Música/ Fado
13 de Março| quinta-feira | 21h30|
café concerto
Entrada: 3 euros. Estudantes e Cartão
Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros
M/6
Duração: 80 min
Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado.
2ª parte
– Vânia Leal
Guitarra Portuguesa – João Martins
Viola de Fado – João Araújo
Viola baixo – Filipe Teixeira
Texto
e encenação de Luís de Mestre
Produção Teatro Nova Europa, em coprodução
com Casa das Artes de Famalicão, Teatro Nacional São João, Centro Cultural Vila
Flor, Teatro-Cine Torres Vedras
Teatro
27 de março | quinta-feira | 21h30| Pequeno Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/16
Duração: 55 min
Luís Mestre cria, a partir do clássico intemporal de Racine, um novo olhar sobre Fedra. Se um momento os teus olhos me pudessem ver é um drama acerca de um amor tabu, da exposição íntima de quem ama um corpo proibido.
Fedra é a tragédia
de uma rainha da antiga Grécia que sucumbe perante um amor proibido e fatal. A
dimensão desmesurada da paixão avassaladora pelo seu enteado impele Fedra,
consciente do seu erro mas incapaz de lhe resistir, que envolve o marido Teseu,
a ama Enone e o enteado Hipólito numa trama de enganos e intriga de desfecho
trágico.
Numa era de exposição absoluta, de
visibilidade 24 sobre 24 horas, não existe distinção clara entre o que é
público e privado, e a imagem do que vemos encontra-se por vezes deformada. Se
um momento os teus olhos me pudessem ver terá um carácter bastante
intimista onde personagens e público percorrerão o mesmo espaço e tempo, e terá
como abordagem principal o olhar: o das personagens entre si, e o do público
(próximo,
amplo, completo e tecnológico) sobre as
personagens.
Interpretação: Ana Moreira, Luís Mestre, Luísa Fidalgo, Rita
Reis, Sofia Santos Silva
Desenho de luz e espaço cénico: Joana Oliveira
Direção técnica: Luís Ribeiro
Direção de produção: Patrícia do Vale
O teatro Nova Europa é uma estrutura financiada pela
República Portuguesa – Cultura I DGArtes – Direção-Geral das Artes
Uma
cocriação de Tiago Rodrigues e Tónan Quito
22 de março |
Sábado | 21h30| Pequeno Auditório
Teatro
Entrada:
4 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65
anos): 2 Euros
M/12
Duração:
60 min
Tiago Rodrigues já escreveu várias vezes para
Tónan Quito. Agora tinha que
escrever um novo texto para este ator
interpretar sozinho no palco mas, por
motivos misteriosos, falhou todos os prazos.
Foi então que uma série de
acidentes, tão reais quanto literários, deu
origem a Entrelinhas.
Retrato da longa e enigmática relação entre o
autor e o ator, esta peça é uma
passagem secreta que liga a realidade aos
subterrâneos da ficção. Num
labirinto narrativo, a peça mistura o texto
de Édipo Rei de Sófocles, com as
cartas de um preso para a sua mãe, escritas nas
entrelinhas duma edição da
tragédia grega encontrada na biblioteca da
prisão. Mas regressa sempre ao
presente: um teatro onde um ator vem explicar
ao público por que motivo não
conseguiu construir o espetáculo que estava
prometido.
Com uma interpretação que lhe valeu a
nomeação para o Prémio de Melhor
Actor do Ano pela revista Time Out, Tónan
Quito desenvolve uma relação
intimista com o público. E fá-lo numa área do
teatro que pertence mais ao
público do que aos artistas, o lugar da
espera antes do início dos
espetáculos. Porque Entrelinhas também é
sobre isso: o que esperamos do
teatro.
