OTELO, de WILLIAM SHAKESPEARE

Encenação Kuniaki Ida Com António Capelo, João Paulo Costa, Rita Lello, António Júlio, Rute Miranda, João Melo, entre outros ACE/Teatro do Bolhão Comédia/tragédia 16 de Abril, Sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 12 euros M/12 Duração: 150 m (com intervalo de 10 minutos) “As nossas viagens ainda são as de Ulisses, os nossos trabalhos ainda são os de Hércules” diz George Steiner afirmando que só regresso às origens - aos clássicos e à sua força canónica, permite o novo e alimenta a nossa necessidade permanente de originalidade. Com a produção de Otelo, de W. Shakespeare, a ACE/Teatro do Bolhão regressa a uma das suas linhas nucleares de programação: a revisitação dos textos e dos autores mais emblemáticos da dramaturgia universal. O ciclo que propomos não é, evidentemente, literário mas teatral; no entanto constrói-se a partir de clássicos, essas raras obras que permanecem no Tempo, que nunca são esgotáveis, que cada geração tem necessidade de re-olhar e de tentar a sua leitura sempre incompleta. Pois, ao contrário da obra vulgar, o clássico não se deixa domesticar pela descodificação - “ o clássico é a obra significativa que nos lê”, diz Steiner de novo.Neste sentido uma encenação de Shakespeare constitui, provavelmente, o desafio de reinterpretação mais paradigmático que poderemos encontrar no universo teatral já que continuamos a procurar, há mais de quatrocentos anos, através de réplicas e releituras das suas obras, um conhecimento mais profundo de nós mesmos. Ficamos tentados a acreditar, como Peter Acroyd, que “Shakespeare ainda é o limite até ao qual conseguimos ver".

Amarelo Manga - Tour “A Cena do Livro Verde”

Música Brasileira 2 de Abril, sábado, 21h30, Grande Auditório Entrada: 10 euros M/3 Duração: 90 m http://www.myspace.com/amarelomanga Os Amarelo Manga são um projecto inovador, que funde o rico universo da cultura do Brasil com a música do Mundo. Além de apresentar uma mistura de instrumentos muito pouco explorados, ou até mesmo inexistentes no contexto nacional – como a interacção do violão com o vibrafone ou o steel drums –, há a destacar um conjunto de músicos de rara qualidade. Depois do primeiro disco, “Verso Preso”, datado de 2009, e muito elogiado pelo imprensa, é publicado este ano “A Cena do Livro Verde”, trabalho de exuberante maturidade, onde dupla Lilian Raquel e Cláudio César Ribeiro reafirma o seu bom gosto. Concerto obrigatório, com temas novos em estreia absoluta. Lilian Raquel - voz (Brasil) Cláudio César Ribeiro - guitarra e arranjos (Brasil) Nuno Campos- contrabaixo (Portugal) Luis Arrigo - percussão (Brasil) Toni Maresca - percussão e bateria (Brasil) Paulo Costa - percussão, vibrafone e steel drums (Portugal)

Patrulha

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!
Workshop 1
1 de Abril de 2011 – Sala de Ensaios/PA
Sessões - 11h00; 14h00; 16h00
Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores
Entrada: 2 euros
Duração: 45 m
musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.
Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo

Exposição de Fotografia de Inês Torcato

1 a 31 Abril , no Foyer da Casa das Artes
Titulo: “IDENTIDADE”.

“IDENTIDADE” é um projecto em constante evolução, transformação e metamorfose. Baseia-se no conceito de que o “eu” é também o espelho dos indivíduos que nos rodeiam e que de alguma forma desenrolam um papel neste palco em que vivemos. Assim, esta exposição mostra uma parte deste caminho de exploração como auto-ficção, na área da fotografia, estabelecendo um paralelo entre duas partes deste jogo de identidades e acrescentando ainda uma terceira: o “eu” como sujeito apenas capaz de se metamorfosear pela força de outros “eus” que o rodeiam, o “eu” que desempenha uma função na transformação do outro e o “eu” como singular consciente, capaz de filtrar estas influências, mas também incapaz de integrar um processo evolutivo sem elas.

