sexta-feira, 18 de dezembro de 2015
quarta-feira, 16 de dezembro de 2015
DAVID FONSECA Futuro Eu | Casa das Artes de Famalicão
DAVID FONSECA
Futuro Eu
Música
30 de Janeiro| Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 15 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 7,5EurosM/6, Duração: 90 m
Futuro Eu
Música
30 de Janeiro| Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 15 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 7,5EurosM/6, Duração: 90 m
“Futuro Eu” é o título do novo trabalho de David Fonseca e a base do concerto que criou e apresentará na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão no dia 30 de janeiro. Com o título retirado da canção revelada no através das redes sociais, “Futuro Eu” expõe um conceito inédito na sua já vasta obra em que o inesperado é princípio basilar.
Publicado em Outubro, “Futuro Eu” tem como grande novidade o facto de se tratar do primeiro disco integralmente composto em português de David Fonseca, mais um novo desafio artístico que, a avaliar pela forma elogiosa como a crítica especializada se referiu à sua sexta edição discográfica em nome próprio, ultrapassou com distinção - “Canções que não custa imaginar que poderão a ser sucesso no álbum mais corajoso de David Fonseca (in Público); “Uma sucessão impressionante de potenciais singles e êxitos radiofónicos. Uma vitória” (in Blitz); “Talvez o seu melhor disco a solo” (in Time Out); **** (in Expresso)
Também ao vivo, “Futuro Eu”, ainda que recente, conquistou o público – as apresentações de estreia nos lotados Centro Cultural de Belém e na Casa da Música realizaram-se perante audiências entusiasmadas e rendidas às novas sonoridades e à abordagem musical aos temas menos recentes. Sempre surpreendente, também ao nível cénico David Fonseca nos traz um conceito completamente inédito, conjugando como poucos dramaticidade com espectacular ou intimismo com energia, sempre numa envolvente plástica cuidada e única.
No palco, “Chama-me que eu vou”, “Deixa ser” ou “Hoje eu não sou”, confirmam o génio criativo de David Fonseca que se afirmou com músicas como “Someone that cannot love”, “The 80’s” ou a “Cry 4 Love”, também estas com lugar reservado no alinhamento dos espectáculos de “Futuro Eu”.
David Fonseca_voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica,
Tiago Carvalho_guitarra eléctrica
Paulo Pereira_teclados, programações, voz
Nuno Simões_baixo
Sérgio Nascimento_bateria
Publicado em Outubro, “Futuro Eu” tem como grande novidade o facto de se tratar do primeiro disco integralmente composto em português de David Fonseca, mais um novo desafio artístico que, a avaliar pela forma elogiosa como a crítica especializada se referiu à sua sexta edição discográfica em nome próprio, ultrapassou com distinção - “Canções que não custa imaginar que poderão a ser sucesso no álbum mais corajoso de David Fonseca (in Público); “Uma sucessão impressionante de potenciais singles e êxitos radiofónicos. Uma vitória” (in Blitz); “Talvez o seu melhor disco a solo” (in Time Out); **** (in Expresso)
Também ao vivo, “Futuro Eu”, ainda que recente, conquistou o público – as apresentações de estreia nos lotados Centro Cultural de Belém e na Casa da Música realizaram-se perante audiências entusiasmadas e rendidas às novas sonoridades e à abordagem musical aos temas menos recentes. Sempre surpreendente, também ao nível cénico David Fonseca nos traz um conceito completamente inédito, conjugando como poucos dramaticidade com espectacular ou intimismo com energia, sempre numa envolvente plástica cuidada e única.
No palco, “Chama-me que eu vou”, “Deixa ser” ou “Hoje eu não sou”, confirmam o génio criativo de David Fonseca que se afirmou com músicas como “Someone that cannot love”, “The 80’s” ou a “Cry 4 Love”, também estas com lugar reservado no alinhamento dos espectáculos de “Futuro Eu”.
David Fonseca_voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica,
Tiago Carvalho_guitarra eléctrica
Paulo Pereira_teclados, programações, voz
Nuno Simões_baixo
Sérgio Nascimento_bateria
Janeiro | Cinema CdA - O Principezinho e Star Wars: O Despertar da Força
Cinema
Digital (DCP) na Casa das Artes
O Principezinho |The Little Prince
27 e 28 de Janeiro| quarta e quinta| 10h00 e 14h30|Grande Auditório
Sessões para escolas
Entrada livre à lotação da sala| É necessário levantar o bilhete para as sessões
M/6
27 e 28 de Janeiro| quarta e quinta| 10h00 e 14h30|Grande Auditório
Sessões para escolas
Entrada livre à lotação da sala| É necessário levantar o bilhete para as sessões
M/6
Star Wars: O Despertar da Força |Star Wars: The Force Awakens em 3D
27 de Janeiro| quarta | 21h30 |Grande Auditório
Entrada livre à lotação da sala| É necessário levantar o bilhete para a sessão.
