdio é uma história sobre descaminho ou um desequilíbrio pronto a objectivar-se.

Anton Birkholz - hello.sky

Ambientes limitados, desejo de libertação, loops, códigos, ritmos, novos códigos. Um jogo no palco que brinca com a relação entre som e ação através do malabarismo e do movimento. "hello.sky" é um estudo de padrões, linhas, causas e efeitos, que formam as regras da existência humana e questiona o controle que se tem para criar novas possibilidades.

Alisa Cheburkova - Vatra

Respira, expira. Respire… O nascer do sol segue a escuridão, apenas para ser engolido por ela novamente. Vida. Morte. Vida… A esperança da primavera transforma se na melancolia do outono, e nenhum verão será para sempre. Como pode algo tão poderoso e eterno, como o amor, estar contido em algo tão frágil e efémero, como a vida? Elevação. Cair. Elevação… Somos o vento que estava aqui há um momento, somos o fluxo do rio e o sussurro das folhas de outono caindo. Você pode aprender a não sentir isso, mas não pode endireitar a espiral do tempo. Performance onde o movimento invertido e contorcido representa diferentes estados da natureza e a plataforma giratória encarna a eterna e imparável passagem do tempo no ciclo da vida.

Lina Siragaki - Synesthesia

Sinestesia é um trabalho que aponta ao microscópio os estágios da vida humana desde o desenvolvimento pré-natal até a idade adulta. É a história de uma rapariga que tenta seguir seu próprio caminho, enquanto enfrenta as regras e os padrões de uma sociedade fria e conservadora. Nessa jornada, emerge a pura e profunda conexão entre a criança e a mãe, para nos lembrar que o amor é o que nos motiva a continuar nesse caminho chamado vida.

 

30 Jun

Luca Paties Moreira - Vitamina P

Um objectivo, uma linha preta e um caminho vertical. A “Rutina” é considera uma substância que faz bem ao funcionamento do organismo. Vitamina P… um espectáculo antioxidante que permite as células de receber os nutrientes do terreno.

Uria Shemesh - Shu?

A minha mãe disse, 'você não pode julgar alguém antes de andar no lugar deles.' Podemos aprender muito sobre uma pessoa através dos seus sapatos. O tipo de sapato, o modelo, a idade, o estado, o tamanho, os sinais de uso, quão apertados são os nós dos sapatos, quão sujos estão, o cheiro... É como seguir pegadas, quanto mais perto você observa os sapatos, mais consegue absorver, eles vão revelar tudo sobre a sua pessoa. Nesta mostra será exposta a relação entre o seu monociclo, e os sapatos que preenchem a lacuna entre eles.

Corey Leighton - Coffee Beats

A realidade é uma mistura de factos e ficção. Com o uso de circo, rap e batidas rítmicas, tento dar sentido a tudo isso. Nesta peça você encontrará tanto o absurdo quanto a verdade.  Cabe a você decidir qual é qual. Ah, e vai ter café, muito café!

Sofya Polyakova - Do Nada

Através de sonhos e memórias, através da vida em busca de algo, algo real, significativo, algo meu.

 

1 Jul

Eline Sophie Nijboer - A constant reminder

Um dia descobres que os anos ficaram para trás, mas ninguém te disse quando correr. E tu corres e corres para alcançar o sol, mas ele está afundando e subindo atrás de ti novamente. Luz e escuridão, e luz novamente. Não importa o quão duro nós giremos, No final, o sol sempre vencerá. Ele corre e corre e nunca para. E eu estou correndo e correndo, fora do tempo.

Zoë Aldekoa - Argiz beterik burua

Brilhos em suspensão. Passando por diferentes corporalidades e texturas se desfaz e viaja fora do seu próprio eixo. Desconexão entre a mente e o presente, numa realidade exorbitante que te tira do lugar onde te encontras. O que acontece quando não tem mais ninguém no espaço?

Manuela Carvalho - Deixe-me des cobrir

Partindo de uma investigação com objetos quotidianos, "Deixe-me des cobrir" traz a construção de um universo íntimo onde diferentes texturas de movimentos transparecem ao corpo em cena. O que me oculta? O que me revela? O que me move? São questões que transformam esse universo.

