“SUA EXCELÊNCIA, O CANDIDATO” com Reynaldo Gianecchini, o galã brasileiro da actualidade. Estreia nacional

Teatro comédia
18 a 21 de Abril, quarta-feira a Sábado, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 20 euros
M/12
Duração 90 m

Vinte anos após a sua estréia em São Paulo, Sua Excelência, o Candidato, a comédia política de Jandira Martini e Marcos Caruso, retorna aos palcos trazendo o astro Reynaldo Gianecchini como o atônito e encantador Orlando, o despreparado candidato a um cargo eletivo, a montagem dirigida por Alexandre Reinecke, tem ainda no elenco Norival Rizzo, Wilson de Santos, Paulo Coronato, Tania Casttello, Lara Córdula e Massayuki Yamamoto.

A peça desvenda os bastidores da politicagem brasileira, expondo a verdadeira face do poder. Sua Excelência, o Candidato estreou em 1985 e ficou quatro anos em cartaz, garantindo a Jandira e Caruso o Prêmio Molière de melhor autor de 1986, na primeira vez em que o troféu foi entregue a autores de comédia.


O conflito central envolve um jovem candidato a um cargo público, Orlando (Reynaldo Gianecchini), cuja amante, Laura (Lara Córdula) é esposa de Ezequiel (Paulo Coronato), o chefe político que será responsável pela sua escolha. Junte-se a isso uma mãe solteira, Marli (Tânia Casttello) que dez anos depois de conceber vem reclamar seus direitos do pai da criança, o possível candidato. Para culminar, acrescente-se um porta-voz bajulador, Atos (Norival Rizzo), um mordomo-travesti, Eurípedes (Wilson de Santos) e um japonês, Kagashima (Massayuki Yamamoto), líder sindical dos hortifrutigranjeiros de Cotia.

– Ficha Técnica

Texto de Jandira Martini e Marcos Caruso / Elenco: Reynaldo Gianecchini, Norival Rizzo, Wilson de Santos, Paulo Coronato, Roseli Silva, Lara Córdola e Massayuki Yamamoto / Direção: Alexandre Reinecke / Assistente de direção: Vera Mancini / Cenografia: Fábio Brando / Figurinos: Susana Saldanha / Iluminação: Mario Martini / Programação Visual: Marcelo Aflalo / Fotografia: Paulo Torma/ Direção de Produção: Renata Alvim / Realização: Cult Empreendimentos

TIM (XUTOS) – “Um e o Outro" ao Vivo

Rock
14 de Abril, Sábado, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: 10 euros
M/3
Duração 90 m

Quando falamos de TIM é impossível dissociá-lo dos Xutos e Pontapés uma das maiores bandas de rock nacionais. No entanto, este excelente compositor e letrista, envolveu-se em projectos de grande sucesso como: RIO GRANDE ou CABEÇAS NO AR. Quem não se lembra do mega sucesso de “Postal dos Correios”, (Só para citar um), tema que andou na boca de Portugal inteiro.

Paralelamente aos Xutos, TIM já editou dois álbuns em nome próprio: “Olhos Meus” e “Um e o Outro”. É precisamente neste último trabalho que mais uma vez se destaca “Fado Do Encontro”, uma belíssima canção interpretada a duo com a maior embaixadora da música portuguesa. Estamos a falar de MARIZA.

TIM, vai subir ao palco na Casa das Artes de Famalicão fazendo-se acompanhar nesta aventura a solo por excelentes músicos, são eles:

JOÃO CARDOSO (Teclados)
PEDRO GONÇALVES (Baixo)
ALEXANDRE FRAZÃO (Bateria/Percussão)

VOU MUDAR A COZINHA – Estreia Nacional na CASA das ARTES de V.N. Famalicão

Espectáculo Teatro / Concerto.
A partir de Lábios em Lava, Madrugada do livro E se amanhã o medo e do texto inédito Vou mudar a cozinha, de Ondjaki

13 de Abril, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 5 euros
M/16
Duração 60 m