Slimmy

Electro / Indie / Rock
26 de Março, sábado, 23h00, Café Concerto
Entrada: 7 euros
M/3
Duração: 80 m
www.myspace.com/slimmyuk

26 e 27 de Março, Comemoração do Dia Mundial do Teatro

TU ÉS O DEUS QUE ME VÊ
Texto de Jacinto Lucas Pires, Encenação de Luís Mestre
Teatro
26 de Março, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/12
Duração: 60 m
teatronovaeuropa.pt.vu

Sobre Tu És O Deus Que Me Vê
Dois actores, Pai e Filho, falam-dizem, ou melhor, contam-nos uma história, uma mais-ou-menos bíblia formato de bolso. No fundo, estes dois actores não-actores tentam construir uma nova cidade e salvar-nos, a todos nós.

FILHO “Calma, Pai, deve ser o efeito das drogas.”
PAI “Eu vi. Eu vi.”
FILHO E diz o Filho do meio: “Não é melhor alguém chamar o médico?” Mas ninguém se mexe. A cara do Velho Pai formando palavras.
PAI “O nome de Deus é: Tu És O Deus Que Me Vê.”
FILHO “Pai?” Pergunta o Filho mais novo. “Pai?”
PAI “O nome de Deus é: Tu És O Deus Que Me Vê, e Tu És O Deus Que Me Vê diz-me para eu vos dizer que temos de partir. De sair, de largar tudo, e ir à procura do nosso lugar de verdade.”
FILHO “Mas sempre vivemos aqui”, diz o Filho mais velho.
PAI “O nosso país sonhado, o lugar onde seremos finalmente.”

Uma Cidade Livre
A ideia é refazer a Bíblia em formato cartão-postal. A história de um Velho que, às portas da morte, tem uma visão de Deus e vive. Isto é: larga tudo e sai pelo País com a família à procura do lugar prometido. É um caminho difícil, muito difícil, desesperante, mas também, no fim de tudo, revelador. No lugar procurado e achado, a família ergue, do zero, uma Cidade Nova. A Cidade cresce, prospera, e cristaliza-se rapidamente em velha lei. E agora? Que personagem temos de ser? Que ideia feita corpo? Que outra palavra, que puro gesto? Que revolução?
Jacinto Lucas Pires
Texto - Jacinto Lucas Pires
Encenação- Luís Mestre
Interpretação - António Parra e José Topa
Desenho de Luz - Joana Oliveira
Figurinos Cenografia - Ana Gormicho
Desenho de Som Sonoplastia - Luís Aly
Design Fotografia - Janina Brandão
Produção Executiva - Cândida Silva
Produção - Teatro Nova Europa
Co-Produção - As Boas Raparigas... e CASA das ARTES de V.N. Famalicão
Apoio - Visões Úteis
Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes


CONDOMÍNIO - CANCELADO (por motivos de saúde de um dos intérpretes o espectáculo Condomínio foi cancelado. Pedimos as nossas mais sinceras desculpas.)

Texto de Mendes, Versão Cénica e Encenação de Luís Mestre
Teatro
27 de Março, Domingo, 16h00, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/12
Duração: 55 m
teatronovaeuropa.pt.vu

Sobre Condomínio
Um homem e uma mulher vivem numa garagem de um prédio de luxo. Pela conduta do lixo, chegam-lhes as novidades do dia.

HOMEM Pena não termos aquecimento ao contrário.
MULHER Lá isso é.
HOMEM Como é que se chama?
MULHER O quê?
HOMEM O aquecimento ao contrário?
MULHER Não aquecimento?

Texto - Ana Mendes
Versão Cénica Encenação - Luís Mestre
Interpretação - Ana Luísa Azevedo e Tiago Correia
Desenho de Luz - Joana Oliveira
Figurinos Cenografia - TNE
Banda Sonora Original - Manuel Bernardo Barbosa
Desenho de Som - Luís Aly
Produção - Teatro Nova Europa
Co-Produção - Balleteatro e CASA das ARTES de V.N. Famalicão
Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes

Mentira ou travessura?