M/12
ISAURA \ FRANCIS DALE na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão
ISAURA \ FRANCIS DALE
Musica eletrónica
23 de Janeiro | Sábado | 23h00 | Café concerto
Musica eletrónica
23 de Janeiro | Sábado | 23h00 | Café concerto
Entrada: 6 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros
M/6
Duração: 90 m
Isaura: https://www.facebook.com/isauramusic
Francis Dale: https://www.facebook.com/francisdalemusic
Isaura \ Francis Dale são duas promessas da nova música portuguesa que se deixam descobrir num espectáculo conjunto em que apresentam “Serendipity” e “□ – square”, respectivamente. Sobem ao palco Fred Ferreira (Orelha Negra, Banda do Mar, 5:30) e Ben Monteiro (D’Alva, Ana Cláudia) para integrar a banda que viajará por Portugal até 4 de Março de 2016, altura em que actuam na primeira edição do Lisboa Dance Festival.
“Isaura \ Francis Dale são duas verdades singulares, duas perspetivas do mesmo espaço e do mesmo lugar. É o estar bem e o estar mal, é o gostar mas não compreender, é o querer mas não aceitar, é o precisar mas não consentir. Protagonizam uma história para nos lembrar de quantas vezes falamos sem nos conseguirmos verdadeiramente explicar; de quantas amizades se perdem na falta de harmonia e de quantos amores se apagam depois de lutar simplesmente porque se chegou ao fim. Francis Dale tem sol, Isaura tem sombra; Francis Dale canta a força de ficar, Isaura o desalento de partir. Estão lado-a-lado sem se ver e sem se tocar; guardam as cores que trocaram.”
M/6
Duração: 90 m
Isaura: https://www.facebook.com/isauramusic
Francis Dale: https://www.facebook.com/francisdalemusic
Isaura \ Francis Dale são duas promessas da nova música portuguesa que se deixam descobrir num espectáculo conjunto em que apresentam “Serendipity” e “□ – square”, respectivamente. Sobem ao palco Fred Ferreira (Orelha Negra, Banda do Mar, 5:30) e Ben Monteiro (D’Alva, Ana Cláudia) para integrar a banda que viajará por Portugal até 4 de Março de 2016, altura em que actuam na primeira edição do Lisboa Dance Festival.
“Isaura \ Francis Dale são duas verdades singulares, duas perspetivas do mesmo espaço e do mesmo lugar. É o estar bem e o estar mal, é o gostar mas não compreender, é o querer mas não aceitar, é o precisar mas não consentir. Protagonizam uma história para nos lembrar de quantas vezes falamos sem nos conseguirmos verdadeiramente explicar; de quantas amizades se perdem na falta de harmonia e de quantos amores se apagam depois de lutar simplesmente porque se chegou ao fim. Francis Dale tem sol, Isaura tem sombra; Francis Dale canta a força de ficar, Isaura o desalento de partir. Estão lado-a-lado sem se ver e sem se tocar; guardam as cores que trocaram.”
TROMPAS LUSAS em Famalicão
Música
Romântica Russa para Quarteto de Trompas
TROMPAS LUSAS
Musica Erudita
23 de Janeiro | sábado| 21h30 | Pequeno Auditório
Entrada: 6 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros
M/6
Duração: 70 m
Programa
Alexander Mitushin: Concerto para quatro trompas
Nikolai Rimsky-Korsakov: Noturno para quatro trompas
Friedrich Constantin Homilius: Quarteto em Si bemol maior, op.38
P. I. Tchaikovsky: Adagio para quatro trompas em Dó maior
Alexander Mitushin: Concertino para quatro trompas
Nikolai Rimsky-Korsakov: Noturno para quatro trompas
Friedrich Constantin Homilius: Quarteto em Si bemol maior, op.38
P. I. Tchaikovsky: Adagio para quatro trompas em Dó maior
Alexander Mitushin: Concertino para quatro trompas
Desde a sua fundação em 2010, o agrupamento Trompas Lusas tem-se destacado como um dos agrupamentos de câmara mais dinâmicos em Portugal e rapidamente se tornou uma referência, atuando regularmente em diversos pontos do país e também no estrangeiro. Neste programa, o agrupamento celebra a música russa, música de uma beleza melódica incontornável e sempre repleta de vigor e caráter, com obras de nomes tão consagrados quanto os de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, dando ainda a descobrir compositores menos conhecidos do grande público mas com obras fundamentais no repertório para quarteto de trompas.
Luto embalsamado - estreia na CdA de Famalicão
Luto embalsamado - estreia
Criação do Mundo Razoável em Coprodução com a Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Cine Teatro Constantino Nery. Interpretação de Joana Carvalho e Pedro Almendra
Teatro
20, 21, 22 de Janeiro | Quarta, Quinta, Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 6 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros
M/16
Duração: 70 m
Sinopse
Um casal de taxidermistas vive fechado em casa com a sua única filha. Tecnicamente, os animais que embalsamam ficam perfeitos. Os olhos ficam vivos como se o sangue deles ainda corresse nas veias. Existem vários passos para embalsamar um corpo. Vários métodos. Um veado inteiro é muito mais difícil de embalsamar do que apenas uma cabeça. Um dia chega um corpo diferente de todos os outros. E esse dia muda tudo.
