Exposição Pintura “100 ANOS DE LAURO CORADO” (1908-1977)

OBRAS DA COLECÇÃO DO FILHO, LAURO ANTÓNIO
e ainda no Museu da Cidade de Aveiro

De 1 de Março a 30 de Março no foyer da Casa das Artes

BIOGRAFIA
Lauro da Silva Corado - Professor e artista plástico, nasceu em Aveiro em 1908 e morreu em Lisboa a 1 de Setembro de 1977. Estudou na sua cidade natal (Escola Industrial de Fernando Caldeira) e depois na Escola Superior de Belas Artes do Porto onde concluiu o Curso Superior de Pintura. Foi discípulo de António Carneiro e de Joaquim Lopes. Fez concurso de provas públicas para professor de Pintura da Escola Superior de Belas Artes, tendo ficado aprovado em «mérito absoluto» (1933). Nesse ano partiu para Itália, França e Espanha como bolseiro do Instituto para a Alta Cultura, regressando em 1945 a Espanha patrocinado pelo mesmo Instituto. Como professor começa a leccionar na Escola Industrial e Comercial Infante D. Henrique (Porto), e, a partir de 1941, na Escola Industrial e Comercial Dr. Azevedo Neves (Viseu). Em 1942 transfere-se para a Escola António Arroio. Em 1949 faz Exame de Estado para professor efectivo do Ensino Técnico, instalando-se no ano seguinte em Portalegre, onde lecciona até 1958 na Escola Industrial e Comercial local. Aí conviveu com José Régio, colaborou em A Rabeca e expôs diversas vezes: 1955, Escola da Corredoura; 1958, Salão Nobre do Governo Civil.De regresso a Lisboa, em 1958, é colocado na Escola Técnica Elementar Nuno Gonçalves e depois na Escola de Artes Decorativas António Arroio, onde se encontrava à data da sua morte. A sua primeira exposição individual efectuou-se na Associação Comercial de Aveiro, a que se seguiu uma segunda no Salão Silva Porto (Porto). Concorreu a inúmeras exposições individuais e colectivas no país e no estrangeiro, obtendo 1.ª e 2ª medalhas da S.N.B.A. de Lisboa, os 1.º e 2.º prémios e Medalha de Ouro da Câmara Municipal de Lisboa, o prémio José Malhoa e o 1.º prémio da Exposição Antoniana do Estoril. Encontra-se representado em museus e colecções particulares de Portalegre, Espanha, Brasil, Canadá, EUA e Alemanha.

Paixão segundo São João de P. Ferreira dos Santos

ESTREIA MUNDIAL
Trata-se de uma obra composta na segunda metade de 2007 e início de 2008. Esta parece ser a primeira Paixão composta em Portugal, em língua vernácula, para Solistas, Coro, Declamador e Orquestra sinfónica. A obra é dramática, como não poderia deixar de ser, pois tenta descrever, musicalmente, o transcendente drama da condenação á crucifixão e da morte de Jesus Cristo na cruz, apesar de não haver culpa que tal justificasse.

Concerto inserido nas Cerimónias da Semana Santa de V.N. Famalicão
Musica Erudita
19 Março, quarta-feira, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 7 euros
M/3
Duração 70 m

Declamador P. Ferreira dos Santos
Evangelista Vitor Sousa
Jesus Pedro Telles
Coro Polifónico da Lapa
Orquestra Sine Nomine
Direcção: Filipe Veríssimo

Compositor - O Padre Ferreira dos Santos depois de terminados os seus estudos teológicos no Seminário Maior do Porto e de ter frequentado o Conservatório de Musica do Porto, foi, para a Escola Superior de Munique, em 1962, onde permaneceu até 1970, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e fez vários Cursos de Música, entre os quais o de Órgão.

Regressado a Portugal, em 1970, arrancou, com uma equipa por ele formada, com uma série de iniciativas e com a criação de várias infra-estruturas capazes de gerar vida musical na cidade. Delas se destacam o Coro da Sé Catedral do Porto que esteve na fundação de outros Coros, na implantação do Grande Órgão de Tubos da Sé Catedral do Porto e da Igreja da Lapa.

A sua actividade de Maestro (dirigiu centenas de concertos em todo o País e em Espanha, alguns em directo pela televisão), junta a de compositor para a liturgia (mais de 2.000 obras) a de 10 obras corais sinfónicas de grande dimensão, de que sobressai o Requiem à Memória do Infante D. Henrique (Obra encomendada pelo Governo Português) e a de conferencista em Congressos em Portugal a no estrangeiro.