Ivo Nicolau -  OQNEPOMNOZCANC - O que não era para o Manel, nem o Zé comeu, aliás, ninguém comeu. 

De cépticos para cépticos uma leitura de tarot, um prato a apodrecer mas sempre comestível, uma Andorinha que nada, uma voz que manda e um tipo que tudo justifica sem concretizar as suas palavras. Nada será à toa se um propósito imaginado for. Levamos também o Nada em consideração. E se possível façamos da observação uma obra e não uma mera ação. A interpretação é livre e também nós o deveríamos ser.

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2 Jul

Tamara - Não abrir

Esta é a história de uma femme fatale que desencadeia todos os males do universo, ou visto desde outra perspectiva; como todos os males do universo acabaram dentro de uma caixa. Pode ser que nesta história encontremos a resposta se o ser é mau por natureza ou é a sociedade quem o corrompe, ou para nossa sorte, provoque mais perguntas.

Ali Luque - Alienação ou Ali em ação

Uma peça que através da linguagem circense e teatral retrata a transformação do reflexo da sociedade sobre a mulher, para uma dança com os nossos monstros internos. A dualidade entre expectativas, regras, padrões e liberdade, prazer, catarse. O que é certo e o que é errado? A loucura me acolhe no conforto da intimidade onde todo esse peso desaparece. 

Evangelia Mosiou - Stepping Stones

A vida é feita de limitações e motivações, fazendo com que o caminho de cada um seja diferente e único através das escolhas feitas. Em “Stepping Stones” a artista explora as diferentes fases da vida pelas quais passou através das decisões que tomou.O que teria acontecido se ela tivesse feito escolhas diferentes? Usando blocos de pinos de madeira como metáfora para seu caminho de vida, ela viaja da realidade para um mundo imaginário, do conhecido ao desconhecido, do específico ao abstrato. Ela supera limites e encontra o seu caminho para a vida entre momentos de caos e desordem.

David dAlmeida - THEIR dawn

Estágio na gama turva e central do espectro da identidade de género. Exposição e destruição de estereótipos, desconstrução da binariedade de género e abolição da categorização baseada na aparência.  ’THEIR dawn’ representa uma viagem da autodescoberta até à autoaceitação.

 

3 Jul

Callum Donald - That dance my fingers do when I’m thinking

Multi-tarefa não é realmente uma coisa que somos capazes de fazer. É uma falácia que inventamos, porque não nos podemos concentrar em uma tarefa. Mas fazer as coisas inconscientemente? Bem, isso é algo que fazemos o tempo todo, desde o primeiro café do dia até ao escovar os dentes à noite. Este espetáculo explora a experiência da dissociação pelo meio do circo, levando a dissociação do corpo e da mente a maiores alturas e riscos, ultrapassando as margens do que parece possível fazer sem foco total. O que somos capazes de fazer enquanto a nossa mente está em outro lugar?

Alvin Yong Kin Hoe - Soul Time

Todo o mundo quer acreditar que a sua vida tem significado, mas como é que se mede isso? Alvin examina a sua própria jornada, reconstruindo cenas de quando as coisas se desmoronaram e como ele lidou com esses pedaços quebrados.  Através das sensações de ouvir, tocar e sentir, ele nos conecta ao apego, entre a mente e o corpo que ele atraiu não apenas em sua jornada artística, mas na vida.

Diego Lama - Nonno, Nonno !

"A memória... é o diário que todos carregamos connosco" (Oscar Wilde) Uma viagem pelas memórias dos avós. Ouvindo as suas histórias e revivendo os momentos mais felizes, mais românticos e infelizmente, até os mais assustadores. Tudo contado na leveza de cada dia, entre provérbios e um café.