Criação Mundo Razoável
Coprodução Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Cine Teatro Constantino Nery
Parceria Balleteatro Contemporâneo do Porto
Texto original e Encenação Marta Freitas
Desenho de luz Bruno Santos
Música original e Sonoplastia Vítor Rua
Cenografia e Figurinos - Catarina Barros
Interpretação Joana Carvalho e Pedro Almendra
Produção Executiva Joana Vale
Criação do Mundo Razoável em Coprodução com a Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Cine Teatro Constantino Nery. Interpretação de Joana Carvalho e Pedro Almendra
Teatro
20, 21, 22 de Janeiro | Quarta, Quinta, Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 6 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 Euros
M/16
Duração: 70 m
Sinopse
Um casal de taxidermistas vive fechado em casa com a sua única filha. Tecnicamente, os animais que embalsamam ficam perfeitos. Os olhos ficam vivos como se o sangue deles ainda corresse nas veias. Existem vários passos para embalsamar um corpo. Vários métodos. Um veado inteiro é muito mais difícil de embalsamar do que apenas uma cabeça. Um dia chega um corpo diferente de todos os outros. E esse dia muda tudo.
Criação Mundo Razoável
Coprodução Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Cine Teatro Constantino Nery
Parceria Balleteatro Contemporâneo do Porto
Texto original e Encenação Marta Freitas
Desenho de luz Bruno Santos
Música original e Sonoplastia Vítor Rua
Cenografia e Figurinos - Catarina Barros
Interpretação Joana Carvalho e Pedro Almendra
Produção Executiva Joana Vale
O IMPROVISO DE VERSALHES de Molière pela ACE de Famalicão.
O IMPROVISO DE VERSALHES de Molière
Comédia em 1 acto
Coprodução da ACE – Famalicão e Casa das Artes de Famalicão, encenação de Manuel Tur com interpretação dos Alunos do 2º ano do Curso Profissional de Artes do Espectáculo-Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo – Famalicão.
Teatro
15, 16 de Janeiro | sexta 16h00 e 21h30, sábado 21h30 |Grande Auditório
Entrada: 4 euros / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros
M/6
Sinopse
O Improviso de Versalhes é uma comédia fora do seu tempo.
Molière (personagem da própria comédia) está a ensaiar um improviso com a sua companhia, que deverá ser resolvida e apresentada ao Rei nesse mesmo dia. Os atores questionam-no, desafiam-no, rebelam-se contra ele por não "ter-se desculpado respeitosamente para com o rei e pedir-lhe que lhe concedesse maior prazo". É durante todo esse ensaio que Molière (Autor e Personagem) - em domínio total da linguagem teatral - se expõe, mas também ridiculariza os vícios, tiques e defeitos de representação dos atores e autores da sua companhia rival.
Molière cria, dentro da peça, uma outra peça, um jogo de espelhos onde encontra a forma de se poder criticar impedindo qualquer crítica de outros.
Ficha técnicoComédia em 1 acto
Coprodução da ACE – Famalicão e Casa das Artes de Famalicão, encenação de Manuel Tur com interpretação dos Alunos do 2º ano do Curso Profissional de Artes do Espectáculo-Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo – Famalicão.
Teatro
15, 16 de Janeiro | sexta 16h00 e 21h30, sábado 21h30 |Grande Auditório
Entrada: 4 euros / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros
M/6
Sinopse
O Improviso de Versalhes é uma comédia fora do seu tempo.
Molière (personagem da própria comédia) está a ensaiar um improviso com a sua companhia, que deverá ser resolvida e apresentada ao Rei nesse mesmo dia. Os atores questionam-no, desafiam-no, rebelam-se contra ele por não "ter-se desculpado respeitosamente para com o rei e pedir-lhe que lhe concedesse maior prazo". É durante todo esse ensaio que Molière (Autor e Personagem) - em domínio total da linguagem teatral - se expõe, mas também ridiculariza os vícios, tiques e defeitos de representação dos atores e autores da sua companhia rival.
Molière cria, dentro da peça, uma outra peça, um jogo de espelhos onde encontra a forma de se poder criticar impedindo qualquer crítica de outros.
Tradução - Henrique Braga
Encenação - Manuel Tur
Espaço cénico - Ana Gormicho
Figurinos e caracterização- Lola Sousa
Assistência de figurinos - Rosana Amorim
Desenho de luz - Carin Geada
Sonoplastia - Rui Vieira
Penteados - José Resende Cabeleireiros
Produção - Glória Cheio e Pedro Barbosa
Interpretação - Ana Ribeiro, Andreia Reis, Bianca Viana, Bruna Ribeiro, Bruno Batista, Catarina Lima, Catarina Malheiro, Daniela Macedo, Diogo Peixoto, Fábio Vieira, Jessica Azevedo, Joana Oliveira, Marta Barbosa, Miguel Ângelo, Pedro Barros, Rafael Ferreira, Ruben Martins, Sofia Pereira e Telmo Cunha (alunos do 2º ano do Curso Profissional de Artes do Espectáculo-Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo - Famalicão
quinta-feira, 29 de outubro de 2015
American Intersections com TwoPianists - Nina Schumann & Luis Magalhães, Casa das Artes 18 dez
American Intersections
TwoPianists - Nina Schumann & Luis Magalhães
Musica Erudita
18 de Dezembro| Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero
Cultural: 4 Euros
M/6
Duração: 90 m
Este programa celebra a diversidade da música
americana no século 20, desde o neo-romantismo de Samuel Barber ao mais
influente desenvolvimento da arte musical americana, o minimalismo. O seu
título “Interceções Americanas” aponta para uma das mais comentadas facetas da
vida musical americana: o facto de o país ser um caldeirão de culturas
musicais, uma encruzilhada de tradições musicais, uma tapeçaria colorida de
diferentes sons. Este programa apresenta compositores que trabalharam contra o
cenário de uma tendência crescente para o modernismo na música europeia. Até
agora, descobriu-se a influência direta da música latino-americana e
sul-americana, descobriram-se contactos diretos com as tradições “blues”, com a
sua origem na população escrava da Africa-Ocidental, descobriu-se uma
continuidade do Romanticismo junto de um representante do estilo do minimalismo
moderno que o compositor pode ignorar nos dias de hoje. Há música inspirada
pela vida quotidiana nos hotéis, há música que é manifestamente política, há
música que encasa com a tradição europeia e se forja em algo totalmente
original.