Direcção artística e encenação - Ana Luena - Música e interpretação musical ao vivo – ANA DEUS - Interpretação - Sandra Salomé - Desenho luz – Cláudia Luena - Direcção técnica e desenho de som - LUÍS TERNOS - Fotografia – ANA PEREIRA - Produção – Susana Lamarão / Teatro Bruto
Este espectáculo surge integrado na programação do Teatro Bruto para 2007 - Produção de 3 projectos individuais a partir dos contos e do universo do escritor angolano Ondjaki.
A proposta para “Vou mudar a cozinha” é um trabalho a partir da selecção de 3 contos do escritor Ondjaki em que o fio condutor é a personagem Mulher e a solidão. Três contos, três personagens, interpretadas por uma actriz e por uma cantora. Numa fusão entre o teatro e a música pretende-se criar um universo feminino e íntimo, explorando as sonoridades das palavras, o movimento dos corpos e a imagem, num espectáculo que se quer sensorial.
(…) O mundo parece apagado quando a mulher sentada dentro de uma casa vê o mundo que é simplesmente mundo e o sente como apagado. Essa mulher tem um cigarro apagado na sua boca seca. Essa mulher tem um contencioso com a sua cozinha. Ou algo mais. (…)
[Ondjaki in “Vou mudar a cozinha”]

Missa Requiem em ré m KV626 de W.A. Mozart - A simplicidade da perfeição

Concerto de Páscoa – Celebração da Semana Santa
Música coral sinfónica
4 de Abril, quarta-feira, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 7 euros
M/3
Duração 90 m

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu a 27 de Janeiro de 1756 em Salzburg, na Áustria. Desde muito novo demonstrou uma aptidão especial para a música, que se revelou em toda a sua plenitude aos 11 anos, quando compôs o seu primeiro concerto.

Do seu espólio constam, entre outras, 41 sinfonias, 27 concertos para piano, concertos para violino, trompas, flauta, oboé, clarinete e fagote, uma sinfonia concertante para violino, viola e orquestra e outra para quatro instrumentos de sopro e orquestra, 17 divertimentos, 13 serenatas, mais de cem minuetos, marchas e outras peças para dança.

Da música vocal composta fazem parte 19 missas (incluindo o Requiem), cantatas, vésperas e uma dezena de obras corais e orquestrais menores, 24 óperas e outras obras para o palco, 12 árias de concerto, a cantata Exultante, Jubilate e várias peças menores para voz solista e orquestra. Até à data da sua morte em 1791, Mozart nunca parou de compor.
O Requiem de Mozart é a mais célebre missa fúnebre de todos os tempos.Impressionante pela sua nobreza, beleza dos temas e densidade. Foi a última criação de Mozart que encarnou esta encomenda como uma premonição da sua própria morte. A verdade é que este faleceu mesmo antes de terminar a obra e o Requiem, finalizado pelo seu discípulo Franz Xavier Süssmayer, acabou por ser a sua missa fúnebre

Ciclo de Música Erudita por Jovens Famalicenses

L.V. Beethoven - Concerto nº3 de em Dó Menor
Piano: Nuno Marques
Orquestra do Norte
1 de Abril, Domingo, 18h00, Grande Auditório.
Entrada: 2 EUROS
Produção: Casa das Artes V.N. Famalicão
Apoio: Câmara Municipal de V.N. Famalicão/ e Fundação Cupertino de Miranda
M/3
Duração 70 m

Nuno Miguel da Silva Marques nasceu em 1981 e iniciou aos 5 anos os seus estudos de piano. No Centro de Cultura Musical estudou, entre outros, com o professor José Alexandre Reis, com quem concluiu o curso de piano com a classificação máxima permitindo-lhe, como aluno premiado, tocar com a solo com a Orquestra Artave (Chopin n1).
Em 2000, após terminar o Conservatório foi aceite na Guildhall School of Music and Drama- Londres onde estudou piano com Artur Pizarro e Caroline Palmer. Completou a licenciatura (Bmus Honours) em 2004, ano em que ingressou no Royal College of Music.Terminou recentemente o Mestrado em Performance com Niel Immelman.
Participou em cursos e masterclasses com Irina Zaritzkaya (Gijon), Joel Bello Soares (95-00), Tsiala Kvernadze (Oviedo, 96-02), Vitaly Margoulis e Lazar Berman (Weimar). Apresentou-se a solo em várias cidades de Portugal, Espanha, Alemanha e Inglaterra.
É membro fundador do Trio Vianna da Motta, formado em 2001, tendo gravado em 2002 o seu 1º CD com obras de Schumann, Haydn, El-Turk e Piazzolla. Estudou música de câmara com Stefan Popov, Vellinger e Takaks Quartet, Florestan Piano Trio, Bernard Greenhouse (Beaux Arts Piano Trio) e Alexander Rudin. O Trio Vianna da Motta apresentou-se em público em várias cidades de Portugal, onde actuaram para o Presidente da República e o Primeiro-Ministro e também em Inglaterra onde se apresentaram em St-Martin-in-the-Fields. O Trio foi obteve uma Menção Honrosa no Prémio Jovens Músicos, edição 2003.
Os seus estudos foram apoiados pela Fundação Gulbenkian e pelos Amigos da Música- Centro Cultural S. Lourenço