É condecorado pela Grande Cruz de Mérito Cultural da Alemanha, Comendador da Ordem do Infante D. Henrique, foi distinguido pela Medalha de Ouro da Cidade do Porto, a pela de Mérito Cultural da cidade de Santo Tirso e é, desde o ano 2000, sócio da Academia Nacional de Belas Artes.

John Cale Acoustimatic Band na CASA das ARTES de Famalicão

16 Maio, 22h00, Grande Auditório

10º Edição do FAMAFEST - Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Vila Nova de Famalicão

O Festival terá como temas MANOEL DE OLIVEIRA, WILLIAM SOMERSET MAUGHAM, NORNAN MAILER, D. H. LAWRENCE, CINEMA da GALIZA e FADO. Decorrerá na CASA das ARTES, Biblioteca Municipal, Centro de Estudos Camilianos de 8 a 16 Março.

Para mais informações
lauroantonioapresenta.blogspot.com

Concerto de abertura do festival com MARIZA, homenagem especial do FAMAFEST
Fado
Sábado, 8 Março, 21h30, Grande Auditório
Preço 15 euros
M/3

Concerto de fecho do festival com Henrique e Nuno Feist “Cinema Musical”
Sábado, 15 de Março, 21h30, Grande Auditório
Entrada livre
M/3

WRAYGUNN / SEAN RILEY & THE SLOWRIDERS

rock/Blues/Soul
7 de Março, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 8 euros
M/3
Duração 90 m
www.wraygunn.com/
www.myspace.com/wraygunn

Se Eclesiastes 1:11 foi a obra-prima que abriu caminho além fronteiras (foi disco do mês na revista Rock´n´Folk, disco do ano do diário Libération e na revista Épok, em França) , Shangri-La consagrou em definitivo os Wraygunn colocando-os no lugar que merecem. Nos balanços de final de ano, o terceiro álbum da banda de Paulo Furtado é unanimemente considerado o melhor do ano.

Shangri-La, o novo paraíso dos Wraygunn, doseia com mestria soul, gospel, funk, rock e blues apresentando um estupendo conjunto de 13 canções. Não admira que já tenham sido retirados 3 singles do disco: o contagiante Go-go Dancer, o dançável Everything’s Gonna Be Ok e o novo e poderoso Ain´t it nice?.

Mas se o reconhecimento através dos discos só agora foi unânime, há muito que a banda se notabilizou pelas suas poderosas actuações ao vivo não só em solo nacional mas também em palcos europeus. Um concerto dos Wraygunn é como assistir a Lost Highway de David Lynch, é um murro no estômago, é não conseguir reagir a tamanho turbilhão de adrenalina e energia. A banda de Coimbra prepara-se agora para espalhar essa força numa digressão nacional de promoção a Shangri-La.

Os Wraygunn convidaram uma das novas promessas conimbricenses para companheiros de estrada. Chamam-se Sean Riley & The Slowriders e estrearam no passado mês de Outubro Farewell, um disco que prima pela pureza da voz e pela riqueza dos instrumentos em temas intensos sujeitos a arranjos de um sóbrio bom gosto. Uma fabulosa colecção de 11 canções com potencial para se tornarem clássicos, onde se cruzam a folk, o country, o rock e os blues. Um piscar de olhos a nomes como Nick Drake, Devendra Banhart, Leonard Cohen ou Townes Van Zandt, num estilo único no nosso país.
Apesar de estreantes, Sean Riley & The Slowriders têm conquistado plateias nacionais importantes nas primeiras partes que realizaram para Aimee Mann, Violent Femmes e Mark Kozelek.

Tem-se escrito que Coimbra é a capital nacional do rock e isso tem tanto de excessivo como de irreal, mas não restam dúvidas de que em Coimbra há talento! Esse talento vai andar por aí, a passear-se pelas principais salas de espectáculos portuguesas a partir de Fevereiro. Ain’t it nice?

Nuno Galopim apresenta…. John vanderslice na CASA das ARTES de V.N. Famalicão

“Afinidades” Micro Festival

Concerto único em Portugal

John vanderslice
Indie
1 Março, Sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 15 euros
M/3
Duração 90 m
http://www.johnvanderslice.com/
www.myspace.com/johnvanderslice

Este Micro Festival é uma ideia do comunicador Álvaro Costa com produção da Big Mamma e direcção geral da Casa das Artes de VNF.

“ Afinidades” é inspirado em eventos, como o Londrino “Meltdown”, em que e anualmente um curador: Artista, ou figura pública, ou fazedor de opinião é convidado a programar o seu elenco.