Programa
1º parteSamuel Barber (1910-1981)
Souvenirs
Aaron Copland (1900-1990)
El salón Mexico
Frederic Rzewski (1938- )
Winnsboro Cotton Mill Blues
2º parte
William Bolcom (1938- )
Recuerdos
John Adams (1947- )
Hallelujah Junction
NA Casa das Artes - O QUEBRA-NOZES, bailado no mês de NATAL
O QUEBRA-NOZES | THE
NUTCRACKER
RUSSIAN CLASSICAL BALLET
Bailado em dois actos, com Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky Coreografia Marius
Petipa e V.Vainonen
Celebra-se a festa do Natal em casa da pequena Clarinha. Os convidados começam a chegar enquanto as criadas e os familiares ultimam os preparativos. Ao fundo do salão ergue-se, resplandecente de luzes e de prendas, a árvore de Natal…
Bailado Clássico
12 de dezembro | sábado| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 18 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 9 Euros
M/6
Duração: 120 m (com intervalo de 20 m)
Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky; Coreografia Marius Petipa e V.Vainonen baseado no conto de E.T.A. Hoffmann; Cenografia RUSSIAN CLASSICAL BALLET; Figurinos EVGENIYA BESPALOVA Première 17 de Dezembro de 1892, Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia
Diretora EVGENIYA BESPALOVA. Produção: CLASSIC STAGE
Baseado no conto “O
Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de E.
T. A. Hoffmann, o bailado conta-nos a história de uma menina que sonha com
um Príncipe – Quebra-Nozes. Numa feroz batalha contra o Rei dos Ratos,
Quebra-Nozes encontra-se em grave perigo. Clarinha, vencendo os seus próprios
medos, entra nesta batalha e lança os seus sapatinhos aniquilando a terrível
criatura e quebrando o feitiço; Quebra-Nozes torna-se num deslumbrante
Príncipe.
RUSSIAN CLASSICAL BALLET
Bailado em dois actos, com Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky Coreografia Marius
Petipa e V.Vainonen
Celebra-se a festa do Natal em casa da pequena Clarinha. Os convidados começam a chegar enquanto as criadas e os familiares ultimam os preparativos. Ao fundo do salão ergue-se, resplandecente de luzes e de prendas, a árvore de Natal…
Bailado Clássico
12 de dezembro | sábado| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 18 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 9 Euros
M/6
Duração: 120 m (com intervalo de 20 m)
Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky; Coreografia Marius Petipa e V.Vainonen baseado no conto de E.T.A. Hoffmann; Cenografia RUSSIAN CLASSICAL BALLET; Figurinos EVGENIYA BESPALOVA Première 17 de Dezembro de 1892, Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia
Diretora EVGENIYA BESPALOVA. Produção: CLASSIC STAGE
A noite gelada envolve a cidade libertando os Flocos
de Neve. Quebra-Nozes conduz Clarinha ao seu reino, o Reino dos Doces, onde a
Fada do Açúcar partilha alegria e guloseimas pelas crianças que, como Clarinha,
ainda têm a capacidade de sonhar.
Uma história
que estimula o imaginário de cada um de nós, remetendo-nos para o reino da
fantasia e do imaginário.
A composição de Quebra-Nozes perpetuou o génio de Pyotr Tchaikovsky, visível na partitura
de melodias como a “Dança da Fada do
Açúcar” e “A Valsa das Flores”.
Esta produção
clássica é irresistível e representa o momento imperdível e memorável deste
Natal. Um espetáculo para disfrutar em família, mas sobretudo a não perder!Casa das Artes apresenta MARCIA a 7 dez
Márcia Quarto Crescente
Música/ indie, folk
7 de Dezembro| Segunda| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 10 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero
Cultural: 5 Euros
M/6
Duração: 70 m
Márcia queria ser pintora e cursou Belas-Artes. Talvez
seja por isso que a sua música tenha a delicadeza de um traço numa página em
branco, ou invoque cores pintadas com paciência numa tela. Márcia também fez
tangentes ao cinema, e talvez seja por isso que a sua música nos crie imagens
tão fortes na cabeça.
Mas Márcia, na verdade, descobriu-se como cantora e compositora,
mesmo que ao princípio a música não passasse de um hobby sugerido pela guitarra
do irmão. Esse hobby foi conquistando cada vez mais espaço e em 2002 frequenta
a escola de jazz do Hot Clube. Estava escrito: foi na música que Márcia se
encontrou – e que o público a encontrou.
O disco, afinal, chama-se “Quarto Crescente” e vem
co-produzido por Filipe C. Monteiro, responsável pela produção do anterior
“Casulo”, em conjunto com a própria
cantora. Como quem diz: esta ainda é uma obra em crescimento, um percurso de
descobertas e encantos. Onde existe “A Insatisfação” (título do primeiro
single) ou “A Urgência”, mas também um “Ledo Sorriso” ou um “Bom Destino”.