Texto: Tiago Rodrigues
Interpretação: Tónan Quito
Colaboração artística e imagens: Magda Bizarro
Conceito de cenário, luzes e figurino: Magda Bizarro,
Tiago Rodrigues,
Tónan Quito
Direcção técnica e operação de legendas: André Pato
Tradução francesa: Thomas Resendes
Tradução inglesa: Daniel Hahn
Produção: HomemBala
Produção e difusão estrangeira: OTTO Productions –
Nicolas Roux & Lucila
Piffer
Produção executiva na criação original: Magda Bizarro,
Rita Mendes
Uma criação original pela companhia Mundo Perfeito
espetáculo apoiado
pelo Governo de Portugal | DGArtes
A partir de Hamlet de William
Shakespeare, com texto e encenação de Pau Masaló, Produção Momento
– Artistas Independenets, em coprodução com Casa das Artes de
Famalicão, Teatro Diogo Bernardes, Auditório Carlos do Carmo, Teatro José Lúcio
da Silva
Teatro
20 e 21 de março | quinta e sexta-feira, 21h30
| Grande Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
Duração: 80 m
Em “Lembra-te dos meus Pecados”, este texto icónico
transforma-se no centro de uma competição inesperada: um talent show em que
jovens atores profissionais e pessoas idosas sem experiência teatral tentarão
alcançar a sua melhor versão do monólogo. Neste peculiar diálogo
intergeracional, a peça aborda temas como o arrependimento, o sucesso, o
fracasso e o medo da morte. Tudo isso num cenário que remete para um filme de
zombies, onde o absurdo e o sublime se misturam.
Dramaturgia
e Encenação: Pau Masaló
Assistência
à criação: Albert Pérez
Interpretação:
Clara Nogueira, Diogo Freitas, Luísa Alves e Teresa Arcanjo
Desenho
e Operação de Luz: Luís Silva
Cenografia:
Rita Cruz
Música
Original e Sonoplastia: Cláudio Tavares
Apoio
à Construção da Cenografia: Luís Silva e Eugénia Cavaggioni
Construção
de Figurinos: Paula Faria / Três Pontos
Fotografia
de Cartaz e Acompanhamento Fotográfico: José Caldeira
Teaser:
Os Fredericos
Gestão
Financeira: Cláudia Meireles
Parceiro
de Comunicação: Antena 2
Agradecimentos:
David David
Produção: Momento – Artistas Independentes,
em coprodução com Casa das Artes de Famalicão, Teatro Diogo Bernardes,
Auditório Carlos do Carmo, Teatro José Lúcio da Silva
Criação, dramaturgia e interpretação
de Sara Carinhas
Causas Comuns e São Luiz Teatro Municipal
Teatro
15 de março | sábado, 21h30 | Pequeno
Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 90 min
Ficha Artística
Criação,
Dramaturgia e Interpretação: Sara Carinhas
Participação especial: Sr. Victor
Filmagens, registo e apoio à dramaturgia: Joana Botelho
Consultoria Artística: Nádia Yracema e Sara Barros Leitão
Assistência de encenação: Joana Picolo
Desenho de som: Madalena Palmeirim
Desenho de Luz: Catarina Côdea
Direção de Produção: Rita Faustino
Produção Executiva: Mariana Dixe
Coprodução Causas Comuns e São Luiz Teatro Municipal
Residências artísticas: Officina Mundi – Joana Villaverde (Avis), Município de
Avis, O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Festival END (Coimbra) Apoios Mostra
Camaleoa (Florianópolis, Brasil), Companhia Olga Roriz (Lisboa)
Agradecimentos: Mariana Sá Nogueira, Ana Paganini, Olga Roriz, Madalena Alfaia,
Margarida Côdea, Nome Próprio, vinho Que se foda
Causas Comuns é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal – Ministério
da Cultura / Direção Geral das Artes e é membro da Performart – Associação para
as Artes Performativas em Portugal
Texto de Heiner Müller, encenação de Paulo
Castro
Coprodução
da DOIS, com a Casa das Artes de Famalicão, o Teatro Municipal de Vila Real e o
São Luiz Teatro Municipal
14 de Março |Sexta-feira | 21h30| Grande
Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/14
Duração: 90 m
Texto:
Heiner Müller
Encenação: Paulo Castro
Interpretação: Anabela Faustino, Alheli Guerrero, David Esteves, Ivo Alexandre,
João Reixa, José Pedro Ferraz, Marques D'Arede, Sofia Franco
Tradução: Fernando Villas-Boas
Desenho de Luz: Rui Seabra
Cenografia: Paulo Castro
Figurinos: Ana Simão
Gestão: Tiago da Câmara Pereira
Coprodução: DOIS, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal de Vila Real e
São Luiz Teatro Municipal
UMA RUA DE CADA VEZ | Estreia
Texto de Mariana Correia Pinto,
encenação de António Durães e Luísa Pinto
Coprodução
da Narrativensaio-AC com a Casa das Artes de Famalicão e a DGARTES Teatro
7 e 8 de Março |Sexta-feira e Sábado | 21h30 |
Grande Auditório
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 100 m
Texto: Mariana Correia Pinto.
Esta obra foi realizada no
âmbito da Bolsa de Criação Literária da DGLAB/MC.