Para as três edições previstas para 2008, a Casa das Artes de VNF convidou os prestigiados Jornalistas Nuno Galopim (Março) e Vítor Belanciano (Junho) e o Ex Herói do Mar e “trendsetter” Rui Pragal da Cunha (Outubro) como curadores e coordenadores artísticos das “suas noites”.

A primeira edição realiza-se no dia 1 de Março e será coordenada e apresentada por Nuno Galopim que nos apresentará o John vanderslice e sua banda.

A hora inevitável

Passou a oeste das atenções de muitos de nós durante anos, mas o álbum que editou em 2007 não podia mais permitir semelhante silêncio. Norte-americano, John Vanderslice foi, aos poucos edificando uma obra que sabe juntar a arte da escrita de canções a uma curiosidade sempre renovada pelas formas finais com que estas se podem apresentar. Alguns talvez se recordem da polémica há oito anos gerada pelo seu ‘Bill Gates Must Die’. Há quem o conheça por ser dono de um estúdio de gravação pelo qual passaram já por nomes como os Death Cab For Cutie, Okkervil River ou Spoon e até mesmo pelo trabalho de produção que assinou em ‘Gimmie Fiction’, destes últimos. Mas é a obra na primeira pessoa de John Vanderslice que hoje lhe garante o merecido reconhecimento. Depois de editados cinco álbuns nos quais explorou as potencialidades das cenografia lo-fi, sem abandonar nunca os domínios da canção de autor, mostra-se há poucos meses, ao editar um sexto disco, inesperadamente despojado. Em apenas 38 minutos ‘Emmerald City’ confirmou em Vanderslice um magnífico contador de histórias. No anterior ‘Pixel Revolt’ havia construído um espaço de reflexão sobre as feridas deixadas pelo 11 de Setembro e, naturalmente, as consequências que os factos desse dia tiveram na vida da América (e do mundo em geral) desde então. Em ‘Emmerald City’ mostrou antes uma escrita mais pessoal, quase autobiográfico. Aí nos mostrou rara capacidade para, numa canção, sugerir as histórias, lançar as ideias, e sair delas antes de as tornar óbvias. Vê-lo, ao vivo, era finalmente inevitável.

Nuno Galopim

Utter

Ambiente/Rock/ Progressivo
29 de Fevereiro, sexta-feira, 23h00, Café Concerto.
Entrada: 5 euros
M/12
Duração 55 m
www.myspace.com/utterutter

O projecto Utter (total, completo, absoluto, extremo) proveniente da vila de Joane, Vila Nova de Famalicão apresenta na Casa das Artes o seu primeiro registo homónimo, edição de autor, distribuído no território nacional pela Compact Records.

Com apenas três anos de existência o grupo já participou em concertos com Blind Zero, Boss AC e Corvos e em meados de 2007, após o trabalho de estúdio, alguns temas da banda foram destacados por António Sérgio, em algumas emissões do seu programa “As Horas” ao lado de nomes consagrados da cena alternativa internacional, bem antes da edição oficial do disco.

O rock ambiental, harmónico e enérgico que produzem nas actuações ao vivo não deixa ninguém indiferente, e apesar de ainda pouco conhecidos do público nacional, os Utter não esmorecem e afirmam que a música que concebem continua a fazê-los voar muito mais além… Deixe-se levar e faça uma viagem ao som dos Utter. A conferir a 29 de Fevereiro.

“Malgré Nous, Nous Étions Là”

Companhia Paulo Ribeiro
Dança
29 de Fevereiro, sexta-feira, 22h00, Grande Auditório.
Entrada: 5 euros
M/12
Duração 55 m

Malgré Nous, Nous Étions Là” é um dueto do tamanho da vida em comum, ou pelo menos da história comum, de Paulo Ribeiro e Leonor Keil, coreógrafo e bailarina, mas também marido e mulher. Ao contrário de anteriores criações em que existia uma tentativa, mesmo que irónica, de contextualização, esta peça é, segundo Paulo Ribeiro, um objecto "inexplicável". É por isso que há uma pilha de livros no palco – não servem para nada. Paulo Ribeiro entra em cena a falar disso: "Normalmente contextualizo, mas a Leonor acha que me repito. Desta vez não vamos reflectir sobre o estado do mundo, não vamos comparar o nosso trabalho com o de outros coreógrafos, não vamos usar os suportes da dança contemporânea. Ou seja: não vamos dançar nus, nem em silêncio".Baseado em textos de Gonçalo M. Tavares, com música de Bernardo Sassetti, Gilbert Becaud e Bárbara Travadinha, “Malgré Nous, Nous Étions Là” vive do atrito entre o corpo totalmente feito para a dança de Leonor Keil e o corpo pesado de Paulo Ribeiro, que não acompanha a vontade do seu coração de estar em palco.