 

Contemporary circus week with Instituto Nacional de Artes do Circo

"Chamar a Música" - Portugal no Festival Eurovisão da Canção Uma coprodução da ArtEduca e da Casa das Artes de Famalicão


 "Chamar a Música" - Portugal no Festival Eurovisão da Canção

Uma coprodução da ArtEduca e da Casa das Artes de Famalicão

Música

24 e 25 de Junho | sexta-feira e sábado| 21h30| Grande Auditório

Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 2 Euros

M/3

Duração: 90 m

A ArtEduca - Conservatório de Música de Vila Nova de Famalicão irá apresentar canções portuguesas que marcaram décadas de gerações e que ainda nos servem de exemplo patrimonial. Os temas, adaptados para Coro, Solistas e Orquestra contarão com a apresentação de intérpretes famalicenses com convidados surpresa que não deixarão ninguém indiferente!

"Chamar a Música" convida-nos a explorar cerca de 60 anos da existência de emblemáticos temas apresentados nas edições do Festival da Canção numa viagem histórica com partida em meados do século XX e chegada aos dias de hoje.

A night with the story of the Portuguese Song Contest

Folefest - Casa das Artes de Famalicão

 


Folefest

Programa "Garantir Cultura"

Música

17 e 18 de Junho |sexta-feira e sábado| 21h30| Pequeno Auditório

Entrada: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 1 Euros

M/3

Duração: 70 m

Os concertos Folefest, no âmbito do programa "Garantir Cultura", têm como principal objetivo promover e divulgar o acordeão de concerto, criando um público e uma consequente fidelização a um instrumento que, nos últimos anos, tem conquistado as salas de concertos em Portugal

Músicos intervenientes:

17 de Junho - Francisco Martins (acordeão solo), Inês Vaz (acordeão solo); Urban Ensemble (João Pedro Silva - saxofone, Pedro Santos - acordeão, Sofia Neide - contrabaixo)

18 de Junho - José Pedro Fangueiro (acordeão solo), João Barradas (acordeão solo) ; Kronos Duo » Miguel Costa (clarinete) e Fernando Brites (acordeão)

Two nights of concerts with the accordion, in the Folefest

Pela Mão da Música - Sara Braga Simões, soprano e Helena Marinho, piano | Casa das Artes de Famalicão


Pela Mão da Música

Sara Braga Simões, soprano e Helena Marinho, piano

Música

15 de Junho |quarta-feira| 21h30| Grande Auditório

Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 2 Euros

M/3

Duração: 70 m

Este projeto nasceu de um desafio lançado pela AVA Musical Editions a Sara Braga Simões e Helena Marinho: apresentar em concerto uma série de obras de compositores portugueses que nunca tinham estado disponíveis em versão impressa, e que a AVA Editions, com o apoio da Direção-Geral das Artes, publicou recentemente. Entre estas incluíam-se várias obras cujos compositores, incluindo criadores recentes, por razões profissionais, pessoais ou até por opção criativa, não recorriam ou recorrem a meios digitais de registo musical, escrevendo as suas partituras à mão. Este fato leva a que uma parte importante do repertório vocal português do século XX, e até do século XXI, esteja disponível apenas em formato manuscrito, ou nem esteja impresso, o que reduz significativamente a sua divulgação e até as suas oportunidades de interpretação.

Assim, este concerto apresenta, em formato comentado, obras representativas do repertório vocal de câmara português dos séculos XX e XXI, na sua maioria recentemente publicadas, revelando um leque variado de estilos e temáticas na criação portuguesa para duo de voz e piano.

Programa

Vianna da Mota (1868-1948)
Olhos negros
Pastoral
Canção perdida
A estrela

Croner de Vasconcellos (1910 - 1974)
Três redondilhas de Camões
“Descalça vai para a fonte”
“Pus meus olhos numa funda”
“Na fonte está Leonor”

Frederico de Freitas (1902-1980)
de Canções trovadorescas
“Par Deus, mia madre irei”
“Leda m’and’eu”
“E sabor hei da ribeira”
“Ay Deus, val!”

Elvira de Freitas (1928-2015)
Quadras
I [O que é gostar]
II [As nossas vidas singelas]
III [Amor, amarga amargura]
IV [É cantando que se diz]          

Alexandre Delgado (1965 - )
Dois poemas de Camões
1 – De alma e de quanto tiver
2 – Menina formosa

Mistério

Nuno Corte Real (1971 - )
de Os frutos dos anjos
“Só as tuas mãos”
“Tenho o nome de uma flor”
“Tu já tinhas um nome”
“Impetuoso”

A concert by Sara Braga Simões (soprano) and Helena Marinho (piano) with works by portuguese composers

Fado no Café da Casa -Junho | Casa das Artes Famalicão.