ALÉMDADANÇA
Dança
19 e 20 de Março, sábado e Domingo, 21h30 e 18h00, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/4
Duração: 70 m Mentira ou travessura? É mais um espectáculo desenvolvido e criado pela ALÉMDADANÇA em co-produção com CASA das Artes de Famalicão um espectáculo de Dança baseado no livro de Carlo Collodi ”As aventuras de Pinóquio”, este é um livro extremamente imaginativo, onde a figura do Pinóquio se apresenta em variadas situações, umas divertidas outras não ,mas todas com uma grande lição de vida implícita. Ao mesmo tempo o Pinóquio interage com diferentes personagens, que assumem ao logo da história diferentes papéis e funções. Exploramos estas situações aparentemente ambíguas para criarmos a nossa própria história.
Construímos a nossa História… o nosso Espectáculo…e é este que trazemos aqui á Casa das Artes para partilhar convosco.
Não podemos deixar de estar gratos à Casa das Artes por acreditar em nós e continuar a apostar neste trabalho de formação artístico e cultural, pois só assim é possível realizar o nosso sonho.
Mentira ou travessura? É uma forma criativa e divertida de sentir a Dança e o Mundo…Viagem connosco! Junte –se a nós!

Então, e se…

Baú dos Segredos
Teatro
3 e 4 de Março, Quinta e sexta, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 3 euros
M/3
Duração: 90 m

SINOPSE:
Uma cidade, …uma ilha!
Um desejo, atirado ao ar, com toda a raiva.
Sem ser pensado, como muitos que formulamos todos os dias, sem contudo, pensarmos nas consequências que deles nos podem chegar, através do tempo…
É de manhã, um estranho murmúrio, cobre a cidade.
Jovens percorrem as ruas algo desorientados…
Não há luz, nem água.
Os telefones estão mudos, a internet não pega, todo o tipo de comunicação com o mundo lá fora, simplesmente, parou de funcionar.
Espera! Onde estão os adultos? Para onde foram?
Que fenómeno ocasionou o seu desaparecimento?
Será isto o início de uma nova era? Ou um pesadelo do qual vamos acordar a qualquer momento?
Um tempo e um lugar onde a palavra grupo, toma uma nova importância e dimensão…
Um pedaço da vida de gente jovem, que tenta construir onde outros falharam e onde as dificuldades fazem brotar de cada um o melhor… e o pior!
Sim, vamos imaginar!
Então, e se…
Ficha técnica
ENCENAÇÃO & TEXTOS - João Regueiras
ELENCO - Alunos da Classe A do Baú dos Segredos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO - Ana Regueiras
DIRECÇÃO MUSICAL - Rui Mesquita
FIGURINOS & CARACTERIZAÇÃO - Cármen Regueiras, Emília Silva, Sofia Silva & Marta Silva
CENOGRAFIA - João Regueiras
LUZ & SOM - Equipa Técnica da Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO - Casa das Artes de Famalicão
PRODUÇÃO VÍDEO - Oficina - Escola Profissional do Instituto Nun’Alvres

VIP MANICURE - A CRISE

12 de Março, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 12 euros
M/12
Duração: 80 m
Denise e Maria Delfina que sempre estiveram em crise são, tal como todos os portugueses, vítimas da situação do país e estão à beira da falência. Fazem “nails” por esse país fora, como diz Denise: “nails em tournée” e andam também, segundo ela, “com o corner aos saltos”. Como fazer “nails em gel” passou a ser um luxo, Denise resolve promover o “corner” oferecendo a quem fizer “nails” um pequeno show em que Maria Delfina com o seu talento para cantar e fazer imitações se exibe. Denise ensaia-a nas suas imitações que irão desde cantores conhecidos a figuras da política, do futebol ou do social nacional e estrangeiro. Este é um espectáculo muito divertido e dinâmico que agrada a todas as faixas etárias, mantendo as características destas duas personagens e a relação entre elas.