Ficha artísticaCoreografia e interpretação PAULO RIBEIRO e LEONOR KEILMúsica BERNARDO SASSETTI, GILBERT BECAUD, BARBARA, TRAVADINHADesenho de luz NUNO MEIRAVídeo PAULO AMÉRICOOperação de luz CRISTÓVÃO CUNHAOperação de som e vídeo PEDRO TEIXEIRACo-produção COMPANHIA PAULO RIBEIRO CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN / BASSE- NORMANDIEEstrutura financiada pelo MINISTÉRIO DA CULTURA

One night with Melissa Walker and Friends…

Vocal Jazz
“As melhores interpretações de Melissa Walker não são apenas hipnotizantes, são maiores que a vida… conseguir que o resto do mundo se desvaneça é fácil, enquanto somos enfeitiçados pela sua voz…”The Washington Post

“Melissa Walker merece ser considerada como uma das vozes mais sensíveis da sua geração.”Billboard
22 de Fevereiro, Sábado 21h30 Grande Auditório.
Entrada: 15 euros
M/3
Duração 90 m
http://www.melissawalker.com/

“Na sua riqueza, alcance e flexibilidade, Melissa Walker possui uma das melhores vozes do jazz contemporâneo.”The Post GazetteCom a sua rica e variada textura vocal, o seu fraseado irrepreensível, Melissa Walker conseguiu num curto espaço de tempo a aprovação dos seus pares e a aclamação critica internacional, além da reputação de fascinar os espectadores nas suas actuações ao vivo, com um misto de aura cativante e interpretação despojada.
Melissa já esgotou espectáculos no mundo inteiro, tendo actuado no Brasil, Japão, nos principais países europeus, com presenças nos prestigiado Festivais de Montreux e de Nice, além de diversas digressões pelos Estados Unidos, país para onde se mudou ainda jovem, vinda do Canadá, onde nasceu em 1964.Ao longo da sua carreira, Melissa Walker tem trabalhado com nomes sonantes do jazz, como Aaron Goldberg, Wynton Marsalis, Kenny Barron, Hank Jones, Phil Woods, Buster Williams, Sadao Watanabe, Gary Bartz e Christian McBride, com quem se casou em 2005, e ainda jovens génios como Stefon Harris, Russell Malone e Makoto Ozone.No início da sua auspiciosa careira teve ainda a possibilidade e a honra de actuar com lendas do jazz e da canção contemporânea, como os já falecidos Ray Brown e Ray Charles.Melissa vem apresentar o seu mais recente álbum, onde o Jazz reencontra a sensualidade, o charme e o a sedução de uma das mais sublimes vozes femininas da actualidade.Melissa Walker – VozVana Gierig – PianoSean Conly – BaixoClarence Penn – Bateria

MAZGANI – SONG OF THE NEW HEART

Indie
16 de Fevereiro, Sábado 23h00 Café Concerto
Entrada: 5 euros
M/3
Duração 90 m
www.myspace.com/mazgani

Após ter sido considerado um dos 20 novos artistas mais promissores da Europa pela prestigiada revista francesa Les Inrockuptibles e depois de inúmeros ensaios e concertos espalhados pelo nosso país, as músicas, os poemas de Mazgani (e de alguns outros poetas) estão prontos para serem apresentados ao público: num formato maioritariamente acústico, intimista e de uma paixão rara.
São treze temas, todos da autoria de Mazgani (música e letra) com a excepção de Song of the Old Mother, com poema de William Butler Yeats, e How Sweet I roam’d from field to field, poema de William Blake, numa celebração da música que nasce da palavra.
Ao ouvirmos Song of the New Heart damos por nós a ouvir na voz e no som de guitarra de Mazgani (assim como da banda que o acompanha) influências tão díspares como Leonard Cohen e Echo & the Bunnymen, Tom Waits e The House of Love.

O CLUBE DAS DIVORCIADAS

Teatro comédia
14 e 15 de Fevereiro, Quinta e Sexta-feira, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 8 euros
M/12
Duração 90 m
http://www.clubedasdivorciadas.blogspot.com/

D espachados
I nda bem
V itória
O lé
R enascidas
C ornudas
I sto agora é que vai ser
A marguradas
D eusas
A sta la vista baby
S olteiras de novo!