Exposição de Pintura Nadir Afonso - Retrospectiva de carreira

De 3 de Março a 30 de Abril no foyer da Casa das Artes
http://www.nadirafonso.pt/

Nadir Afonso nasceu em Chaves em 1920.
Diplomou-se em Arquitectura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto.
Em 1946, estuda pintura na École des Beaux-Arts em Paris, e obtém por intermédio de Portinari uma bolsa de estudo do governo francês e até 1948 e em 1951 colaborador do arquitecto Le Corbusier e serviu-se algum tempo do atelier Fernand Léger.
De 1952 a 1954, trabalha no Brasil com o arquitecto Oscar Niemeyer.
Nesse ano, regressa a Paris, retoma contacto com os artistas orientados na procura da arte cinética, desenvolvendo os estudos sobre pintura que denomina "Espacillimité".
Na vanguarda da arte mundial expõe em 1958 no Salon des Réalités Nouvelles "espacillimités" animado de movimento.
Em 1965, Nadir Afonso abandona definitivamente a arquitectura; consciente da sua inadaptação social, refugia-se pouco a pouco num grande isolamento e acentua o rumo da sua vida exclusivamente dedicada à criação da sua obra.

Final do Festival Arena Rock na CASA das ARTES de Famalicão

31 de Março, Sábado, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: livre
Apoio: Pelouro da Juventude da C. M. Famalicão
Site Oficial:http://www.arena-rock.com/

Feito a pensar no panorama musical português actual, Arena Rock é um concurso de bandas distribuído por quatro eliminatórias mais uma final, cujo prémio, mais expressivo, é a presença na edição 2007 do Festival Vilar de Mouros.
O Arena Rock será acolhido em quatro espaços diferentes da zona Norte do país, com a presença de quatro bandas por cada espaço, durante o período de 17 de Fevereiro a 31 de Março.
Qualquer banda nacional e internacional, independentemente de ter ou não registo discográfico, pode participar. Durante a sua performance, a banda estará sujeita à votação do público e de um júri convidado constituído por três caras conhecidas do mundo da música. Blunder, Mesa, Loto e Blind Zero são as bandas convidadas a apadrinhar o Arena Rock.
Em breve será feita a divulgação de mais padrinhos do Arena Rock. A imprensa oficial está também diligenciada. As rádios universitárias .. Rádio Universidade de Minho (RUM), Rádio Universitária do Coimbra (RUC) e Rádio Universitária do Algarve (RUA) .. asseguram a promoção do Arena Rock, a par do programa Portugal no Coração da RTP. Todas as bandas participantes no evento recebem assim destaque em cada um destes meios de comunicação.
As 16 bandas seleccionadas para o Arena Rock, bem como as datas e os locais de cada eliminatória serão anunciados a 10 de Fevereiro de 2007, pelas 21h30, na Fnac do Norteshopping.

YSGA - YOU SHOULD GO AHEAD no Café Concerto

New Wave / Garage / Rock
30 de Março, sexta-feira, 22h00, Café Concerto.
Entrada: 7 euros
M/10
Duração 90 m
www.myspace.com/ysgaBanda seleccionada para actuar no maior festival de música do mundo: SOUTH BY SOUTHWEST MUSIC 2007, no próximo mês de Março, em Austin - Texas, EUA. O SXSW Music é o Festival responsável por mostrar ao mundo os novos valores da música, destacando-se nos últimos anos o aparecimento de bandas como os Franz Ferdinand, She Wants Revenge, Artic Monkeys, We Are Scientists, Ok GO, etc… A edição de 2006 contou com a participação de dezenas de artistas, entre festas, entrevistas, showcases e concertos. “Os YSGA projectam um rock animado a heranças captadas na escola pós-punk de finais de 70, referências dos Gang ou Four e Wire evidentes num conjunto de canções que se enquadram perfeitamente num quadro novo rock (…) Estão no tempo certo com o tempo certo, e com a melhor capa que a pop Portuguesa viu nos últimos anos.” – Nuno Galopim

Uma dupla de excelentíssima qualidade, que escolheu interpretar Mozart, Saint-Saëns, Ernest Bloch e Sarasate.

