MADALENA, na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

MADALENA

A partir de Frei Luiz de Sousa de Almeida Garrett.

Ensemble - Sociedade de Actores

Teatro

22 e 23 de abril | 10h30 e 15h00 |Quarta e quinta | Grande Auditório

Pulico alvo - estudante do 3º ciclo/secundárias | sessões escolares requerem marcação prévia
Entrada: 4 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros
 M/6
Duração: 70 m

www.ensembledeactores.com

D. Madalena de Vilhena vive num “inferno”: torturada por um obsessivo sentimento de culpa, o seu desassossego, o seu pavor, os seus pressentimentos hipotecam o seu dia-a-dia a algo de terrível que há-de vir e nega a si própria toda a felicidade que o presente lhe oferece. Tudo isto é construído pela certeza interior de ter cometido o “crime” de ter amado Manuel de Sousa Coutinho ainda em vida do primeiro marido e se ter casado segunda vez sem ter a prova de morte de D. João de Portugal. Telmo Pais alimenta esse “inferno”: acusador, ele é a própria reencarnação do passado que penetra no presente e anuncia um destino fatal. O regresso de um desaparecido – representação mumificada de um passado distante – vem dar corpo a essa culpa. E mesmo esse é “ninguém”.

No respeito pelas ideias e palavras de Almeida Garrett em “Frei Luís de Sousa” e destinado aos alunos do ensino secundário, este espectáculo contará com uma forte componente musical.

Ficha Artística

Encenação – Jorge Pinto

Música – Ricardo Pinto

Com

Emília Silvestre

Marcelo Rúben Aires  

Ricardo Pinto

Teresa Coimbra

Jorge Pinto

Pedro Lamares

António Parra

Desenho de luz – José Álvaro Correia

Figurinos – Cátia Barros

Ass. Encenação - Vânia Mendes

Gisela João na Casa das Artes Vila Nova de Famalicão

Gisela João

Música / Fado

18 de abril| sábado | 21h30 | grande auditório

Entrada: 15 euros/ Cartão Quadrilátero Cultural: 7.5 Euros

M/6

Duração: 70 m

MELHOR DISCO DE MUSICA PORTUGUESA EM 2014

Revista Blitz | Jornal Expresso | Jornal Publico | Cotonete | Time Out | Globos de Ouro 2014 (Melhor Intérprete)

O ano em que se estreou com um disco que depois de ter sido entusiasticamente recebido pela crítica, especializada e não só, foi considerado o melhor álbum nacional do ano por publicações de referência como a Blitz, o Expresso, o Público, a Time Out, o site musical Cotonete e mesmo os Globos de Ouro tendo atingido vendas que já lhe valeram um Disco de Ouro.

Hoje, em 2014, depois de ter começado o ano a esgotar a Casa da Música e o Centro Cultural de Belém, já ninguém duvida que este primeiro disco de Gisela João revela uma fadista de excepção e que é um marco na História do Fado contemporâneo.
Nascida em Barcelos, Gisela viveu seis anos no Porto para, ­nalmente, o canto impor a sua vontade e a levar para Lisboa.
Numa pequena casa “emprestada” na Mouraria debateu-se com o peso imenso da solidão, pensou várias vezes em desistir, mas resistiu. Conquistou primeiro meia Lisboa e depois Lisboa inteira, das Casas de Fado à mítica discoteca Lux e do Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém ao Teatro São Luiz. Faltava gravar um disco, esse grande desafi­o. Encontrou em Frederico Pereira o cúmplice ideal e iniciaram as gravações.
O disco saiu a 01 de Julho de 2013, duas semanas depois alcançou o primeiro lugar no Top de vendas nacional e foi considerado pela grande maioria dos críticos nacionais o mais importante disco de estreia de um artista português no século XXI, valendo-lhe o prémio revelação Amália, com quem o seu talento já foi comparado várias vezes.