Fado no Café da Casa

Musica/ Fado

9 de Junho| quinta-feira | 21h30| café concerto

Entrada: 3 euros. Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros

M/6

Duração: 80 min

Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado.

1ª parte–  Joana Silva

2ª parte – Miguel Xavier

Guitarra Portuguesa – João Martins

Viola de Fado – João Araújo

Viola baixo – Filipe Fernandes

Enaltecendo o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo-á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO.

 

A night with Fado in Café-concerto

Aberto 24 Horas _ estreia Uma Coprodução do Ensemble-Sociedade de Actores com a Casa das Artes de Famalicão


Aberto 24 Horas _ estreia

Uma Coprodução do Ensemble-Sociedade de Actores com a Casa das Artes de Famalicão

Texto de Jacinto Lucas Pires, numa Encenação de Jorge Pinto

9, 10 e 11 de Junho| 21h30 | Quinta-feira, Sexta-feira e Sábado | Grande Auditório

Entrada: 6 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 3 Euros

Teatro

M/12

Duração: 75 min   

Horácio pede moedas para a jukebox e depois tenta enganar a máquina para ficar com elas. É ele o narrador da história, mas estão sempre a interrompê-lo. É assim a vida, e o bar Aberto 24 Horas — um lugar de noite contínua — é mais ou menos o mundo inteiro.

A dona do bar serve ao balcão e tem interesses nas duas margens sexuais. O senhor "divorciado" é casadíssimo, rico e cumpridor. O galã do snooker é inseguro como uma rapariguinha tímida. Já o musculado das cervejas é um economista, revolucionário, a quem a noiva deu com os pés. Quando a mulher-bomba aparece, o pequeno mundo daquele lugar começa a tremer, a tremer.

Haverá confusões amorosas e assim, haverá o drama do dinheiro e a luta de classes, haverá fantasmas e visões de tipo espiritual. Uma história atravessada de canções e gestos estranhamente inocentes — como a nossa.

Os noticiários enchem-se todos os dias de catástrofes e intrigas, mas talvez o essencial da vida aconteça de noite, no escuro, em segredo. Em lugares como o deste mundo: Aberto 24 Horas.

Ficha Técnica

Autor: Jacinto Lucas Pires

Encenação e Cenografia: Jorge Pinto

Direção Musical: Ricardo Pinto

Figurinos: Cátia Barros

Música e Desenho de Som: Ricardo Pinto

Desenho de Luz: Francisco Campos

Assistentes: Francisco Lima e Patrícia Silva

Interpretação: Daniel Silva, Pedro Mendonça, Tiago Araújo, Pedro Galiza e Joana Africano

O elenco integra em figuração específica uma turma da ACE Famalicão, no âmbito da sua formação em contexto de trabalho.

Coprodução: Ensemble – Sociedade de Actores / Casa das Artes de Famalicão

Aberto 24 Horas by Jacinto Lucas Pires is the new play by Ensemble-Sociedade de Actores, staged by Jorge Pinto

MUSICA PARA FAMÍLIAS 2022 5.º CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO

 


MUSICA PARA FAMÍLIAS 2022

5.º CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO

5 de Junho | 11h30 | Grande Auditório 

Entrada: 4 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros

M/4 -Duração: 70 min

Música para cena e dança - ESPROARTE (Escola Profissional de Arte de Mirandela)

Georges Bizet (1838-1875)

Excerto da Ópera Carmen, Suite nº 1

I. Prélude

II. Aragonaise

III. Intermezzo

IV. Séguedille

V. Les Dragons d’Alcala

VI. Les Toréadors

Arturo Márquez (1950-)

Danzón nº 2

- Orquestra Sinfónica ESPROARTE

- Gustavo Delgado, maestro

- Jorge Castro Ribeiro, apresentador

A Casa das Artes organiza em coprodução com a APROARTE- Associação das Escolas Profissionais de Música os Concertos para as Famílias 2022. Adotando o formato dos Concertos Promenade, de Maio a Dezembro, aos domingos de manhã, a grande música, tocada pelas Orquestras das Escolas Profissionais, e explicada com interação multimédia, será usufruída por todas as idades num ambiente descontraído e de grande qualidade artística.