Recital de Violino e Piano
BRUNO MONTEIRO & JOÃO PAULO SANTOS
29 JUNHO, quinta-feira, 22.00, Grande Auditório.
Entrada: 5 euros

BRUNO MONTEIRO Violino

Bruno Monteiro é considerado um dos mais afirmativos violinistas portugueses da sua geração. Nascido no Porto, foi aluno em Portugal de Carlos Fontes, em cuja classe concluiu o Curso Complementar de Violino com 20 valores. Paralelamente recebeu a orientação de Gerardo Ribeiro, com quem estudou particularmente em Chicago, nos Estados Unidos da América, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
Licenciado em Música (Violin Performance) pela Manhattan School of Music de Nova Iorque com as mais elevadas classificações, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Nacional de Cultura,
É Mestre em Música (Violin Performance) pelo Chicago College of the Performing Arts/Roosevelt University com 20 valores e honras académicas, como bolseiro do Ministério da Cultura/Gabinete das Relações Internacionais e do Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior.
Galardoado nacional e internacionalmente, recebeu entre outros, o 1º Prémio Nacional de Violino do Concurso da Juventude Musical Portuguesa de Lisboa e foi um dos vencedores com a Menção Especial do Júri do Ibla Grand Prize International Music Competition em Itália.
No domínio do recital, apresenta-se com João Paulo Santos.
Tocou como solista com a Orquestra da Fundação Musical dos Amigos das Crianças de Lisboa, Orquestra da EPM de Espinho, Orquestra Musicare, Nova Orquestra de Câmara do Porto, Orquestra de Palma de Maiorca, Orquestra Clássica da Madeira e Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Representou Portugal na Jeunesses Musicales World Orchestra, no naipe dos primeiros violinos, durante dois anos consecutivos. Integrado nesta orquestra, gravou ao vivo na Berlin Philharmonie, sob a direcção dos maestros Daniel Harding e Ole Kristian Ruud.
No estrangeiro, actuou em Espanha (Festivais Internacionais de Música de Cura e Artà), França, Itália, Holanda, Alemanha (Berlin Philharmonie), Dinamarca (Radio Danish Hall de Copenhaga), Filipinas, Malásia, Coreia do Sul e E.U.A (nomeadamente como solista na Casa Italiana Zerilli Marimò e no Carnegie Hall (Weill Hall) de Nova Iorque).

JOÃO PAULO SANTOS Piano

Nascido em Lisboa, concluiu o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional desta cidade na classe de Adriano Jordão. Trabalhou ainda com Helena Costa, Joana Silva, Constança Capdeville, Lola Aragón e Elizabeth Grümmer. Na qualidade de bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian aperfeiçoou-se em Paris (1979/84).
Depois de ter ocupado o cargo de Maestro Assistente do Coro do Teatro Nacional de São Carlos (1984), foi nomeado Maestro Titular (1990/2004). Actualmente é Director de Estudos Musicais e Director Musical de Cena do mesmo Teatro.
Desde 1990 que desenvolve também uma intensa actividade como chefe de orquestra, tendo-se estreado com The Bear (Walton), encenada por Luís Miguel Cintra, para a RTP. Seguiram-se Let’s Make an Opera (Britten), Help, Help, The Globolinks! (Menotti) na Culturgest, Sweeney Todd (Sondheim) no Teatro Nacional D. Maria II, Albert Herring (Britten), Neues vom Tage (Hindemith) e Le Vin herbé (Martin) no Teatro Aberto (2001).
Tem sido convidado a dirigir estreias absolutas dos compositores António Chagas Rosa, António Pinho Vargas e Eurico Carrapatoso.
No São Carlos dirigiu Renard e Les Noces (Stravinsky), The English Cat (Henze), Orphée aux enfers (Offenbach) e, em co-produção com a Culturgest, Hanjo (Hosokawa) em estreia em Portugal.
Na qualidade de pianista apresenta-se a solo, em grupos de música de câmara, acompanhando cantores, e em duo com a violoncelista Irene Lima desde 1985.
Do seu repertório destaca-se a interpretação da integral das Sonatas para piano e outros instrumentos de Hindemith.
Gravou vários discos, um dos quais com obras de Erik Satie e Luís de Freitas Branco (EMI Classics).
Foi galardoado com o Prémio «Acarte 2000» pela direcção musical de The English Cat.