Mulberry Wind Quintet

Royal College of Music de Londres - Inglaterra

Suzannah Watson - Flauta; Bethany Elliott - Oboé; Hannah Murphy - Clarinete; Amy Innes - Trompa; Grace Harvey - Fagote

Música erudita
11 de Março, sexta, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/3
Duração: 80 m

Programa
Verdi, La forza del destino: Overture, (arranjo para quinteto de sopros)
Danzi, Quintet Op.86 no.1
Ravel, Pièce en forme de Habenara
Hindemith, Kleine Kammermusik für 5 Blaser Op.42/2
Intervalo (10 mins)
Ibert, Trois pieces breves

Nielsen, Quintet Op.43, 1o. Andamento
Parker, Missippi Five
Françaix, Quintet no.1, 4o. Andamento

Produção – Harmos FESTIVAL

ANAQUIM - “As Vidas dos Outros”

5 de Março, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 10 euros
M/3
Duração: 90 m
http://www.myspace.com/anaquim.info

José Rebola, o compositor e letrista deste “As Vidas dos Outros”, desmultiplica- se deveras em mil personagens de um bairro imaginário e familiar onde se passa de criança para adulto depressa demais, tentando teimosamente guardar as histórias, os cenários e as personagens que parecem desaparecer juntamente com todas as nossas ternas e frágeis fantasias de infância.
É na primeira pessoa que Rebola canta as vidas dos outros, vidas onde falta sempre qualquer coisa, como em todas, e entre a decepção e o desamor a tónica dominante é a que tem acompanhado desde sempre trovadores e rock’n’rollers: a recusa em engrossar a multidão de vidas estereotipadas só porque é suposto já termos idade para ter juizinho, a vontade de adiar o compromisso e a resignação enquanto não nos sentirmos bem resolvidos connosco, a mágoa romântica que se protege desdenhando do amor que tanto anseia, em suma, o relato da eterna
luta entre as nossas razões privadas e as vidas dos outros, esse lugar sempre estranho a que chamamos humanidade.
Em todas as canções, escritas com clareza e generosidade, Rebola consegue colocar sempre um dilema moral em destaque (“As Vidas dos Outros”, “Lídia” ou “Horas Vagas”), contar uma história em modo de lenda popular (“Vampiros”) ou pintar com detalhe e cor um quadro de quotidiano
(“Na Minha Rua” ou o divertido e folclórico dueto com Ana Bacalhau, do grupo Deolinda, “O Meu Coração”): musicalmente, o clima é de festa, de celebração, entre New Orleans, os Balcãs e a Feira Popular, com rigor instrumental e imaginação, energia e empenho. “As Vidas dos Outros”, revelanos um talentoso músico, compositor e letrista, acompanhado de excelentes instrumentistas e de
uma atitude lúdica e divertida, pois, como disse José Rebola, a música deve ser também entretenimento e folia, sugerindo que a melhor forma de enfrentar os nossos medos e monstros é
fazendo os dançar.

Momentos da CASA das ARTES - 10 anos

Exposição de fotografia de António Freitas.
1 a 31 Março, no Foyer da Casa das Artes V.N. Famalicão.

A CASA das ARTES cumpre este ano (2001/2011) 10 anos. Ao longo destes anos, apresentou uma variedade muito grande de projectos artísticos, que vão desde as artes plásticas, música, teatro, dança....entre outros, procurando concretizar o seu objectivo de criação, fruição e apresentação de projectos artísticos de todos e para todos.
Ao longo destes 10 anos, a CASA das ARTES teve a ajuda de centenas de milhares de pessoas que estiveram connosco, que nos visitaram e fizeram com que este teatro se tornasse num espaço de qualidade e de incontornável passagem de artistas e criativos locais, nacionais e internacionais. No entanto, e apesar deste aniversário ser um momento marcante, este espaço tem a obrigação de continuar a potenciar e a desenvolver o trabalho artístico e a cultura, promovendo, de forma exigente, a capacidade de análise critica e interpretativa individual e colectiva da nossa sociedade, e valorizar o trabalho criativo como veículo, absolutamente incontornável, do progresso estrutural do pensamento empreendedor, sendo esse elemento, o que mais valoriza e traduz a diferença relativamente ao desenvolvimento sustentável de uma comunidade, de um país.
A CASA das ARTES de V.N. Famalicão agradece toda a simpatia e atenção dos vários agentes públicos e privados que, nestes anos, nos acompanharam e nos ajudaram neste percurso de afirmação e promoção da arte e da cultura na nossa região, no nosso país.