Music for families in the sixth season of promenade concerts.

Pedro Abrunhosa e Comité Caviar _ 21.º Aniversário da Casa das Artes de Famalicão


Pedro Abrunhosa e Comité Caviar
_ 21.º Aniversário da Casa das Artes

Música

3 e 4 de Junho |sexta-feira e sábado| 21h30| Grande Auditório

Entrada: 25 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 12,5 Euros

M/3

Duração: 90 m

Pedro Abrunhosa, viajante, escritor, homem de palco por excelência, é na estrada que se reencontra. Pedro Abrunhosa deixa patente a sua poderosa escrita através de canções que se juntam a tantos outros hinos, lendas, adágios a que o Autor nos habituou desde sempre. Durante todo este período foram milhares os concertos, recintos cheios, festivais, salas esgotadas, digressões que o levaram a todo mundo. Multiplatinado em praticamente todos os discos, Pedro Abrunhosa foi distinguido com todos os prémios nacionais de relevância.

Os ´Comité Caviar´ são: Cláudio Souto na Direcção Musical, teclados e órgão, António Casado e Bruno Macedo nas guitarras, Miguel Barros no baixo, Pedro Martins na bateria e percussão, Eurico Amorim no piano, Gileno Santana no trompete, Paulo Gravato no saxofone alto e Daniel Dias no trombone. Fundamentais na gravação, decisivos no novo ataque aos palcos!

A concert by the Pedro Abrunhosa with Comité Caviar

Jangada Teatro - Bela e o Monstro _ 21.º Aniversário da Casa das Artes de Famalicão


Bela e o Monstro _ 21.º Aniversário da Casa das Artes

Jangada Teatro

1 de Junho| 10h00 e 15h00 | quarta-feira | Grande Auditório

Entrada: 4 euros. Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros

Teatro Infanto-juvenil

M/6

Duração: 70 min

Protegido por uma capa poeirenta, um livro perfumado de rosas conta-nos a história de um rico mercador que perde toda a sua fortuna e parte numa louca viagem, prometendo restituir a dignidade à sua família. Porém, quando este se depara com um misterioso castelo envolto numa maldição que expõe o lado mais bestial dos seus ocupantes, uma espiral de eventos infelizes faz com que Bela - a sua filha - seja obrigada a permanecer nesse edifício encantado.

Agora, só na sua formosa esperança é que ela encontrará a força para viajar pelos corredores obscuros e mutantes daquele castelo, que conta com a presença de entidades mágicas, perigosas melodias e um anfitrião monstruoso.

Será Bela capaz de revelar que existe beleza numa rosa para além dos seus espinhos? Que existem mais histórias num livro do que a capa revela? Que por detrás de cada faceta monstruosa pode existir um bem adormecido? É algo que só o amor mais puro poderá responder.

Ficha Artística e Técnica

Dramaturgia: Filipe Gouveia

Encenação: Xico Alves

Interpretação: Filipe Gouveia, Luiz Oliveira, Rita Calatré, Sara Maia e Vítor Fernandes

Música: Paulo Pires

Letras: Rita Calatré

Figurinos: Cláudia Ribeiro

Coreografia: Hugo Romano

Cenografia: Carlos Pinheiro e Emanuel Santos 

Desenho e Operação de Luz: Fernando Oliveira

Operação de Som: José Diogo Novais

Design Gráfico: Glitz Design

Fotografias de Cena: Filipa Brito

Vídeo: The Pixel Shapers

Produção Executiva: Alejandrina Romero, Fred Meireles e Susana Morais

 

The story of Beauty and the Beast for families by Jangada Teatro

quinta-feira, 5 de maio de 2022

Emmy Curl – 15 years | Casa das Artes de Famalicão.