Dia Mundial do Teatro / “AQUI NINGUÉM PERDE A CABEÇA POR UM BRAÇO”

T Zero e Primeiro Andar Associação Cultural
Teatro
27 de Março, Terça-feira, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: 5 euros
M/12
Duração 70 m

AQUI NINGUÉM PERDE A CABEÇA POR UM BRAÇO tem por foz a vida de dois irmãos, António e Fernando, e das suas quatro namoradas.
Os Dois irmãos, António e Fernando, vivem presos no seu apartamento, subjugados à super-protecção da mãe, que os trata pelos nomes de Anton e Wolfgang, respectivamente.
António, que sempre fora alheio à formação académica e desinteressado pelos estudos, é-nos apresentado como um “parasita”, um “desocupado” que passa os dias agarrado a uns binóculos, para espreitar a vida da vizinhança.
Fernando é formado em letras e surge como a antítese do irmão. Os seus rendimentos enquanto escritor são o sustento de toda família. Na verdade, aquilo que o seu irmão António vai narrando das suas observações do exterior é o alimento para a criação artística de Fernando. É neste antagonismo complementar das vidas de António e Fernando, na sua relação enquanto irmãos e nas relações que vão mantendo com as namoradas, que a acção se desenrola no sentido de uma busca comum pela sobrevivência.
No entanto, a vida destes dois irmãos é subitamente alterada no momento em que a mãe, vítima de cancro, os abandona e é internada num hospital. António e Fernando ficam aparentemente livres do jugo familiar, ainda que continuem reféns, não apenas da forte ligação à sua progenitora, mas também da dor proveniente do trágico acontecimento.

ENCENAÇÃO E DRAMATURGIA Fernado Moreira
APOIO DRAMATÚRGICO Jorge Louraço Figueira
INTERPRETAÇÃO Inês Mariana Moitas, Joana Figueira, José Nunes, Nuno Preto, Sara Costa, Sara Pinto Pereira
CENOGRAFIA E ADEREÇOS Ricardo Preto
FIGURINOS Helena Guerreiro
DESENHO DE LUZ Cláudia Valente
MÚSICA ORIGINAL Rui Lima, Sérgio Martins
FOTOGRAFIA DE CENA Sandra Preto
REGISTO DE VÍDEO E FOTOGRAFIA Ana Lúcia Cruz
DESIGN GRÁFICO Maria João Arnaud
PRODUÇÃO Pedro Leitão

2º Curso Internacional de Música

Cimús 2007

Dois Cursos de aperfeiçoamento musical: violino + violoncelo, de 25 a 28 de Março, Com Demitri. Ferschtman, Violoncelo e Keiko Wataya, violino, Professores do Conservatório Superior de Amesterdão.
A Inscrição pode ser feita na CASA das ARTES ou ARTEDUCA .

Concerto final a 28 de Março – Grande Auditório
Entrada: livre
Co. produção: CASA das ARTES de V.N. Famalicão/ARTEDUCA

Wanda Stuart - Êxitos Musicais da Broadway

24 de Março, Sábado, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: Livre
M/10
Duração 90 m

Cantora, Actriz, Bailarina, Apresentadora e mais recentemente Encenadora.
Dinamismo, Cor, Ritmo, Luz, Fantasia, Arte, Glamour são características de todas as suas apresentações, marcadas pela inovação e qualidade.
Com um curriculum invejável, Wanda Stuart já actuou nas mais importantes salas do país, em diversos espectáculos alguns deles transmitidos nos vários canais televisivos.
Só, em palco, ou acompanhada por outros artistas, já nos habituou à exuberância de todas as suas performances, únicas no nosso meio artístico.
Wanda Stuart idealizou um trabalho inovador, com uma forte vertente multimédia, conjugando a música, o canto, a dança e o vídeo., bem ao estilo dos Musicais da Broadway.

Conversas de Camarim - SIMONE DE OLIVEIRA E VÍTOR DE SOUSA Maestro: Nuno Feist

Música e Poesia
16 de Março, Sexta-feira, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: Livre
M/10
Duração 90 m

A divulgação dos poetas pode ser um exercício alegre e prazenteiro, não ficando confinado ao habitual “dizer” da poesia.
“Conversas de Camarim”, é um espectáculo para ser apresentado num espaço multicultural e intimista. Pretende que os 2 actores, acompanhados de um pianista, passem em revista histórias de bastidores, situações cómicas e dramáticas, vidas atrás dos palcos.
Destas conversas vão saindo estórias ilustradas por poemas ditos por Vítor de Sousa e alguns temas cantados por Simone de Oliveira.
O espectáculo terá uma duração de 1h30min., e contará com a participação do público.
Surgirão projecções de momentos alusivos às conversas. Por exemplo: Miguel Torga, Tragédia da Rua das Flores, Ary dos Santos, João Vilarett; Paris de 1967, Amália, Varela Silva.
Esta concepção de espectáculo terá também o seu aspecto de tertúlia e contará para isso com um cenário de “mesa de café”, e projecção de slides.
O maestro e pianista Nuno Feist acompanhará todo o espectáculo.