Encenação: António Durães e
Luisa Pinto
Interpretação: Luísa Pinto,
Gabriela Amaro e Cláudio Henriques
Composição musical: Cristina
Bacelar
Luz: Francisco Alves
Espaço cénico: Luísa Pinto e
António Durães
Figurinos: Raquel Ribeiro
Vídeo: Teresa Pacheco Miranda
Assistente de encenação: Bruno
Sousa
Apoio à encenação e produção em
contexto de estágio: Bruno Sousa, Eddie Henriques, Diogo Gonçalves e Carolina
Ferreira
Fotografia de cena e imagem
promocional: Paulo Pimenta
Interprete de Língua Gestual
Portuguesa: Cláudia Braga
Coprodução da Narrativensaio-AC
com a casa das Artes de Famalicão e Apoio: República Portuguesa – Cultura /
Direção-Geral das Artes
Acolhimentos: Escola de
Mulheres; Auditório Municipal de Lousada; Teatro Municipal de Bragança;
Município de Estremoz - Teatro Bernardim Ribeiro | Município da Moita - Fórum
Cultural José Manuel Figueiredo I Mira
Artes Performativas.
Uma criação de António Durães, a
partir de um poema de Álvaro de Campos
Uma
coprodução Menosmuitomais, CRL, Casa das Artes de Famalicão, Theatro Circo
1 de Março |sábado | 21h30| Grande Auditório.
Entrada: 4 euros. Estudantes, Cartão
Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 2 Euros
M/12
Duração: 70 m
A Álvaro
de Campos, relendo o poema tantos anos depois, juntam-se as vozes de António
Durães, actor e intérprete e reinventor do poema e da sua gramática sensitiva,
de Márcio Décio que, com João Figueiredo, compuseram música para estas precisas
palavras, arrojando uma linguagem imprevista, cheia de acentos e declives, a
que as imagens de Edgar Pêra trazem outra inquietação e intranquilidade. O
espectáculo está continuamente a comentar-se, ou a retratar-se, colocando em
diálogo, mesmo que não verbal e normalmente direcionado, personagens que sendo
sempre a(s) mesma(s), simultaneamente discordam, criticam, levantam outras
possibilidades, acrescentam ou ostentam opinião radicalmente dissonantes. Um
espectáculo em permanente contradição. Ou a contradição a sacrificar-se em
espectáculo, no sítio mais sagrado que pode haver, onde a convocação do
homem-Deus, o ser que tudo sente e que sente de todas as maneiras, é o poeta a
arder, na boca desdentada da poesia maior que pode haver.
Cavalgada
de 1000 Amperes, um poema de Álvaro de Campos (“Sentir tudo de todas as
maneiras”, e outras passagens de A Passagem das Horas)
Composição
musical: Márcio Décio e João Figueiredo
Direção
Cénica: António Durães
Músicos:
Márcio
Décio, guitarra
Alcino
Canas, bateria
Francisco
Carvalho, guitarra
Tiago
Tinoco, baixo
Antonio
Durães, voz
Vídeo:Edgar
Pêra
Design
de luz: Mariana Figueiroa
Figurinos:
Susana Abreu
Cartaz:
Vânia Costa
Coprodução:
Menosmuitomais, CRL Casa das Artes de Famalicão, Theatro Circo
Apoios:
DST, BANDO À PARTE, Rádio Universitária do Minho, Sindicato de Poesia
Poética da Palavra | Encontros de
Teatro
Capítulo
7 (Março de 2025)
Programa
1 de Março
“Cavalgada de 1000 Amperes”, de António
Durães, a partir de um poema de Álvaro de Campos _ estreia
7 e 8 de Março
Uma Rua de Cada Vez, texto de Mariana Correia Pinto, encenação de
António Durães e Luísa Pinto_estreia
14 de Março
“Macbeth”, de Heiner Müller, com encenação de Paulo Castro
15 de Março
“Última Memória”, criação, dramaturgia e interpretação de
Sara Carinhas
20 e 21 de Março
“Lembra-te dos Meus Pecados”, a partir de Hamlet de William Shakespeare,
com texto e encenação de Pau Masaló_estreia
22 de Março
“Entrelinhas”,
uma cocriação de Tiago Rodrigues e Tónan Quito
27 de Março
“Se um momento os teus olhos me pudessem ver”,
texto e encenação de Luís Mestre_ estreia
vs Contemporâneos
ars ad hoc
16:00
famílias M/6 . 60min
música de câmara
Entrada: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores ( a partir de 65 anos): 1 Euro.