OBRIGADO!

Os Concertos de Pedro Abrunhosa, para os dias 28 e 29 de Janeiro, encontram-se ESGOTADOS

CAMANÉ – DO AMOR E DOS DIAS

Fado
26 de Fevereiro, sábado, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 15 euros
M/3
Duração: 90 m

“A meu favor tenho o verde secreto dos teus olhos
Algumas palavras de ódio algumas palavras de amor
O tapete que vai partir para o infinito. Esta noite ou uma noite qualquer (…)”
(extraído do poema “A meu favor” de Alexandre O’Neil)
Concerto de apresentação de novo disco – DO AMOR E DOS DIAS

TERRA-MÃE

Dia Internacional da Língua Materna
21 de Fevereiro, segunda -feira, 21h30, Café Concerto.
Entrada: Livre
M/3
Duração: 60 m
“ TERRA-MÃE “ é um projecto original em torno da poética de Miguel Torga.
Intercala poemas cantados, apresentados num formato minimalista – guitarra/voz –, com poemas declamados.

Os poemas escolhidos remetem-nos para veios temáticos importantes no universo poético de Miguel Torga, como o canto das coisas elementares; a simplicidade poética, inspirada na natureza; o sentimento telúrico; o forte apego à terra; a apologia da terra firme e das raízes que nela se cravam; valorização da realidade rural, terrena; valorização da sabedoria da terra.
Concepção, voz e guitarra – Ivo Machado
Declamação – António Sousa
Produção – CASA das ARTES de Famalicão

“NÃO” por Helder Guimarães

Vencedor, em 2006, do galardão máximo, que pode ser conquistado no ilusionismo, sendo coroado Campeão Mundial de Magia.
Espectáculo de Magia e Ilusionismo
19 de Fevereiro, sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 8 euros
M/12
Duração: 70 m

Já pensou quantas vezes na sua vida se deixou enganar? Gostava de perceber o porquê desses enganos? Ao longo dos últimos anos, Helder Guimarães tem desenvolvido conhecimento na área da memória e percepção visual e apresenta agora um espectáculo que revela como a mente humana pode ser facilmente enganada. Sim, repetimos: FACILMENTE! Não queremos com este texto chamar “limitado” ao cérebro de cada espectador que irá ver o espectáculo... Mas, de facto, é a verdade. Porque todos nós temos limites e o cérebro não é excepção. Baseando-se em ilusões de óptica, problemas de pensamento lateral, estatísticas e humor, este espectáculo combina a arte da magia com a arte de pensar. Ou, por outras palavras, a arte de não-pensar. Venha divertir-se à luz da arte do engano e aprenda como é que se engana alguém.
PS: As técnicas que se ensinam neste espectáculo devem ser apenas usadas para fins lúdicos.

Criação e interpretação: Helder Guimarães
Designer gráfico: Catarina Marques
Música original: Pedro Marques
Figurinos: Fátima Carvalho
Operação: Dário Pais
Voz off: Rodrigo Santos
Vídeo: Cimbalino FilmesAssessoria técnica: José Manuel Guimarães
Produção: A Origem do Mundo

“Encalhadas!” - ESGOTADO!