VII MOSTRA DE TEATRO ESCOLAR DE VILA NOVA DE FAMALICÃO - MOTE
MOTE – Mostra de Teatro Escolar de Vila Nova de Famalicão
13 a 17 de abril de 2015
Serviço Educativo da CASA DAS ARTES
Entrada livre até à lotação dos Auditórios

Grupos Escolares com marcação prévia

Inserida na Quinzena da Educação e pelo sétimo ano consecutivo, a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, através dos Serviços Educativos da Casa das Artes, realizará a MOTE – Mostra de Teatro Escolar. Este evento tem como objetivos, promover, apoiar, e valorizar as iniciativas artísticas e culturais, divulgando o trabalho desenvolvido, no campo teatral, pelas instituições educativas do concelho e ainda,  incentivar a arte do teatro entre os jovens alunos e enriquecer o conhecimento daqueles que apostam nesta área.

GUARDA MUNDOS – Estreia na Casa das Artes

GUARDA MUNDOS – Estreia

Teatro Didascália
Teatro físico
9,10, 11 abril| Quinta, Sexta, Sábado| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 EUROS / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros
M/6
Duração:60 m

Que memórias estão presentes na roupa que vestimos ou nos objectos que utilizamos ao longo de uma vida? Que histórias ficam guardadas em gavetas? O que guarda um guarda-fatos?

Guarda Mundos é um espetáculo construído sobre um objeto muito particular, o guarda-fatos. Este objecto é na infância símbolo de refúgio e de portal para uma outra dimensão, capaz de atrair a curiosidade das crianças e as catapultar para o universo da imaginação.
A peça explora universos fantásticos através do jogo com peças de roupa, lençóis, peluches, cabides. O resultado é uma viagem vertiginosa com uma paisagem recheada de personagens grotescas, num espetáculo acrobático, com uma forte componente visual e simultaneamente mágico.
Guarda Mundos é um mergulho no espaço íntimo, uma viagem pelo imaginário individual com uma paisagem recheada de medos, desejos e sonhos.

FICHA TÉCNICA

Encenação: BRUNO MARTINS
Criação e Interpretação: BRUNO MARTINS, CLÁUDIA BERKELEY e LUCIANO AMARELO
Música Original: ALBERTO FERNANDES
Cenografia: SANDRA NEVES
Figurinos: CLÁUDIA RIBEIRO
Desenho de Luz: VALTER ALVES
Apoio à acrobacia aérea: JULIANA MOURA
Vídeo: LUÍS FERNANDES
Fotografia: TIAGO BRAGA
Coprodução: TEATRO DA DIDASCÁLIA; CASA DAS ARTES DE V. N. DE FAMALICÃO; TEATRO MUNICIPAL DO PORTO; CENTRO DE ARTES DE OVAR; TEATRO MUNICIPAL DE BRAGANÇA

Deambulações artísticas: Ciclo de Encontros temáticos



Charles Landelle (1821-1908), Jovem boémio sérvio, 1872. Nantes, museu de Belas Artes.

Deambulações artísticas: Ciclo de Encontros temáticos
Uma organização da Casa das Artes e Sentido Directo
Convite à Viagem: quando o exotismo se apodera dos sentidos e alimenta as fantasias dos artistas do século XIX.
Oradora Helena Machado
8 de abril| Quarta| 15h30 | Pequeno Auditório
Entrada: 4 euros | Seniores e Estudantes 2 euros
Duração 90 m





Concerto de Páscoa - Requiem 0p 48 de Gabriel Fauré

Concerto de Páscoa 
Requiem 0p 48 de Gabriel Fauré
Concerto inserido na programação da Semana Santa de Vila Nova de Famalicão.
Música Coral Sinfónica
1 de abril| quarta-feira | 21h30 | Igreja Nova Matriz de Famalicão
Entrada: livre
M/6
Duração: 90 m
Coro do Círculo Portuense de Ópera
Orquestra Clássica da FEUP
Barítono José Corvelo
Soprano Joana Silva
MAESTRO José Eduardo Gomes

 Programa:

- Abertura da ópera A Flauta Mágica, k 620 de W. A. Mozart
- Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré
- Pavane, Op. 50 de Gabriel Fauré
- Requiem Op.48 D minor de Gabriel Fauré
            1. Kyrie
               2. Ofertório
               3. Sanctus
               4. Pie Jesu
               5. Agnus Dei
               6. Libera me
               7. In Paradisum

O maestro José Eduardo Gomes nasceu em 1983 e é natural de Vila Nova de Famalicão. Músico e instrumentista versátil estudou clarinete na Artave e na ESMAE - Porto,  onde  se  licenciou  na  classe  de António Saiote, prosseguindo estudos de Direcção de Orquestra na Haute École de Musique de Genève (Suíça)  na  classe  de  Laurent Gay  e Direcção Coral  na  classe  de Celso Antunes.

Foi premiado em concursos nacionais e internacionais, onde se destacam: “Prémio Jovens Músicos”, “Concurso Marcos Romão” e “Concurso Internacional Villa de Montroy, Valencia”.
 Para a temporada 2013/2014 tem já agendado concertos com as mais destacadas orquestras nacionais, diversos estágios e masterclasses, bem como algumas apresentações no estrangeiro.

Exposição de Artur Baptista na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Exposição de Artur Baptista
Titulo: “Uma sustentável leveza”
6 de Março a 29 de Abril , Foyer |Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão
Esta “Sustentável Leveza” assenta em três pilares estruturais:
Procura de equilíbrios assimétricos
Utilização expressiva do movimento
Afirmação do vazio como elemento construtivo.

A mostra é constituída por dezoito composições cuja policromia nasce de uma paleta previamente determinada e plasmada sobre um suporte de tecido. Os numerosos elementos que, criteriosamente associados, vão construir cada conjunto, são desenhados à tesoura. Respeitam a sua posição, correlacionando-se entre si por alinhamentos e justaposições diversas.

Assim se vence o "horror ao vazio", respeitando-o e conferindo-lhe um valor estrutural, imprescindível na criação de uma leveza sustentável.

 

THE SHAMAN’S CALL - Sandy Kilpatrick + André Silvestre (convidado especial) - CdA Famalicão

THE SHAMAN’S CALL

Sandy Kilpatrick + André Silvestre (convidado especial)

Música indie folk

28 de Março| sábado| 21h30 | Grande auditório

Entrada: 6 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros

M/6

Duração: 90 m

Sandy Kilpatrick, cantautor escocês radicado em Portugal, reconhecido pela crítica aquém e além-mar, tem um novo álbum, “The Shaman’s Call”, na sua forma final, com lançamento agendado para a Primavera de 2015.

“The Shaman’s Call”, conta com um alinhamento de nove músicas, espelho da alma de Kilpatrick, num trabalho onde a voz estará mais despida e viva que nunca. Transformações musicais, desafios e decisões, definem em grande parte um dos álbuns mais sólidos e genuínos de Kilpatrick.

Há 11 anos, Sandy Kilpatrick, perguntava em modo experimental, “Am I welcome here”, pergunta de quem escolhia um novo pais para viver. Desde então, seguiram-se as “Incandescent Night Stories”, um álbum com histórias e imaginários de um músico a caminhar para uma gramática musical que hoje o identifica. Histórias essas, que deram o mote para um escocês sentido em “The Ballad of the Stark Miner”, um EP de cinco músicas que nos prepara para uma viagem absolutamente obrigatória: “Terras Últimas”. Por estradas e costas se fez um áudio-livro singular e, no amadurecer de uma viagem, nasceu uma “Redemption Road”, álbum editado em 2012, que habilmente nos conduziu para o EP “Your Love is a Weapon”.

No dia 28 de Março de 2015, Kilpatrick volta à sua segunda casa (adoptada), Casa das Artes de Famalicão, com André Silvestre (pianista), para apresentar o seu mais recente álbum e concerto, “The Shaman’s Call”.