SINOPSE
Carlota Francisca da Bernarda de Alcoforado, é uma burguesa que deixa o seu marido, que produz queijo na serra da Gardunha, e decide mudar-se para a cidade. Sendo arenda muito cara, procura duas inquilinas para dividirem o apartamento, tendo como condição saberem pronunciar o seu nome correctamente. A primeira a aparecer é Rosalinda. Tem uma pronúncia de Bragança, um ar rústico, meio camionista, meio armário. A outra, a Fanny, é de origem inglesa, muito bonita, muito elegante, muito estúpida, e ligeiramente amalucada. Estas três mulheres vão dividir o apartamento numa mistura explosiva. Elas vão viver a dolorosa mas hilariante prova do divórcio, apesar das suas aparências físicas e personalidades serem totalmente opostas.

AUTOR: Alil Vardar
ENCENAÇÃO: Joaquim Nicolau
ELENCO:
José Raposo, em Rosalinda
Marina Albuquerque, em Carlota Francisca
Sylvie Dias, em Fanny

Little Annie and Paul Wallfisch

Concerto Único em Portugal
Alternative
A estrela da constelação Antony
9 de Fevereiro, Sábado, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 12 euros
M/3
Duração 70 m
www.myspace.com/littleannieakaannieanxietybandez
www.brainwashed.com/anxiety
Nietzcshe, Freud, Dinheiro, Sexo, Sartre, Demónio, Drama, Comprimidos, TV, OVNIS, Fantasia, Política, Fascismo, Cocaína, Lágrimas, Moda, Xamanismo, Esperma, Jóias, estrelas… Tudo isto (e muito mais) é ou confunde-se com o Mundo submerso e desordenado de Little Annie.

Do niilismo punk, passando pelo Cabaret pós-moderno, até á depuração do seu actual songwriting construiu uma ímpar e eclética carreira que desafia categorizações e limitações.

Na década de 80, e com apenas 17 anos, Annie liderava o grupo punk de culto "Annie and the Asexuals" em Nova Iorque, antes do encontro com Steve Ignorant dos Crass, que conduziria à sua súbita mas prolongada mudança para Inglaterra durante 13 anos. Desde então, o seu trabalho tem amadurecido, e com ele o sentido de humor mordaz patente nos registos a solo e nas várias colaborações que abrangem um grande espectro de estilos: do reggae e dub ao hip hop, da canção pop à experimentação. Entre as suas parcerias encontramos nomes como Lee “Scratch” Perry, Bim Sherman, Gary Clail, Crass, Paul Oakenfold, Andy Warhol, Kid Congo Powers, Current 93, Coil, Nurse With Wound, Wolfgang Press, Fini Tribe, Can Oral ou Christoph Heeman.

A mais recente parceria aconteceu com Antony - A simbiose perfeita entre dois dos mais emblemáticos songwriters da nova cena musical Nova Iorquina.

Poderá o discípulo suplantar o Mestre? A resposta encontra-se no aclamado “Songs from the Coalmine Canary” de 2006 produzido por Antony que também assina a meias a autoria de alguns temas deste álbum e gravou para o mesmo as áreas de piano.

No dia 28 de Janeiro é apresentado o Segundo álbum desta dupla, “WHEN GOOD THINGS HAPPEN TO BAD PIANOS”

Little Annie e Paul Wallfisch (Piano) Dia 9 de Fevereiro, na Casa das Artes de VNF em concerto.

STABAT MATER de Antonio Tarantino

Teatro
A Associação Portuguesa de Críticos de Teatro atribuiu o Prémio da Crítica, relativa ao ano de 2006 à actriz Maria João Luís pela interpretação neste espectáculo.
Acerca da actriz, Jorge Silva Melo refere que “A Maria João é uma das actrizes que mais me fascina em Portugal. É maravilhosa, inteligente, generosa, tenho nela a maior confiança”.

2 de Fevereiro , Sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 7 euros
M/18
Duração 90 m

A peça; Maria, à procura do filho desaparecido, acaba por sucumbir. Ex-prostituta, mergulhada na miséria, sozinha, resignada e cheia de ódio contra a sociedade. O texto é uma longa afabulação não narrativa, onde a partir da imagem marginalizada, mas vibrante das figuras de fé e do mito, e da linguagem de rua dos imigrantes, que mistura os dialectos, com efeitos de verdades e comicidades irresistíveis, sobressai a heresia, própria da vida, de uma dor que não serve nem salva, e da história que impiedosamente repete o seu ciclo sem evoluir.
STABAT MATER é a primeira peça de uma tetralogia de Antonio Tarantino, do qual fazem também parte Paixão Segundo João, Vésperas da Virgem Santíssima e Brilharetes, que lhe valeu o mais alto e prestigioso reconhecimento dramatúrgico para a escrita teatral italiana - Prémio Riccione. Foi revelado em Portugal em 2004 com a leitura encenada de A Casa de Ramallahe e, em 2005, com a estreia de Paixão Segundo João que iniciou a estadia dos Artistas Unidos no Convento das Mónicas, em Lisboa.