Com Helena Isabel, Maria João Abreu e Rita Salema
Teatro musical
11 de Fevereiro, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório .
Entrada: 12 euros
M/12
Duração: 90 m
http://www.encalhadas.net/

Sinopse
“Encalhadas!” é uma comédia musical que satiriza as angústias e prazeres de mulheres de diferentes classes sociais que em determinada altura das suas vidas se encontram sós, privadas de amor, carinho e sexo.
Aparentemente convivem bem com o problema, mas ao longo do espectáculo apercebemo-nos, através dos seus monólogos nocturnos, que não é verdade.
Estas mulheres, apesar de possuírem características bem diferentes, encontram dificuldades muito semelhantes ao tentar lidar com o problema da solidão.
Todas as situações são apresentadas em forma de quadros bem-humorados: na academia de ginástica; no cabeleireiro; na sex-shop; etc; até que descobrem que possuem também em comum o mesmo homem, Ernesto, marido de Cristina, amante de Graça e reprodutor do filho de Cecília.
A primeira encalhada, Cecília, é solteirona convicta. Tem muitos namorados, mas não se consegue fixar em nenhum, colocando defeitos insuperáveis em todos. É representante do famoso “complexo de cinderela”. É apresentadora de um programa de televisão onde aconselha mulheres solitárias, presidente da A.S.A (Associação das Solitárias Anónimas) e psicóloga. O seu maior conflito é querer ter um filho, já que descendente de uma família conservadora, que valoriza de sobremaneira a maternidade. Assim, decide procurar um reprodutor.
Cristina, encontra-se casada no início do espectáculo, mas não menos só. O seu marido, um empresário de sucesso, viaja muito e não lhe dá atenção.
Ex miss Valongo, saiu do concurso directamente para o casamento. Ao fim de dez anos descobre que foi traída durante esse tempo todo e decide divorciar-se. O divórcio deixa-a sem dinheiro e a partir daí começa “difícil tarefa” de encontrar outro homem que a sustente.
A última encalhada, Graça, é maquilhadora do mesmo programa de televisão onde Cecília é apresentadora. É também vendedora de produtos eróticos. O seu grande sonho é casar-se, mas por questões do destino só se envolve com homens comprometidos, acabando por viver sempre o papel da amante. O seu maior desafio é encontrar um homem que deixe a mulher para casar com ela.

Comédia Musical “Encalhadas!”
De Miriam Palma e Isabel Scisci
Adaptação Ana Bola
Encenação Heitor Lourenço
Com Rita Salema, Helena Isabel e Maria João Abreu
Produção Sola do Sapato

Perry Blake

Com Phil Ware no baixo e Glenn Garrett na guitarra
5 de Fevereiro, Sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 8 euros
M/3
Duração: 70 m
http://www.myspace.com/perryblake

Nascido em Sligo, Perry Blake lançou o seu álbum de estreia em 1998.
Estabececeu-se como um artista de culto por toda a Europa. A reação da crítica no Reino Unido foi também encantadora, com revistas como “Q” e “Uncut” gritando em seu louvor.
Na BBC Radio 1’s Jo Wiley fez os seus dois primeiros lançamentos e os singles da semana.
Neatly descreveu-o como um dos segredos do Mundo mais bem guardado, Blake lançou cinco albuns de estúdio, a banda Sonora de um filme Francês “Presque Rien” e um álbum gravado ao vivo acompanhado de uma orquestra no Cirque Royale em Bruxelas.
Em 2011 Perry irá lançar um novo album de estúdio – “St Mary & Milk” – é uma leve viagem para Blake com um forte sabor country folk & muito mais aberto & som acessível.
Neste álbum colaboraram artistas Irlandeses & Internacionais como Rosemari Wickham, Francoise Hardy & Rick Epping.
Em 2005 Blake recebeu um disco de ouro por duas músicas que escreveu em parceria com Marco Sabiu para o ícone Francês Francoise Hardy. O album também ganhou um grammy Francês.
Em 2007 Perry protagonizou uma série de concertos com a cantora francesa & primeira-dama Carla Bruni.