 


Emmy Curl – 15 years

28 de Maio | sábado, 23h00 | Café-concerto

Musica

Entrada: 3 euros. Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 1,5 Euros

M/6

Duração: 60 min

15 years é o novo trabalho de Emmy Curl que a vai levar de volta aos palcos numa nova digressão.  A artista explica este novo trabalho: "Após a minha primeira mudança de país para a Dinamarca, após a pandemia, a gravidez, a prematuridade em tempos de isolamento e voltar a Portugal para viver no Funchal, decidi que a minha carreira merecia um novo capítulo. Quando começo novos estágios da minha vida gosto de fechar ciclos com algo que se assemelha a um ritual. Este "best of", ao qual chamei 15 years, não é nada mais do que uma amalgama dos melhores temas que compus desde 2007. Este disco sairá em CD e vinil e transportará consigo imagens e criações visuais da minha autoria além dos meus retratos, alguns auto-retratos, em ordem cronológica desde então”.

Catarina Miranda, nasceu em Trás-os-Montes na aurora dos anos 90. Tão ligada à música como às artes visuais não tem parado de questionar o seu lugar na arte e no mundo, abarcando na sua obra a toda-poderosa Natureza. Transportando as memórias telúricas da região que a viu nascer, mas também a experiência conquistada numa metrópole como Copenhaga, Emmy Curl apresenta a sua música feita de sonho e desafio. Uma força-fêmea para nos ajudar a ver o mundo com mais luz.

A concert by Emmy Curl, in a tour that celebrates fifteen years of songs

Falling into Super Untold - Estreia Uma produção da INTRANZYT em coprodução com a Casa das Artes de Famalicão


Falling into Super Untold - Estreia

Uma produção da INTRANZYT em coprodução com a Casa das Artes de Famalicão

27 e 28 de Maio | 6.ª feira e sábado, 21h30 | Grande Auditório

Dança

Entrada: 4 euros. Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 2 Euros

M/6

Duração: 80 min

As peças criadas por Ayano Tatekawa, Miguel Esteves e Tiago Manquinho para a companhia INTRANZYT Cia.®, partiram dos conceitos e dos conteúdos coreográficos e narrativos dos seus discursos artísticos, diferentes entre eles, mas também da sua visão social e filosófica, comum, sobre aspetos sociais e filosóficos.

Falling into Super Untold é o resultado de sete meses de trabalho, onde Ayano Tatekawa, Miguel Esteves e Tiago Manquinho, criaram três discursos coreográficos sobre a solidariedade, a compaixão, a empatia, a confiança, o amor, o fim ou a procura do significado de “fim” nos recomeços e “…a reflexão sobre as muitas vozes silenciosas às quais não é dado o palco necessário para as suas causas.”

Falling into Super Untold é um espetáculo contemplativo e refletivo que pede a introspeção do recetor, sem deixar de ser intenso do ponto de vista físico e envolvente coreograficamente.

Falling in Horizontal
Coreografia: Ayano Tatekawa
Música: Chiron's theme chopped & screwed (knock down stay down) - Nicholas Britell (Published: Lakeshore Records) - The Last Foundry - Raime (Published: RR) - Found Song For P. - Max Richter
(Published: Deutsche Grammophon DG) - Le secret - Mathieu Lamboley (Published: Milan) - The Waiting Room - Paul Haslinger (Published: Artificial Instinct)
Bailarinos dia 27: Doriane Argelies, Inês Barros, Flôr Rosa, Leonor Silva, Kauêh Costa
Bailarinos dia 28: Leonor Silva, Sara Musumesi, Inês Gomes, Ema Dias, Rodrigo Pereira.
Desenho de luz: Cláudia Valente / Ayano Tatekawa
Figurinos: Ayano Tatakawa

Supernova
Coreografia: Miguel Esteve
Música: S.T.A.Y. / Mountains
Bailarinos dia 27: Ayano Tatekawa, Inês Barros, Kauêh Costa, Rodrigo Pereira
Bailarinos dia 28: Flôr Rosa, Sara Musumeci, Kauêh Costa, Rodrigo Pereira
Desenho de luz: Miguel Esteves
Figurinos: Miguel Esteves
Estreia absoluta: Theater Hagen 2017