Aberto ao que vier e disposto a convidar o público para essa viagem.
Como quem se coloca frente a uma tela branca com
pincéis e tintas a ver onde a inspiração a leva. Podemos ter perdido uma
pintora ou uma cineasta, mas ganhámos uma cantora e compositora “sem igual” na
actual paisagem portuguesa. Márcia está de regresso.CINDERELA um musical para toda a família em Famalicão
Cinderela O Musical
Um espetáculo
inteligente e divertido, acessível a toda a família e, principalmente, mágico
para as crianças.”
Teatro
musical
4 de Dezembro, sexta: 10h30. 14h30 | 5 de Dezembro,
sábado:17H30. 21H30
Grande Auditório
Entrada:
4 euros / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros
M/3
Duração: 70 minutos (sem
intervalo)
“Esta versão da Cinderela tem como base a
versão espanhola de “Cenicienta la mágia del musical” que em 2012 foi um dos
três nomeados para os prémios Max na categoria de melhor musical infantil e
familiar.
A adaptação para
português teve como principal objetivo manter a essência do conto que todos
conhecemos, mas, com uma envolvente que se distancia dos parâmetros
tradicionais. Assim, podemos aproveitar de uma clássica história de amor de
triunfo pessoal e familiar, adornada com um guarda-roupa sofisticado, uma
cenografia com algum brilho de modernidade, um estilo musical atual e
coreografias que nos levam da elegância das valsas para a expressividade das
danças mais urbanas. Cinderela não é mais um musical infantil, mas sim um espetáculo para toda a família que une o lúdico, a magia de outros tempos, com os recursos tecnológicos dos dias de hoje, usando e abusando de cores, formas e música... Muita música!
Ficha Técnica
Versão espanhola:Nome: Cenicienta, la mágia del musical
Produção: Eventime Teatro
Direção Artística: Mario Sanchis Cìscar
José Tomás Cháfer
Versão Portuguesa:
Nome: Cinderela o musical
Produção: Plateia D’emoções, Produções Artísticas.
Adaptação: Fernando Tavares.
Mafalda Tavares
Direção artística: Fernando Tavares
Coreografia: Mafalda Tavares
Direção Musical: Inês Madeira
Desenho de Luz: João Fontes
Operador de Luz: Mário Cardoso
Desenho de Som: Miguel Silva
Elenco:
Cátia Tavares……………………..Cinderela
Mariana Guedes…………………Cinderela
Gonçalo Babo…………………….Príncipe
Ana Silva…………………………….Madrasta
Sofia Oliveira……………………..Tulipa/Rato
Rita Pinheiro………………………Violeta/Rato/Fada
Inês Madeira………………………Violeta/Rato/Fada/Madrasta
Rui Castro…………………………..Ministro/Rato
André Martins……………………Rei/Rato
Exposição de pintura de Ricardo Miranda na Casa das Artes
Exposição de pintura de Ricardo Miranda
Titulo - “A REPULSA“
Casa das Artes, Foyer de 4 dezembro (inauguração - sexta às 21h30) a 29 Fevereiro de 2016
Coprodução: Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Espaço MUDE
Titulo - “A REPULSA“
Casa das Artes, Foyer de 4 dezembro (inauguração - sexta às 21h30) a 29 Fevereiro de 2016
Coprodução: Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Espaço MUDE
Não Tenho Rancores nem Ódios
“Pertenço a uma
geração que ainda está por vir, cuja alma não conhece já, realmente, a
sinceridade e os sentimentos sociais. Por isso não compreendo como é que uma
criatura fica desqualificada, nem como é que ela o sente. É oca de sentido,
para mim, toda essa (...) das conveniências sociais. Não sinto o que é honra,
vergonha, dignidade. São para mim, como para os do meu alto nível nervoso,
palavras de uma língua estrangeira, como um som anónimo apenas.
Ao dizerem que me
desqualificaram, eu não percebo senão que se fala de mim, mas o sentido da
frase escapa-me. Assisto ao que me acontece, de longe, desprendidamente,
sorrindo ligeiramente das coisas que acontecem na vida. Hoje, ainda ninguém
sente isto; mas um dia virá quem o possa perceber.
Procurei sempre ser
espectador da vida, sem me misturar nela. Assim, a isto que se passa comigo, eu
assisto como um estranho; salvo que tiro dos pobres acontecimentos que me
cercam a volúpia suave de (...).
Não tenho rancor
nenhum a quem provocou isto. Eu não tenho rancores nem ódios. Esses sentimentos
pertencem àqueles que têm uma opinião, ou uma profissão ou um objectivo na
vida. Eu não tenho nada dessas coisas. Tenho na vida o interesse de um
decifrador de charadas.
Mas eu não tenho
princípios. Hoje defendo uma coisa, amanhã outra. Mas não creio no que defendo
hoje, nem amanhã terei fé no que defenderei. Brincar com as ideias e com os
sentimentos pareceu-me sempre o destino supremamente belo. Tento realizá-lo
quanto posso.
Nunca me tinha
sentido desqualificado. Como lhe agradecer ter-me ministrado esse prazer! Ele é
uma volúpia suave, como que longínqua.
Não nos entendem,
bem sei...