Portugal, Meu Remorso | A partir de textos de Alexandre O’Neil na Casa das Artes

Dia Mundial do teatro

Portugal, Meu Remorso

A partir de textos de Alexandre O’Neil

Direcção Artística e Interpretação de Ana Nave e João Reis

Teatro

27 de Março| Sexta| 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 8 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/12

Duração: 75m

Seria difícil imaginar uma cabeça mais feérica e tão distintamente irónica como a de Alexandre O´Neill para, na possibilidade de uma travessia pelo Portugal dos nossos dias ( o país europeu comtiques e vícios de ontem ) lhe dar um sentido à altura das suas enormes encruzilhadas.

Verbalizar os dislates da vida e do amor à luz de um país incerto, é um exercício que na escrita e na personalidade de O´Neill se transforma numa espécie de combustível sem limites, desígnio perfeito para uma vida inspirada: "Algumas palavras de ódio algumas palavras de amor / O tapete que vai partir para o infinito / Esta noite ou uma noite qualquer".

Quando num café do Príncipe Real nos juntámos para dar um destino ao nosso enorme apreço pelo poeta, também nós procurávamos esse difícil compromisso entre tornar legíveis as várias explosões de sentido da sua poesia e ao mesmo tempo revelar uma unidade dramatúrgica que fosse visível para todos nós: imagens, canções, visões periféricas.

Se em muitos aspectos O´Neill foi um poeta incompreendido e indecifrável, como o é tantas vezes a nossa "vidinha", é certo que se tornou um dos grandes do século XX, com vida cheia e literalmente profícua e a contaminar tantas e tantas criaturas. Portugal, Meu Remorso é um tributo assumido das nossas inquietações e incertezas, da nossa admiração pelo poeta que apostava tudo na vida "mesmo que errada".

Esta noite ou uma noite qualquer, com algumas palavras de ódio e outras de amor, a nossa viagem é ao Portugal infinito de Alexandre O´ Neill.

Ficha Técnica

Direcção Artística e Interpretação: Ana Nave e João Reis

Texto: Maria Antónia Oliveira

Apoio Dramatúrgico: Rui Lagartinho

Movimento: Félix Lozano

Espaço Sonoro: Francisco Leal

Vídeo: Patricia Sequeira e Duarte Elvas

Desenho de Luz: João Cachulo

Figurinos: Rafaela Mapril

Produção Executiva: Mónica Talina

Co-Produção: O Lince Viaja e São Luiz Teatro Municipal

António Zambujo na Casa das Artes de Famalicão

António Zambujo| Rua da Emenda

 Música

21 de Março| sábado| 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 15 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 7.5 Euros

M/6

Duração: 70 m

www.antoniozambujo.com

www.facebook.com/Ant.Zambujo

Rua da Emenda, o 6.º álbum de originais de António Zambujo, é, afinal, uma avenida do mundo onde coabitam as sonoridades do Brasil, França, Uruguai e do continente africano trazidas, claro está, para a dimensão portuguesa.

Pica do 7, o primeiro single, é o reencontro entre Zambujo e um dos seus mais antigos parceiros, Miguel Araújo. Juntos, desenham o cenário do eléctrico e romantizam a típica figura do revisor. Outros são os colaboradores habituais que marcam presença em Rua da Emenda, – de João Monge a Maria do Rosário Pedreira, de José Eduardo Agualusa a Pedro da Silva Martins, entre outros – uma festa onde ainda há espaço para novos encontros, como acontece com Samuel Úria e José Fialho Gouveia, para citar alguns.

Nos 15 temas que completam Rua da Emenda cabem também emocionantes tributos aos talentos imortais de Noel Rosa (confirmando a paixão de António Zambujo pela música brasileira), Serge Gainsbourg (com La Chanson de Prévert reinventada pela magia da guitarra portuguesa), Jorge Drexler (o uruguaio que já ganhou um óscar), Rodrigo Maranhão e Pedro Luís (mais dois brasileiros da linha da frente).