Tradução Tereza Bento Com Maria João Luís Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Encenação Jorge Silva Melo Uma produção Artistas Unidos

PÓLEN

Tradicional/ pop/jazz
2 de Fevereiro, Sábado, 23h00, Café Concerto
Entrada: 5 euros
M/3
Duração 90 m

http://www.polenmusica.com/

Os Pólen nasceram há 6 anos, fruto de uma lei emocional e não de mercado. Aliando uma sonoridade tradicional ao pop e jazz, esta banda é composta pela violoncelista Fátima Neto, o pianista Paulo Freitas, o contrabaixista João Cação, o percussionista Armando Cunha e o vocalista Hélder Reis.
Todos os seus temas são originais e cantados em Português e os arranjos são da autoria da banda; pretendendo desafiar os sentidos para as coisas da vida, utiliza a quase obscena intensidade do acústico.
A força do acústico, a revolução da palavra e a verdade da música: PÓLEN

FÁBRICA DE NADA de Judith Herzberg

Teatro Musical
1 de Fevereiro, sexta-feira, 15.30 e 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 4 euros
M/6
Duração 90 m

Uma fábrica de cinzeiros fecha, e os trabalhadores, não querendo ficar desempregados, resolvem continuar a trabalhar numa nova produção: nada. À volta de nada organiza-se tudo, desde as escolhas do gerente da fábrica, aos furtos dos produtos e aos tribunais, com muita música cantada e tocada a mostrar por que caminhos segue esta história.
Estes operários que preferem fazer nada a nada fazer inscrevem-se mais na linha do saber ver quando se vê do Alberto Caeiro e do fazer não fazendo do Lau Tsu, do que no preferia não o fazer do Bartleby. Em lugar da angústia do desaparecimento das coisas e dos seres que a palavra vazio sugere, o vazio que o patrão deixa ao fechar a fábrica permite o vazio do espaço côncavo em que tudo pode acontecer precisamente porque está vazio. Permite a boa projecção do som. E os músicos, atrás dos actores, seguem atentamente o que se vai passando com as vozes. Estes operários dizem-nos assim, a cantar: a fábrica fecha, não faz mal, nós continuamos na mesma, não nos vão ver aos molhos nos noticiários a protestar à porta da fábrica, nem vamos calados para casa perder a nossa dignidade no sofá. Não precisamos de mais nada do que estarmos uns com os outros porque força como esta só existe outra, que também temos: a música.

Tradução de David Bracke e Miguel Castro Caldas Com Américo Silva, António Filipe, António Simão, Carla Galvão, Hugo Samora, João Meireles, João Miguel Rodrigues, Miguel Telmo, Paulo Pinto, Pedro Carraca, Pedro Gil, Sérgio Conceição, Sérgio Grilo, Vítor Correia e os músicos Gonçalo Lopes, João Madeira, Miguel Fevereiro, Paulo Curado, Rini Luyks, Rui Faustino Apoio Cenográfico Daniel Fernandes Figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Música Rui Rebelo Coordenação pedagógica Paula Bárcia Encenação Jorge Silva Melo Assistência de encenação João Meireles Uma produção Artistas Unidos / Culturgest / Teatro Viriato / DeVIR/CAPa / Centro das Artes Casa das Mudas com o apoio da Embaixada dos Países Baixos e de Nederlands Literair Productie-en Vertalingerfonfs.

Nestes dois mundos onde me movimento...