...Assim como
criador de anarquias me pareceu sempre o papel digno de um intelectual (dado
que a inteligência desintegra e a análise estiola). “
Fernando Pessoa,
'Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação'
quarta-feira, 14 de outubro de 2015
Casa das Artes e envolvente - Freguesias II - Opus 7
Opus 7
Opus 7 é uma peça músico-teatral dirigida à infância, especialmente concebida para estimular os sentidos e a comunicação dos mais pequeninos. Esta peça tem a particularidade de poder envolver a colaboração musical de crianças mais velhas.
23 de Novembro| Salão Nobre da Junta de Freguesia| Oliveira de S. Maria | 10h30 e 14h30
24 de Novembro | Salão Nobre da Junta de Freguesia | Brufe | 10h30 e 14h30
25 de Novembro | Jardim da Lage| Calendário | 10h30 e 14h30
26 de Novembro |Pequeno auditório |Casa das Artes |10h30 e 14h30
Máximo de 25 meninos (as) por turno (Inscrição Prévia) – entrada livre
Duração: 40 m
Num jardim de flores sonívoras, as abelhas valsam, o vento murmura e a chuva canta. As estrelas brilham e cintilam em caixas de música; os pássaros passam e param sem pressa. Uma borboleta pousa e diz que esta é a melhor forma de aprender a voar. Um jardineiro floresce e ensina a sua arte a outros cuidadores de plantas.
Esta obra faz parte do Peça a Peça, um ciclo de peças de música-teatral concebido no âmbito do Projecto Opus Tutti para chegar a mais crianças, através de apresentações em teatros, creches, jardins de infância e outros equipamentos sociais.
Linguagem principal: música (percussão, voz).
Intérprete: Rui Pires
Concepção e Produção: Companhia de Música Teatral
Apoio: DGArtes e Fundação Calouste Gulbenkian/Opus Tutti
Opus Tutti
Opus Tutti é um projecto educativo e artístico que tem como finalidade a criação de boas práticas dirigidas à infância e primeira infância. É uma parceria da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância (LAMCI – CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL). Tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.
Opus 7 é uma peça músico-teatral dirigida à infância, especialmente concebida para estimular os sentidos e a comunicação dos mais pequeninos. Esta peça tem a particularidade de poder envolver a colaboração musical de crianças mais velhas.
23 de Novembro| Salão Nobre da Junta de Freguesia| Oliveira de S. Maria | 10h30 e 14h30
24 de Novembro | Salão Nobre da Junta de Freguesia | Brufe | 10h30 e 14h30
25 de Novembro | Jardim da Lage| Calendário | 10h30 e 14h30
26 de Novembro |Pequeno auditório |Casa das Artes |10h30 e 14h30
Máximo de 25 meninos (as) por turno (Inscrição Prévia) – entrada livre
Duração: 40 m
Num jardim de flores sonívoras, as abelhas valsam, o vento murmura e a chuva canta. As estrelas brilham e cintilam em caixas de música; os pássaros passam e param sem pressa. Uma borboleta pousa e diz que esta é a melhor forma de aprender a voar. Um jardineiro floresce e ensina a sua arte a outros cuidadores de plantas.
Esta obra faz parte do Peça a Peça, um ciclo de peças de música-teatral concebido no âmbito do Projecto Opus Tutti para chegar a mais crianças, através de apresentações em teatros, creches, jardins de infância e outros equipamentos sociais.
Intérprete: Rui Pires
Concepção e Produção: Companhia de Música Teatral
Apoio: DGArtes e Fundação Calouste Gulbenkian/Opus Tutti
Opus Tutti
Opus Tutti é um projecto educativo e artístico que tem como finalidade a criação de boas práticas dirigidas à infância e primeira infância. É uma parceria da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância (LAMCI – CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL). Tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.
Casa das Artes e envolvente- Freguesias I - “3 Porquinhos”
“3 Porquinhos”
Jangada Teatro
Teatro musical com marionetas
M/4
Duração Aprox. 50 min
Entrada livre
10 de Novembro | Escola Dr. Nuno Simões| Calendário | 10h30
19 de Novembro | Escola EB1| Lousado | 10h30
Interpretação Luiz Oliveira; Ricardo Fráguas; Rita Calatré e Vítor Fernandes
Piano Ricardo Fráguas
Música Original Ricardo Fráguas
Coreografia Hugo Romano
Bonifrates e Figurinos Susana Morais
Conceção Plástica Fernando Moreira
Cenografia Xico Alves
Construção de Cenografia Joaquim Passareta
Confeção de Figurinos Rita Bragança
Desenho de Luz Nuno Tomás
Jangada Teatro
Teatro musical com marionetas
M/4
Duração Aprox. 50 min
Entrada livre
3 de de Novembro | Salão paroquial | Louro | 10h30
6 de Novembro | Escola Didáxis| Riba d`Ave | 10h3010 de Novembro | Escola Dr. Nuno Simões| Calendário | 10h30
19 de Novembro | Escola EB1| Lousado | 10h30
Era uma vez três porquinhos, que viviam tranquilamente sem
preocupações. Mas, um dia a mãe deixou de ter condições para os manter. Os três
porquinhos tiveram, então, de ir procurar a sua sorte. Cada um seguiu por seu
caminho. O primeiro decide construir uma casa de palha, o segundo, uma casa de
tojos e o terceiro, uma de tijolos. Entretanto, aparece o lobo que, esganado de
fome deita com um sopro a casa de palha abaixo e come o primeiro porquinho. Vai
à casa de tojos e, soprando-a consegue deitá-la por terra, comendo o segundo
porquinho. Dirige-se à terceira casa, a de tijolos, tentando, com um valente
bufo derrubá-la. Porém, a casa de tijolos era resistente. O lobo empreende,
então, três estratagemas para conseguir tirar o porquinho de casa e assim
conseguir comê-lo. O porquinho da casa de tijolos não se deixa cair nas
artimanhas do lobo, acabando por ser ele a enganá-lo.