Ao vivo, António Zambujo enche o espaço e pára o tempo com a sua voz e guitarra, cheias de recantos e subtilezas, na companhia de músicos de excepção, dirigidos pelo seu contrabaixista e director musical, Ricardo Cruz. O público é convidado a participar para que, a uma só voz, ecoem as emoções dos protagonistas e sentimentos universais, a que Zambujo sabe dar vida de forma ímpar, nas suas canções.

SALPICOS GULOSOS DE COR | ESTREIA

SALPICOS GULOSOS DE COR | ESTREIA

Uma Coprodução entre o CRESCER ALÉM DA DANÇA- Associação para o ensino e desenvolvimento da Dança e em com a Casa das Artes de Vila Nova de

Este bailado é inspirado no conto dos irmão Grimm  “ A Casinha de Chocolate”.

Dança

14 e 15 de março | sábado 21h30 | Domingo 18h00|| grande auditório

Entrada: 6 euros/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros

M/6

Duração: 60 m

É um bailado que será levado a cena por 50 bailarinos em formação, de diferentes idades, da Crescer Além da Dança e que é baseado no conto dos irmão Grimm  “ A Casinha de Chocolate”.

Esta história é baseada na vida pobre de um casal e seus filhos e na decisão de os abandonarem na floresta para que possam encontrar outra forma de sobrevivência, visto que eles não tinham comida para alimentar toda a família.

Decisão complicada para o pai mas muito incentivada pela madrasta má.

A verdade é que os  dois   irmãos depois de terem superado várias necessidades e momentos verdadeiramente assustadores conseguem chegar a casa no fim de toda a história ricos e capazes de viverem felizes para sempre com a sua família.

Eis que é dentro deste enredo de drama , sorte e amor que se desenvolve todo o nosso bailado, cheio de momentos assustadores e outros mágicos.

E é assim que mais uma vez estaremos no palco na Casas das Artes de V. N. de Famalicão com verdadeira entrega e paixão e também cientes da enorme oportunidade e responsabilidade que é para todos nós estarmos a fazer o que mais gostamos na vida! DANÇAR!!

ESTREIA Trago-te na pele . Com encenação de Luisa Pinto, texto de Marta Freitas e Interpretação de Isabel Carvalho e Pedro Almendra.

Trago-te na pele ESTREIA

Duas narrativas, dois casais, duas relações. Duas perspetivas diferentes sobre o mesmo tema: o amor.

Uma Coprodução do Cine Teatro Constantino Nery de Matosinhos e Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Teatro

6 e 7 de março | sexta, sábado | 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 8 EUROS / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/14

Duração: 75 m

Duas narrativas, dois casais, duas relações. Duas perspetivas diferentes sobre o mesmo tema: o amor. Um casal de escritores aparecerá em projeção vídeo, outro casal, de artistas plásticos, no palco. Duas realidades distintas que acabam por se intersectar. Cada uma das relações é, simultaneamente, de interdependência e rivalidade, de influência mútua e de competição. A partir de uma ideia original de Luisa Pinto, que desafiou Marta Freitas a escrever um texto especialmente para este projeto, Trago-te na pele joga-se na hibridez entre o palco e a tela, transpondo “barreiras entre o real e o imaginário” .

Luisa Pinto (n. 1965) é encenadora e professora na Escola Superior Artística do Porto, onde também concluiu um mestrado em Teatro e Encenação. Diretora artística do Cine teatro Constantino Nery desde 2007, tem privilegiado, no seu trabalho, textos de autores de língua portuguesa e mantido uma relação estreita com o Brasil. Desenvolve desde 2006 um projeto de reinserção social que reúne reclusos e atores profissionais.