Exposição Pintura de Fernanda Seles

De 11 de Janeiro a 28 de Fevereiro no foyer da Casa das Artes

Através da minha Pintura, Desenho e Escultura, tento focar a memória de lugares, a procura de caminhos a percorrer, a descoberta de mim própria e por consequência as mulheres em geral.
A maioria das minhas imagens estão relacionadas com o corpo da mulher, no entanto a natureza também se encontra profundamente integrada no ethos do meu trabalho numa dualidade sempre presente, onde tento desenvolver uma aproximação radical ao problema, dos limites entre a pintura e a escultura.
A minha relação com a natureza, as impressões das caminhadas, pessoas, associação de elementos naturais e artificiais, estão todos representados através das marcas e materiais usados no meu trabalho.
A montanha tem várias conotações, todas elas relevantes para uma compreensão mais profunda das minhas imagens. Através da História, esta era um lugar sagrado de comunicação com Deus e num contexto alquímico, a montanha, era considerada ser a origem da “prima matéria”, da essência da vida. Quando relacionada com o corpo da mulher, esta torna-se um refúgio, um lugar de restrição.
O barro, o fogo, a areia, a palha, o vidro, o metal, os pedaços de árvore, as folhas, as marcas, as impressões, a água, os sons, a névoa, as palavras, são elementos naturais unidos em estruturas de sentimentos e realidades onde se junta também o mágico e o mistério.
Através dos caminhos percorridos na minha obra, na minha vida, neste dois mundos onde me movimento, num entrelaçar diário dos dois países que se tornaram a minha vida, onde a magia da memória perdura e tem as suas raízes… Há um poema de Hilde Domin, que começa mais ou menos assim: “ Devia ser possível partir/ e todavia ser como uma árvore:/ as raízes na terra/ a paisagem à volta a passar e ficar-se preso…”
As raízes na terra. Ao partir descobri uma nova harmonia de viver e a certeza de que em qualquer lugar do mundo, a caminhada pela vida fora devia ser a conquista do encontro comigo própria.
“A vida é o que fazemos dela. As viagens são os viajantes, o que vemos não é o que vemos, mas o que somos”… Estas frases do Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa, estão sempre comigo e facilmente as encontro dentro de mim, quando as quero procurar nos caminhos a percorrer.

Fernanda Seles

PEDRO KHIMA

POP
26 de Janeiro, Sábado, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 8 euros
M/3
Duração 90 m

A sua primeira experiência no mundo musical é feita através de um projecto que veio a granjear relativo sucesso: de seu nome Sally Lune.
Decorria o ano de 2001 quando o álbum de estreia "Stereo-Jukebox" foi editado servindo os temas "Suicide" e "Anaesthetic 25" como cartão de apresentação deste primeiro trabalho, tendo qualquer um deles conquistado posições de relevo no top de airplay nacional.
Pedro Khima, para além de assumir o papel de vocalista, assinou a autoria de todas as músicas e letras de "Stereo-Jukebox", contudo, o facto de cantar em Inglês condicionou (de alguma forma) o percurso dos Sally Lune uma vez que a grande maioria do público não identificou e associou os temas que ouvia como pertencendo à banda.
Este foi o ponto de partida para uma nova abordagem de Pedro Khima em relação à música. Concentrado desde 2004 na preparação de um novo álbum, desta feita a solo e cantado em português, eis que é chegado o momento de apresentar o seu trabalho ao grande público.
Assente em canções fortes e marcantes, o álbum homónimo de Pedro Khima revela-nos a sua extraordinária capacidade de composição assim como a sua versatilidade e maturidade enquanto músico. Uma prova disso mesmo é o facto (inédito em Portugal) de, pela primeira vez, um artista ter actualmente 4 das suas canções integradas em séries televisivas.
O primeiro single extraído de "Pedro Khima" chama-se "Esfera" e tem sido presença forte numa das novelas actualmente em exibição na Televisão Portuguesa.
Outros temas em destaque no álbum são: "Lugar", "Eu Sou Assim", "O Gesto Que É Meu", "Pincel", "Saltar Até Morrer", "Refúgio"…

Ensemble Português de Trompas

Musica Erudita
19 de Janeiro, Sábado, 21h30, Grande Auditório
Entrada: 5 euros
M/3
Duração 90 m

Inédito, o Ensemble Portugues de Trompas foi criado em 2007 de forma a preencher uma lacuna na actividade profissional da música de câmara em Portugal.
Inicialmente formado por alunos da Classe de trompas do prof. Abel Pereira da Academia Nacional Superior de Orquestra em Lisboa, o grupo desenvolveu essencialmente uma actividade pedagógica e curricular, até a altura em que Abel Pereira resolveu apostar na formação destes jovens, profissionalizando a sua actividade.
Desde a sua criação em Maio de 2007, e tendo como concerto-baptismo na Procuradoria Geral da República realizou já diversos concertos em Portugal e uma digressão na Africa do Sul no passado mês de Julho.
O octeto é a base principal do grupo mas tem-se apresentado regularmente em formações alargadas com diversos trompistas e maestros convidados.
No mês de Outubro realizaram um concerto no encerramento I Congresso Nacional de Trompas tendo actuado com 24 trompistas, participantes no CNT e alunos de diversas escolas do país.
A gravação de cds, dvds, a apresentação em master-classes e a realização de concertos no circuito nacional e internacional são os principais objectivos do Ensemble, divulgando desta forma o ensino da trompa em Portugal e afirmando uma nova categoria na performance deste instrumento.
Contado com um repertório vasto e bastante eclético o grupo tem apresentado obras de extrema dificuldade técnica e interpretativa, tendo em conta serem na maior parte arranjos de peças originais para orquestra sinfónica.
O virtusismo a dinâmica e a energia são as principais características de um grupo que começa a revolucionar a arte de tocar trompa.
Será em 2008 o agrupamento residente da Associação Nacional de Trompas, contando com a dir. artística de Abel Pereira.
Neste concerto o Ensemble Portugues de Trompas contará com a participação especial de um pianista, baixista e baterista convidados, para a execução das obras “Caravan” de Duke Elington e “Bohem Rapsody” dos Queen e estarão em palco 17 trompistas.