Texto e encenação
Luiz OliveiraInterpretação Luiz Oliveira; Ricardo Fráguas; Rita Calatré e Vítor Fernandes
Piano Ricardo Fráguas
Música Original Ricardo Fráguas
Coreografia Hugo Romano
Bonifrates e Figurinos Susana Morais
Conceção Plástica Fernando Moreira
Cenografia Xico Alves
Construção de Cenografia Joaquim Passareta
Confeção de Figurinos Rita Bragança
Desenho de Luz Nuno Tomás
ÉDEN - Concerto comemorativo dos 20 anos da Banda Famalicense
ÉDEN 20 anos
Concerto comemorativo dos 20 anos da Banda. Primeira parte da noite, como banda convidada, Os Tommy the Cat,
Música / Rock Alternativo
28 de Novembro | Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 3 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros
M/6
Duração: 100 m
Os
Éden cultivam um ROCK ALTERNATIVO, baseando-se em várias influências desde o
Grunge até aos Riffs mais pesados do Metal,
primando intrinsecamente pela originalidade e fazendo da língua de Camões o seu
estatuto. Tentam sempre diferenciar-se pela singularidade e carisma pessoal
através da composição temática e musical em várias atmosferas que visam a
satisfação da alma e tendo como objetivo atingir a plenitude, degustar o belo,
enfim, atingir o estado sublime.
Passados 20 anos da sua génese, os Éden
continuam fieis a sua razão de ser (musicar histórias) e expondo-as nas suas
intensas… atuações, que são dos um dos pontos mais fortes desta banda, pois
nunca sabemos a dimensão da mensagem para o momento em causa, direta concreta e
por vezes hilariante é um dado adquirido, mas nunca podemos dizer
antecipadamente e de forma consistente, até que ponto um concerto dos Éden nos
deixa indiferente. Pois cada concerto é um concerto, cada momento é um momento.
E só quem os presencia, é que tem fortes possibilidades de perceber o porque da
longevidade desta banda.
Para o comprovar a Casa das Artes Abre as suas portas a esta mítica banda Famalicense para lhes prestar a devida homenagem pelos seus 20anos de carreira.
Membros da Banda
AguiarS (Voz)
Pedro Moniz (Guitarra)
Ângelo Santos (Baixo)
KiKa Santos (Bateria)
Lázaro (Guitarra)
Concerto comemorativo dos 20 anos da Banda. Primeira parte da noite, como banda convidada, Os Tommy the Cat,
Música / Rock Alternativo
28 de Novembro | Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 3 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros
M/6
Duração: 100 m
Para o comprovar a Casa das Artes Abre as suas portas a esta mítica banda Famalicense para lhes prestar a devida homenagem pelos seus 20anos de carreira.
Membros da Banda
AguiarS (Voz)
Pedro Moniz (Guitarra)
Ângelo Santos (Baixo)
KiKa Santos (Bateria)
Lázaro (Guitarra)
JORGE PALMA & SÉRGIO GODINHO reencontro na Casa das Artes de Famalicão
JORGE PALMA & SÉRGIO GODINHO - JUNTOS
27 de Novembro | Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 20 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 10 Euros
M/6
Duração: 70 m
“Juntos”! Finalmente (ou enfim) “juntos”! Dois nomes maiores da música
reúnem-se em palco para um espetáculo especial concebido em conjunto.
Inédito! - ainda que
ao longo das suas carreiras se tenham cruzado inúmeras vezes, nunca o propósito
havia sido este: “juntos”.
Juntos, porque se apresentam num espetáculo uno, ainda que idealizado a dois, para ser o melhor de dois… num.
Juntam-se as ideias, as viagens e as histórias feitas canções.
Junta-os a música, a estrada, os palcos, o público e a vontade de escrever, cada um a seu jeito, cada um com tanto jeito, a liberdade.
Juntam-se também aos músicos - aos que nasceram com a sua música e também aos que com ela cresceram. Juntam-se a pedro vidal, nuno rafael, joão correia, sérgio nascimento, joão cardoso e nuno lucas.
E “juntos” juntar-se-ão ao público na partilha de quatro décadas da banda sonora das nossas vidas.
JOÃO CARDOSO – teclado, coros
JOÃO CORREIA – bateria
NUNO LUCAS – baixo, percussão
NUNO RAFAEL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, lap steel guitar, percussões, coros
PEDRO VIDAL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, cavaquinho, pedal steel guitar, coros
SÉRGIO NASCIMENTO – bateria, percussão
27 de Novembro | Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 20 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 10 Euros
M/6
Duração: 70 m
Juntos, porque se apresentam num espetáculo uno, ainda que idealizado a dois, para ser o melhor de dois… num.
Juntam-se as ideias, as viagens e as histórias feitas canções.
Junta-os a música, a estrada, os palcos, o público e a vontade de escrever, cada um a seu jeito, cada um com tanto jeito, a liberdade.