Kiko's 4tet

Jazz
15 de Março, Quinta-feira, 22h00, Café Concerto.
Entrada: 5 euros
M/10
Duração 90 m


Kiko : Considerado por José Duarte como o único cantor de Jazz Português, participou no programa da RTP "Jazz a Preto e Branco" e em finais de 2001 é convidado para interpretar uma composição original de Laurent Filipe no espectáculo deencerramento da programação Jazz do Porto 2001 Capital Europeia da Cultura ao lado da Orquestra de Jazz de Matosinhos e os convidados Bob Berg, Ingrid Jensen e Conrad Herwig.´Desde 1999 que se apresenta ao vivo com o seu próprio Quinteto (Paulo Gomes, piano; Pedro Barreiros, bass; Paulo Pinto, guitarra e BrunoPedroso, bateria) e em 2003 lança o primeiro trabalho em nome própriointitulado "Raw".

Figuras Extremas da Condição Escatológica - Noite de Escritura Pública

Ciclo de leituras, performances e conversas em torno de temáticas literárias numa perspectiva de entretenimento.
“Reedição” das Famosas Edições Mortas
Depósito Legal
14 de Março, Quarta-feira, 22h00, Café Concerto.
Entrada: 5 euros
M/10
Duração 90 m

Vídeo genérico: Marco Oliveira;
Foto: Nelson D`Aires
Conversa: Isaque Ferreira (moderação), A. da Silva O., Gilberto de Lascariz, Virgílio Liquito, A. Pedro Ribeiro e Raul Simões Pinto;

Ciclo de Música Erudita por Jovens Famalicenses - Elisabete Gomes

W. A. Mozart - Concerto nº 3 em Sol M para violino e Orquestra
Violino: Elisabete Gomes
Orquestra do Norte
11 Março, Domingo, 18h00, Grande Auditório.
Entrada: 2 EUROS
Produção: Casa das Artes V.N. Famalicão
Apoio: Câmara Municipal de V.N. Famalicão/ e Fundação Cupertino de Miranda


Elisabete Gomes

Nasceu em V. N. de Famalicão em 1979. Iniciou os seus estudos musicais aos seis anos de idade com o seu pai. Em 1991 ingressou na Artave na classe de violino da Prof.ª Ana Cristina Fernandes. Formou parte, em 1994, da Orquestra das Escolas de Música Particulares e da AIDIMOS (Academie International d’Interpretation Musical pour Orchestre Symphonique), em França e em 1995 foi-lhe atribuído o prémio “Menção Honrosa” no concurso “Juventude Musical Portuguesa”.
Foi admitida em 1997 na Faculdade de Música de Utrecht (Holanda) onde obteve a sua licenciatura e onde trabalhou com Keyko Wataya e Eva Koskinen em violino e com Peter de Leuw, Guido Topper e Joyce Tan em metodologia e pedagogia.
Trabalhou em orquestra sob a direcção de Emílio de Cezar, Ernest Schell, António Soares, Viktor Liberman, Ronald Hoogeven, entre outros.
Trabalhou em cursos de aperfeiçoamento de violino e música de câmara com os professores Tibor Varga, Ilya Grubert, Richard Gwilt, Zackar Bron, Joyce Tan, Charles André Linale, Ronald Hoogeven, Kioko Hashimoto, Richard Woyciki, Alberto Gaio Lima, entre outros.
É membro da Remix Orquestra da Casa da Música do Porto, onde já trabalhou sob a direcção de Peter Rundell, Frank Ollu, André Martin, Laurence Cummings, Richard Gwilt, entre outros. Fundou com os seus irmãos o Quarteto Gomes no qual trabalhou com Dmitri Ferschtman, Kioko Hashimoto e Chris Duidam.
Em 2005 fundou a ArtEduca – Associação de Ensino e Artes / Academia de Música e Artes de V. N. de Famalicão, da qual é Presidente e onde lecciona as disciplinas de violino e classe de conjunto.