Ficha Artística:
ars ad hoc
violino: Diogo Coelho
violoncelo: Gonçalo Lélis
piano: João Casimiro Almeida
programação e apresentação: Diana
Ferreira
produção: Arte no Tempo
apoio: Direção Geral das Artes,
República Portuguesa – Cultura, BPI Fundação “la Caixa”
A Arte no Tempo é uma estrutura
financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes. O ars
ad hoc é apoiado pelo Banco BPI/Fundação "la Caixa”
O terceiro concerto do ars ad hoc no Teatro Narciso Ferreira é um programa para famílias em que será explorado o universo da música do período clássico, mas também o da música do nosso tempo. Por um lado, a audição comentada de um trio de Beethoven (1770 - 1827) no qual o compositor incluiu um conjunto de variações sobre um tema muito conhecido da Viena daquela época. Por outro lado, mais contemporâneo, dois trios para violino, violoncelo e piano, com uma linguagem de vanguarda, tocados pela primeira vez em Portugal: Rust (2024) da luso-espanhola Inés Badalo (1989) e o Trio III [2008] do espanhol José Manuel López López (1956).
Criado em 2018, no âmbito da Arte no Tempo, o ars ad hoc é um grupo de música de câmara que se distingue pelo à vontade com que circula entre os cânones do grande repertório clássico/romântico e a mais recente criação musical, empenhando-se com igual exigência na preparação de todas as obras que dá a escutar. Além dos programas compostos exclusivamente por música contemporânea, que apresenta na Fundação de Serralves e nas bienais da Arte no Tempo, o ars ad hoc dedica uma parte importante do seu trabalho à divulgação de obras incontornáveis do repertório de música de câmara fora dos dois principais centros urbanos nacionais, beneficiando para tal de um apoio do Banco BPI | Fundação “la Caixa”. O ars ad hoc tem investido na encomenda e estreia de obras, maioritariamente de compositores portugueses, tendo dedicado especial atenção à música de B. Furrer, S. Steen-Andersen, L. A. Pena, H. Lachenmann e C. Iannotta e O. Bianchi.
Programa
Inés Badalo (1989) | Rust [2024]
José Manuel López López (1956) |
Trio III [2008]
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
| Trio Op. 11 em si bemol maior [1797]
de Maria Alberta Menéres
Produção da Agon e Momento Artistas Independentes em coprodução a Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão / Teatro Narciso Ferreira
11-13 fevereiro . terça-quinta
10:30 e 14:30
10:30
teatro
Adaptação do Texto e Encenação: Filipe Gouveia
Música Paulo Pires
Interpretação: Debbie Monteiro, Luísa Alves, Paulo Casas Morais e
Sara Maia
Música ao Vivo: Xico Silva (piano)
Desenho e Operação de Luz Pedro Abreu
Conceção Plástica e Operação de Som Diogo Freitas
Produção: AGON & Momento - Artistas Independentes
Coprodução: Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão / Teatro
Narciso Ferreira
Apoio Financeiro Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão
A Momento – Artistas Independentes tem como principal parceiro
financeiro o Município de Vila Nova de Famalicão.
 |
de Robert Zemeckis
Interpretação: Tom Hanks, Robin Wright,
Paul Bettany, Kelly Reilly e Michelle Dockery.
de Barry Jenkins
famílias
>6, 115min
Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.
Após os eventos do filme “O Rei Leão”, encontramos o sábio mandril Rafiki a contar a história do rei Mufasa e do seu irmão Taka (que mais tarde conhecemos como o ressentido Scar). A ouvi-lo com toda a atenção está a pequena Kiara, neta do soberano, acompanhada pelos inseparáveis Timon e Pumba. Com recurso a “flashbacks”, ficamos a conhecer o momento em que Mufasa, quando era uma cria de leão perdida no mundo, conhece Taka, um leãozinho da sua idade e único herdeiro do vasto território das Terras do Reino. Os dois tornam-se grandes amigos, vivendo experiências que os vão tornar mais próximos, mas que serão também motivo para uma rivalidade que mudará o curso da história daquele lugar. Produzido pela Disney, este filme em “live action” tem realização de Barry Jenkins e é uma prequela do filme de animação realizado por Roger Allers e Rob Minkoff – e que, em 1995, arrecadou dois Óscares: melhor banda sonora e canção.
Título Original: Mufasa: The Lion King
(EUA, 2024)