Juntam-se também aos músicos - aos que nasceram com a sua música e também aos que com ela cresceram. Juntam-se a pedro vidal, nuno rafael, joão correia, sérgio nascimento, joão cardoso e nuno lucas.
E “juntos” juntar-se-ão ao público na partilha de quatro décadas da banda sonora das nossas vidas.
JORGE PALMA – voz,
piano, guitarra
SÉRGIO GODINHO –
voz, guitarraJOÃO CARDOSO – teclado, coros
JOÃO CORREIA – bateria
NUNO LUCAS – baixo, percussão
NUNO RAFAEL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, lap steel guitar, percussões, coros
PEDRO VIDAL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, cavaquinho, pedal steel guitar, coros
SÉRGIO NASCIMENTO – bateria, percussão
MORRO DE AMORES - Estreia na Casa das Artes
MORRO DE AMORES - Estreia
Uma Coprodução entre Fértil, Casa das Artes V. N. Famalicão e Teatro Diogo Bernardes e Ponte de Lima
Teatro
19 e 20 de Novembro| Quinta e Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros
M/12
Duração: 60 m
Sinopse
Perto da aldeia há uma árvore com um pequeno banco, que de tão pequeno quando se sentam duas pessoas elas ficam muito juntas. Acredita-se que a árvore tem poderes. Essa árvore fica bem lá em cima, no Morro de Amores, como todos o chamam. Nesse morro sentem-se histórias de amor que se perpetuam no tempo.
O espectáculo “Morro de Amores” surge inspirado por conversas com um grupo sénior com quem a Fértil desenvolveu um projecto artístico e comunitário sobre o tema amor.
Uma Coprodução entre Fértil, Casa das Artes V. N. Famalicão e Teatro Diogo Bernardes e Ponte de Lima
Teatro
19 e 20 de Novembro| Quinta e Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros
M/12
Duração: 60 m
Sinopse
Perto da aldeia há uma árvore com um pequeno banco, que de tão pequeno quando se sentam duas pessoas elas ficam muito juntas. Acredita-se que a árvore tem poderes. Essa árvore fica bem lá em cima, no Morro de Amores, como todos o chamam. Nesse morro sentem-se histórias de amor que se perpetuam no tempo.
O espectáculo “Morro de Amores” surge inspirado por conversas com um grupo sénior com quem a Fértil desenvolveu um projecto artístico e comunitário sobre o tema amor.
FICHA ARTÍSTICA
Texto Rui Alves Leitão
Encenação Neusa Fangueiro
Interpretação Alexandre Sá,
Isabel Costa e Rui Alves Leitão
Cenografia Migvel Tepes
Música Rui Alves Leitão
Costureira Carmo Alves
Desenho de Luz Paulo Neto
Co-produção Fértil,
Casa das Artes V. N. Famalicão e Teatro Diogo Bernardes
Apoio Município de V.
N. Famalicão e Município de Ponte de Lima
Quorum Ballet na Casa das Artes de Famalicão
CORRER O FADO
Quorum Ballet
14 de Novembro|
sábado| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 10 EUROS/ Estudantes
e Cartão Quadrilátero Cultural: 5 Euros
M/3
Duração: 90 m (com
intervalo)
SINOPSEFado, a mais representativa forma de expressão da cultura tradicional Portuguesa. Numa multiplicidade de movimentos, sons, sensações e sentimentos, os bailarinos transmitem-nos com a sua arte, tudo o que os nossos sentidos percebem e o nosso coração apreende.
Ao fundir o Fado com a Dança Contemporânea, “Correr o Fado” quebra com a tradicional forma de ver, ouvir e sentir o Fado, desmistificando a sua conotação saudosista e melancólica.
Bailarinos: Daniel Cardoso, Elson Ferreira, Ester Gonçalves, Filipe Narciso, Inês Godinho, Kim Potthoff e Mathilde Gilhet
Desenho de Luz: Paulo Correia
Equipa Técnica: Hugo Franco e André Caldeira
Figurinos: Storytailors
Produção: Raquel Vieira de Almeida
Marketing e comunicação: Maria Dolores
Administração Financeira: Cristina Bernardino
Workshop de Dança com Daniel Cardoso
Workshop de Dança
Contemporânea
Com Daniel Cardoso, Diretor
Artístico e Coreografo da “Quorum Academy” e “Quorum Ballet”.
A sessão para o nível iniciação
será dividida em duas partes: a primeira aquecimento e a segunda exploração das bases
do movimento de uma forma orgânica e simples. A sessão para o nível intermédio será iniciada com o
aquecimento, seguida de uma exploração do infinito mundo do movimento,
estimulando os participantes a descobrir o seu potencial a par com a técnica
implícita nesta dança. Serão ainda abordadas algumas frases coreográficas do
espetáculo “Correr o Fado”. - Nível Iniciação: 18h – 19h idades entre os 12 e 14 anos, lecionado por Daniel Cardoso e assistido por Inês Godinho e Kim Potthoff;
- Nível Intermédio: 19h 15– 20h45 idades entre os 15 e 18 anos, lecionado por Daniel Cardoso e assistido por Elson Ferreira e Filipe Narciso.
Duração: Nível Iniciação – 60 minutos (sem intervalo) | Nível Intermédio – 90 minutos (sem intervalo)
Para contato e inscrições
bilheteira.casadasartes@vilanovadefamalicao.org
Telefone: 252 371 297/ 8
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