Texto – Marta Freitas

Encenação – Luisa Pinto

Intérpretes - Isabel Carvalho e Pedro Almendra

Realização vídeo, cenografia e figurinos - Luisa Pinto

Direção Musical – Carlos Tê

Arranjos musicais – Nicolas Tricot

Desenho de Luz – Bruno Santos

Assistente de encenação – João Costa

Captação vídeo e edição – Carlos Costa

 Diretor de fotografia – Rodolfo Guedes

Assistente de vídeo – Luis Monteiro

Diretor de fotografia – Rodolfo Guedes

Coprodução Cine Teatro Constantino Nery/CMM e Casa das Artes de V.N. Famalicão

Trago-te na pele ESTREIA

Duas narrativas, dois casais, duas relações. Duas perspetivas diferentes sobre o mesmo tema: o amor.

Uma Coprodução do Cine Teatro Constantino Nery de Matosinhos e Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Teatro

6 e 7 de março | sexta, sábado| 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 8 EUROS / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/14

Duração: 75 m

Duas narrativas, dois casais, duas relações. Duas perspetivas diferentes sobre o mesmo tema: o amor. Um casal de escritores aparecerá em projeção vídeo, outro casal, de artistas plásticos, no palco. Duas realidades distintas que acabam por se intersectar. Cada uma das relações é, simultaneamente, de interdependência e rivalidade, de influência mútua e de competição. A partir de uma ideia original de Luisa Pinto, que desafiou Marta Freitas a escrever um texto especialmente para este projeto, Trago-te na pele joga-se na hibridez entre o palco e a tela, transpondo “barreiras entre o real e o imaginário” .

Luisa Pinto (n. 1965) é encenadora e professora na Escola Superior Artística do Porto, onde também concluiu um mestrado em Teatro e Encenação. Diretora artística do Cine teatro Constantino Nery desde 2007, tem privilegiado, no seu trabalho, textos de autores de língua portuguesa e mantido uma relação estreita com o Brasil. Desenvolve desde 2006 um projeto de reinserção social que reúne reclusos e atores profissionais.

Texto – Marta Freitas

Encenação – Luisa Pinto

Intérpretes - Isabel Carvalho e Pedro Almendra

Realização vídeo, cenografia e figurinos - Luisa Pinto

Direção Musical – Carlos Tê

Arranjos musicais – Nicolas Tricot

Desenho de Luz – Bruno Santos

Assistente de encenação – João Costa

Captação vídeo e edição – Carlos Costa

 Diretor de fotografia – Rodolfo Guedes

Assistente de vídeo – Luis Monteiro

Diretor de fotografia – Rodolfo Guedes

Coprodução Cine Teatro Constantino Nery/CMM e Casa das Artes de V.N. Famalicão

Deambulações artísticas: Ciclo de Encontros temáticos- Diabo no Corpo: O Erotismo na Arte da Grécia Antiga aos nossos dias.

Deambulações artísticas: Ciclo de Encontros temáticos

Uma organização da Casa das Artes e Sentido Directo

Primeiro Encontro Diabo no Corpo: O Erotismo na Arte da Grécia Antiga aos nossos dias,

Oradora Helena Machado

4 de Março| Quarta| 15h00 às 17h00 | Pequeno Auditório

Entrada: Livre

Imagem Base - Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), pormenor de O Rapto de Proserpina, 1621-1622, Galeria Borghese, em Roma.

A História das Artes e das Culturas permite descobertas e aprendizagens vastíssimas e surpreendentes; permite reavivar memórias e experiências sensoriais, mas permite, sobretudo, dar outra luz à nossa atualidade, à nossa vida. Partindo de temas sempre escolhidos pelos desafios e pertinência atual que nos colocam, e também pela sua linha de sedução dos sentidos e do pensamento, este Ciclo de Encontros pretende criar pontes entre o passado e o presente através de deambulações artísticas que nos levarão por caminhos tão diversos como a pintura, a literatura, a escultura, a música, a arquitetura, o cinema e pelos mitos fundadores da nossa Civilização.