“A Solo com os Anjos” - VORTICE Dance Company

Dança
10 de Março, Sábado, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: 10 euros
M/6
Duração 1h15 m (Sem intervalo)

VORTICE.Dance, dirigida pelos bailarinos e coreógrafos Cláudia Martins e Rafael Carriço, é a mais jovem companhia do panorama nacional, cujo trabalho tem sido reconhecido pelo público e pela crítica de países tão diversos como o Japão, Mónaco, Finlândia, Hungria, Roménia, França, Suiça, Espanha, Letónia, Portugal, entre outros.
Internacionalmente, foram reconhecidos com os prémios:“Philip Morris Grand Prix of Choreography, Helsinky, 2001”, entregue por Exm.ª Presidente da República da Finlândia, Mrs. Tarja Halonen; “Audience Award” no International Ballet and Modern Dance Competition, Nagoya, entregue por Sua Alteza Real, Principe Takamado, 2002; “Philip Morris Recognizment Award”, entregue pela Exm.ª Presidente da República da Letónia, Mrs. Vike Freiberga, 2002; “Best Foreign Company” no Best Solo and Duet Festival, no Trafó House of Contemporary Arts of Budapest, Hungary, 2005; “1º Prix Profissionelle”, no International Danse Concourse, Gland, Suisse, 2001.

“A Solo com os Anjos” é, antes de mais, uma vertigem no tempo, desde a criação do universo até ao presente. Tudo o que é terreno perece, mas há uma Luz que passa pelo Tempo e nos dá alento sempre que dela necessitamos. Essa Luz, trazem-na os anjos…Anjos e arcanjos…Com ou sem asas…de branco, para não recearmos a sua presença. Depois, falam-nos baixinho…E em surdina trazem-nos mensagens vindas de longe.

Direcção Artística / Coreografia: Cláudia Martins e Rafael Carriço
Bailarinos: Cláudia Martins, Rafael Carriço, Marta Tomé, Clara Simões, Melanie Santos, Filipe Pereira, Jorge Libório, Bruno Loureiro, Kléber Dias.
Figurinos: Cláudia Martins
Cenografia: Rafael Carriço
Direcção Técnica: Nuno Martins e Luís Fatoco
Direcção de Cena: Tomé Vieira

Yann Tiersen (FR)

Música Alternative
6 de Março, Terça-feira, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: 25 euros
M/10
Duração 90 m

http://www.yanntiersen.com/
O compositor da banda sonora do Fabuloso Destino de Amelie e de Good Bye Lenine, está de regresso a Portugal a 6 de Março de 2007, na Casa das Artes de V.N. Famalicão.Pela primeira vez Yann Tiersen vai apresentar o seu CD e DVD ao vivo intitulado simplesmente ´On Tour´.Yann Tiersen lançou a 13 de Novembro em França (data da edição portuguesa ainda a divulgar pela EMI - Portugal) um CD e DVD ao vivo, pela primeira vez na sua já longa carreira.Este CD ao vivo não se trata apenas de um registo ao vivo do anterior album, mas sim de um novo disco. O piano, o acordion e o violino deixam de serem instrumentos da sua multifacetada mas só performance para se juntar com a sua guitarra eléctrica a um conjunto de outros multifacetados músicos, a uma ´no-nonsense band´ como ele gosta de designar: “We set out to explore the freedom of playing together, discovering each other; there’s a real chemistry here."O DVD que reencontra Yann Tiersen em tour é uma história quase sem palavras, apenas uma justaposição entre música e imagens: imagens de concertos, de ensaios, da audiência - imagens que nunca param .... a viagem, a estrada, esboços da vida em tour, um excelente registo de Yann Tiersen em concerto, com mais meia dúzia de faixas-bonús.

Balkan Beat Box (US)

Concerto único em Famalicão

A BATIDA E OS RITMOS DOIDOS DOS BALCÃS NUMA DAS BANDAS MAIS ELECTRO-ENÉRGICAS A MEIO CAMINHO ENTRE NOVA IORQUE E ISRAEL
Música Electronica / Pop / Rock
3 de Março, Sábado, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 15 euros
M/10
Duração 90 m
http://www.balkanbeatbox.com/