O trabalho de Perry Blake tem sido utilizado exaustivamente em filmes & na televisão Europeia.
Entre os projectos recentes de Perry Blake encontra-se uma história para crianças. Ele foi convidado a escrever para uma editora Portuguesa com Julie Andrews, Jimmy Carter & Will Smith.
O livro para Crianças entitula-se “ Cats at Lisaadell” vendido em Portugal & foi reeditado na imprensa nacional Portuguesa.

Exposição de Escultura de Manuel Cruz Prada

1 a 28 de Fevereiro, no Foyer da Casa das Artes
Titulo: O Feminino

INAUGURAÇÃO
Dia 1 de Fevereiro, pelas 22 horas, no Foyer da Casa das Artes

LEILÃO
Dia 26 de Fevereiro, pelas 18 horas, no Pequeno Auditório da Casa das Artes
Leilões de obras de Manuel Cruz Prada – 20% das receitas do leilão revertem a favor de instituições de apoio ao cancro da mama (10% para Associação Laço) e ao cancro em geral (10% para Liga Portuguesa Contra o Cancro). Cada escultura será acompanhada de um Certificado de Autenticidade emitido por Oceano de Ideias. Recibos da venda de esculturas emitidos pela Associação de Escultura e Arte Contemporânea..

Lady…
…nome atribuído a Senhora/Dama, Inteligente, Culta, Educada, Sensível, Sensual,
Altiva, Forte, Delicada, Carente, Apaixonada, Emancipada, invulgar, …
Porque se diz em inglês!? Podia dizer-se em português, mas a subtileza da palavra, tanto
escrita como entoada, é de uma elegância proeminente e soberba serenidade, para quem
assim se sente…
… de uma magnificência que transcende o imaginário individual…
…de que vale uma falsa postura, se todas as “Ladies”, sem excepção, no fundo do seu
mais profundo íntimo, têm posturas “reprimidas” que numa espontaneidade FELIZ, se
afloram em beleza única!
A essência Feminina está num pormenor!
O corpo de uma mulher, pelo seu todo e separadamente, é o que, a nós homens, extasia
os sentidos, todos sem excepção.
Na maneira como se move!
Como sorri!
Como se senta!
Como caminha!
Como se desenha a silhueta…
A essência está num corpo que não é um produto, mas matéria física, que de quando em
vez desprovida de pudor, consciente ou inconscientemente se insinua numa subtileza do
“pecado” que deliciosamente, sem ser, já o é.
Fonte de prazer pode ser qualquer coisa, situação ou pessoa. A Mulher é de facto um
todo da matéria que foi criada para fazer com que haja sensualidade, leveza, subtileza e
desejo!
Quem como eu é apelado pela sensação que se tem quando se contempla um corpo
feminino e dele se imagina a arte absoluta, extasia-se de tão belo aflorar, de constante e
inebriante, silêncio se faz o momento!
A vagina, sem a exclusividade da procriação e maternidade, é vista como a mais
completa fonte de prazer onde não deve existir limite no talento a colocar ao que dela se
deseja. No entanto as sensações fortes são divididas pelo corpo todo em partes distintas,
sem que o prazer e o desejo, sejam inibidos, tudo pode e deve ser “explorado”,
independentemente daquele/ª que o faça!
Manuel Cruz Prada, escultor, mestre

ORGANIZAÇÃO
Associação de Escultura e Arte Contemporânea - aesculturarte.blogspot.com
Oceano de Ideias - http://www.oceanoideias.com/

PARCEIROS
Casa das Artes de Famalicão - http://www.casadasartes.org/ http://www.casadasartes.blogspot.com/
Liga Portuguesa Contra o Cancro - http://www.ligacontracancro.pt/
Associação Laço - http://www.laco.pt/

BUNNYRANCH – Concerto na Casa das Artes de V.N. Famalicão dia 22 de Janeiro - Cancelado

Vimos pelo presente informar, que por motivos alheios à Casa das Artes de V. N. de Famalicão, o espectáculo de BUNNYRANCH agendado para o próximo dia 22 de Janeiro no Café Concerto, foi cancelado.
Pedimos desculpa a todos pelos inconvenientes causados, prometendo que nova data será anunciada em breve.