Por deambulações entendemos, claramente, a liberdade e, sobretudo, o prazer no caminhar em conjunto, porque estes encontros só terão sentido com a intrínseca partilha de saberes entre o formador, a sua plateia e a Casa que nos acolhe para estes passeios eruditamente libertinos. Começaremos por uma pequena viagem geral numa clara sedução dos sentidos para o primeiro encontro. Servirá de ponto de partida para o programa que este ano se dedicará às Paixões Artísticas, abordando temas como o Poder, a Ambição, a Honra, a Glória e o Heroísmo, o Ciúme, a Paixão Amorosa, a Paixão do Belo, entre outros.

Helena Machado é formadora de História da Cultura e das Artes. Desenvolveu a sua investigação e formação científicas especialmente no âmbito do «Grande Século - séc. XVII», culminando, em 2005, com a sua defesa de Tese de Mestrado, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, dedicada ao Teatro e a Arte dos períodos Barroco e Clássico. Passou pela École du Louvre, em Paris, e é presença constante em quase todas as exposições temporárias de museus parisienses, particularmente no Louvre, Orsay, Centre Pompidou, Grand e Petit Palais e segue, apaixonadamente, as companhias teatrais nacionais.

O Pianista Famalicense João Monteiro (Vencedor do Prémio Helena Costa), a ORQUESTRA SINFÓNICA DA ESMAE, com a direção de Dainius Pavilionisn - Casa das Artes 1 de Março

Concerto com Piano e Orquestra

Obras de Tchaikovsky, Beethoven e Nuno Peixoto

Dainius Pavilionis |Direção

João Monteiro (Vencedor do Prémio Helena Costa) |Solista/Piano

ORQUESTRA SINFÓNICA DA ESMAE

Música Erudita

1 de Março| Domingo| 18 h30 | Grande Auditório

Entrada: 5 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2.5 Euros

M/6

Duração: 90 m

Programa:

I - Concerto de Piano No. 1, em Si Bemol Menor, op. 23 |Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)

II - Sinfonia n.º 5, Op. 67 |Ludwig van Beethoven (1770-1827)

III - “...na viagem de um livro” de Nuno Peixoto

Dainius Pavilionis (b. 1977) começou a carreira de músico na Marijampolé Music School onde estudou piano. Em 1989 foi premiado na competição de piano Balys Dvarionas. Em 1992-96 estudou regência coral no conservatório Kaunas Juozas Gruodis. Em 2002 terminou a pós-graduação na Lithuanian Academy of Music and Theatre, na classe do Prof. Povilas Gylys e foi premiado com um diploma MA em regência coral. No mesmo ano frequentou Master Classes de Sinfonia, regidas pelo Prof. P. Gulke (Alemanha). Sob orientação de um distinto maestro Lituânio Prof. Juozas Domarkas, terminou os estudos em 2006, de regência sinfónica e foi premiado com mais um diploma MA.

Sinfonieta - Orquestra Sinfónica da ESMAE- É considerável e representativo o reportório já abordado pela Orquestra. A qualidade do trabalho tem sido reconhecida, quer através de apreciações elogiosas de maestros convidados, quer em críticas e artigos de revistas especializadas. Saliente-se em particular a revista Le Monde de la Musique, a qual, aquando da interpretação de Petruchka de Stravinsky pela Orquestra Sinfónica da ESMAE, publicou um artigo intitulado “Le Renouveau du Portugal”, com o subtítulo “L’Orchestre de la ESMAE, vous connaissez? Vraisemblablement pas. Cette formation de jeunes musiciens classiques prépare impatiemment l’avenir dans un Portugal longtemps frustré sur le plan musical.” (in Le Monde de la Musique, nº 258, Out. 2001, p. 26)

João Monteiro Piano- Famalicense, detentor do Prémio Helena Sá e Costa 2014, estuda actualmente na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) na classe do professor Constantin Sandu. Integrou o festival Harmos Classical 2014, apresentando-se em concerto com o Éclatant Ensemble  na Sala 2 da Casa da Música. Ensemble orientado pelo professor António Saiote, com estreia em recital no “Festival ESMAE 2013” e distinguido com Menção Honrosa no III Concurso Internacional de Música de Câmara “Cidade de Alcobaça”.