Destaques para o 1º trimestre de 2008

2 de Fevereiro – Teatro

STABAT MATER de Antonio Tarantino
Actriz Maria João Luis
Tradução Tereza Bento Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Encenação Jorge Silva Melo

De Antonio Tarantino, artista e escritor italiano, Stabat Mater conta-nos a história de Maria, ex-prostituta, mergulhada na miséria, sozinha, resignada e cheia de ódio contra a sociedade, à procura do filho desaparecido. Com encenação de Jorge Silva Melo, o texto é uma longa afabulação não narrativa, onde a partir da imagem marginalizada, mas vibrante das figuras de fé e do mito, e da linguagem de rua dos imigrantes, que mistura os dialectos, com efeitos de verdades e comicidades irresistíveis, sobressai a heresia, própria da vida, de uma dor que não serve nem salva, e da história que impiedosamente repete o seu ciclo sem evoluir. Com este trabalho, a actriz Maria João Luís recebeu o Prémio da Crítica 2006 da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro.

9 de Fevereiro - Música

Little Annie

Actualmente a viver em Nova Iorque, Little Annie, a diva punk, editou em 2006 o CD “Songs from the Coalmine Canary” produzido por Antony o líder dos Antony and The Johnsons que também assina a meias a autoria de alguns temas deste álbum e gravou para o mesmo as áreas de piano. Este trabalho mereceu os elogios da crítica especializada, figurando em várias listas internacionais para melhor disco do ano 2007.

Little Annie Voz Paul Wallfish Piano

22 de Fevereiro -Música Jazz

One night with Melissa Walker and Friends…

Melissa Walker Voz Vana Gierig Piano Sean Conly Baixo Clarence Penn Bateria

“Melissa Walker merece ser considerada como uma das vozes mais sensíveis da sua geração.”
Billboard (E. Unidos)

“Penso nas canções como histórias. Elas representam e descrevem as nossas crenças universais sobre o significado do amor, alegria, saudade, perda, remorsos, os caminhos percorridos e não percorridos. As canções capturam a essência dos nossos espíritos e ajudam a definir a nossa vida espiritual; são celebrações do que conseguimos e de quem somos.
São as minhas oferendas aos espectadores, que idolatram a Arte da Canção…”
Melissa Walker
http://www.melissawalker.com/

1 de Março – Música singer/songwriter

Nuno Galopim apresenta… Uma noite com John Vanderslice na Casa das Artes.
O norte-americano John Vanderslice vai estrear-se em portugal e tem no álbum Emmerald City um dos melhores discos de 2007.

O primeiro de um ciclo de concertos com uma regularidade trimestral, cuja escolha do artista/banda é da responsabilidade de um conceituado Jornalista, uma espécie de “curador” que para além de apresentar a estrela internacional, será ele, na primeira pessoa, um dos protagonistas maiores da noite.

http://www.johnvanderslice.com/

www.myspace.com/johnvanderslice

David Dondero (US)

Folk / Indie
18 de Janeiro, sexta-feira, 21h30, Grande Auditório.
Entrada: 8 euros
M/3
Duração 90 m
www.myspace.com/davedondero


A crítica especializada já o considera um dos dez melhores songwriters vivos da América.
Nasceu no Minnesota, numa pequena Cidade rodeada de verde e estradas de terra batida. Um cenário inspirador onde as pradarias murmuram histórias da velha e bucólica América.
Dondero é um andante solitário. Um nostálgico. Contraditoriamente, um visionário da nova “Amaricana”. Um viajante de pouca bagagem – Uma guitarra e um mapa com os destinos mais longínquos.
Simple Love (2007), o mais recente álbum de Dondero é uma revisita à Folk de outros tempos com uma sonoridade dos nossos dias. Um álbum de canções simples.
Simple Love é uma viagem aos Mundos de Dondero.
Simple Love é Uma viagem pela distante e desunida América à procura de um novo rumo, de uma América á beira do colapso, sem crença, de uma América que reivindica o futuro.
Simple love é uma viagem á terra do nunca.
David ou se preferirem, Dave Dondero na Casa das Artes, num concerto íntimo, em formato one man show.