Ficha artística

Untold Stories
Coreografia: Tiago Manquinho
Música:
1.Laus Trinitati, Composicao: Hildegard von Bingen, Musicos: La Reverdie
2.O Virtus Sapiente, Composicao: Hildegard von Bingen, Musicos: Kronos Quartet
3. Il primo libro delle musiche: No.3, Lasciatemi qui solo, Composicao: Francesca Caccini, Musicos: Ruby Hughes, Jonas Nordberg & Mime Yamahiro-Brinkmann
Bailarinos dia 27: Ayano Tatekawa, Ema Dias, Flôr Rosa, Kauêh Costa, Sara Musumeci, Inês Barros, Doriane Argellies
Bailarinos dia 28: Rodrigo Pereira, Inês Gomes, Celia Foster, Leonor Silva, Margarida Filipe, Ayano Tatekawa, Lucia Marrodan
Desenho de luz: Tiago Manquinho
Figurinos: Adriana M.

Produção: INTRANZYT Cia.®
Coprodução: Casa das Artes de Famalicão
Apoio: Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão
Direção artística INTRANZYT Cia.®: Cristina Pereira e Vasco Macide

“Falling into Super Untold”, it’s a group of new choreographies design for the company Intransyt

Bebemos Palavras a Mais?! Com Luísa Pinto e Cristina Bacelar | Casa das Artes de Famalicão.


 Bebemos Palavras a Mais?!

Com Luísa Pinto e Cristina Bacelar

21 de Maio | sábado, 23h00 | Café-concerto

Musica/Poesia

Entrada: 3 euros. Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 1,5 Euros

M/6

Duração: 60 min

Um projeto que cruza a poesia com a música e fala de como o amor é um lugar estranhamente bonito em todas as suas versões e que até mesmo dentro dele, o humor tem o seu espaço. Bebemos palavras a mais?!  propõe um exercício, uma toada profunda sobre esse lugar do Humano numa viagem que vai do erudito ao popular, entre a palavra dita e cantada, tocada e encenada.

“Bebemos Palavras a Mais?!”, it’s a interception between music and poetry

Rainha da Beleza - Estreia - Com texto Martin McDonagh e encenação de João Cardoso Uma Coprodução da Assedio Teatro e da Casa das Artes de Famalicão.

 


Rainha da Beleza - Estreia

Com texto Martin McDonagh e encenação de João Cardoso

Uma Coprodução da Assedio Teatro e da Casa das Artes de Famalicão.

20 a 22 de Maio | 6.ª feira e sábado, 21h30 | Domingo, 17h00 | Grande Auditório

Teatro

Entrada: 6 euros. Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos): 3 Euros

M/12

Duração: 90 min

 A Rainha da Beleza passa-se em Leenane, na Irlanda. Um lugar onde chove sempre e quase todos emigram em busca de liberdade e trabalho.

Numa combinação de comédia ácida, comédia negra e tragédia sombria, esta peça é uma tragicomédia repleta de humor, crueldade, amor e solidão. A história gira em torno de Maureen, uma mulher solteira de quarenta anos que se ocupa da sua mãe, Mag, uma mulher de setenta anos, egoísta e manipuladora. As duas irmãs de Maureen já saíram de casa, mas esta, com um passado instável, ficou presa em casa com a mãe.

Durante a peça, a casa da família Folan é visitada pelo jovem Ray Dooley e pelo seu irmão mais velho Pato Dooley, um homem cansado por ser obrigado a trabalhar em Inglaterra e frustrado pela solidão da sua vida. A expectativa de uma história de amor entre Maureen e Pato é completamente subvertida, numa intriga cheia de surpresas, segredos e traições.

Texto: Martin McDonagh
Tradução: Francisco Luís Parreira
Encenação: João Cardoso
Interpretação: Benedita Pereira; João Castro; Filomena Gigante; Pedro Quiroga Cardoso
Cenografia e Figurinos: Sissa Afonso
Desenho de luz:
Sonoplastia: Francisco Leal
Produção executiva: João Castro

“Rainha da Beleza”, a play by Martin McDonagh  staged by João Cardoso, placed in a rainy Ireland