Balkan Beat Box Há toda uma história de relacionamento dos públicos ocidentais com temperos exóticos ao longo da história. A música de dança, em particular, albergou algumas das manifestações dos últimos anos, dos ethno beats de uma Ofra Haza em 87 ao caril dançável de uns Transglobal Undreground de 90, não esquecendo o tango chill out do mais recente Gotan Project, entre inúmeras outras manifestações do género. A mais recente ideia de dança com todos vem de Nova Iorque, aponta ponto de partida à eufórica energia e melodismo contagiante de algumas musicologias balcânicas, cruza-as com aromas colhidos à volta do Mediterrâneo (Israel, Palestina, Marrocos e Espanha) e usa electrónicas como fio condutor. Com um saxofonista e um percussionista com conhecimentos profundos destas músicas no núcleo creativo, uma ideia de ecumenismo cultural mediterrânico e uma evidente mensagem subliminar de paz e entendimento entre povos em conflito (transcendendo pela música debates políticos até aqui frustrados), o projecto é uma interessante manifestação de projecção da world music em espaços de diálogo com outras músicas. Um potencial motor de farra. E um disco agradável de ouvir. (…).» Nuno Galopim in http://sound--vision.blogspot.com/2006/01/discos-da-semana-2-de-janeiro.html

Os Balkan Beat Box são compostos por:
Tamir Muskat – bateria, Laptop.
Ori Kaplan – Saxofone.
Tomer Yosef – Percurssão + Voz/ M.C.
Itamar Ziegler – Baixista
Uri Kinrot – Guitarrista
Eyal Talmudi – Sax

Mendes & Barros 4tet

Quarteto de jazz
24 de Fevereiro, Sábado, 22h00, Café Concerto.
Entrada: 5 euros
M/10
Duração 90 m
Quarteto que junta músicos de diferentes sensibilidades e tendências,com o objectivo habitual:conseguir um som colectivo, preservando as expressões individuais.Reintrepreta temas do repertório tradicional ao moderno e originais,com uma abordagem intimista que valoriza a expressão melódicae a cumplicidade/liberdade rítmica e harmónica...
carlos mendes _ guitarra, paulo barros _ piano,miguel ângelo _ contrabaixo, joão cunha _ bateria. Carlos Mendes, guitarra,Natural da Praia, Cabo Verde onde aos doze anos começou a ter aulas de guitarra,aprendendo música tradicional caboverdiana com Pedro Betencourt. Em 1982,altura em que veio residir para Portugal, iniciou os seus estudos de guitarraclassica. Em 1987 fez a sua definitiva aproximação ao Jazz, tendo aulas naEscola de Jazz do Porto , com Ricardo Fabini (guitarra) e com Pedro Barreiros(Harmonia e Improvisação). Tem participado em diversos combos e seminários,orientados por Sérgio Pelágio e Pedro Madaleno entre outros.É professor da Escola de Jazz do Porto (EJP). Integrou a Orquestra de Jazz doPorto (EJP) e o Quinteto de Pedro Barreiros, tendo participado em diversosconcertos com estes grupos, nomeadamente no Rivoli, Salão Ático do Coliseu,Ultimatum, B flat, Heritage, CCB.Nestes anos mais próximos tem tocado com o Projecto Alternativo, Carlos Azevedo,José Luís Rego, Rui Teixeira, Manuel Barros, Anónio Torres, Eugénio Barreiros,Pedro Barreiros, Raúl Marques, Brendan Hamsworth, Kiko, Mário Santos, MárioTeixeira, Bruno Pedroso, Jorge Reis, Jorge Fidalgo, Alex Honwana e o seupróprio trio ou quarteto. Paulo Barros, piano,Nasceu em Kingston-upon-Thames, Inglaterra. Frerquentou: Curso de Verão doCasino Solverde com os pianistas Helena Sá e Costa e Fausto Neves; CursoInternacional ProJazz do Estoril em 1991, com o pianista Hal Galper. Concluíu o6 ano de piano do conservatório de música do Porto em 1998, o Curso Superior dePiano com a prof. Madalena Soveral na Escola Superior de Música do Porto.Tocou com inúmeras formações de jazz com músicos como José Luís Rego ou RicardoFabbini, Paulo Pinto, em diversos concertos. Foi convidado a participar numapeça de teatro com o Seiva Trupe, Porto de Honra.Concluíu em 2002 o curso de piano jazz no conservatorio de Musica de Amesterdão,onde frequentou workshops com Danilo Perez, Ralph Irizary, Deborah Brown, KennyWerner, Gerry Dial e Edie Martinez tendo tido aulas com estes três últimos.Colabora com diversas formações de jazz e música brasileira, tocandoregularmente em Portugal, Holanda, Dinamarca e Alemanha, em bares e outrassalas de espectáculo, nomeadamente com: Super String, Mars, Jade e o seupróprio trio, com Didi e Carlos Carli, tendo com esta última formação tocadocom convidados como José Luís Rego, Pedro Moreira, Adriana Miki e Mai Seidelin.Tem um trio com a cantora Dinamarquesa Mai Seidelin, com quem gravou o álbumSlow E-motion.