quinta-feira, 24 de abril de 2025

Um Corpo de Hi(e)stórias - ITZ-Intranzyt Cia® | Teatro Narciso Ferreira



Um Corpo de Hi(e)stórias

ITZ-Intranzyt Cia®

 31 maio, sábado . 18:00

dança

público em geral

M/3 . duração 55'

 Entrada livre

 Espetáculo de Cocriação artística

com a Comunidade

 Ficha Artística

Ideia original: Vasco Macide

Criação, conceção e coreografia - Cristina Pereira e Vasco Macide

Intérpretes: Celia Foster, Francisca Santos (Intranzyt Cia.®) e Voluntários das comunidades de Pousada de Saramagos, Joane, Mogege e Vermoim

Ambiente cénico e musical - Cristina Pereira e Vasco Macide

Desenho de luz – Manuel Alão

Figurinos - Intranzyt Cia.®

Produção – Molécula Fértil Associação

 A “Residência Artística c/ Comunidade #00 [Dança]”, intitulada “Um Corpo de Hi(e)stórias” é um projeto piloto na área da cocriação comunitária e dança contemporânea que se desenvolve na CSIF de Pousada de Saramagos, Joane, Mogege e Vermoim, entre março e maio 2025, com direção artística Intranzyt Cia.® / Molécula Fértil Associação.  A iniciativa é desenvolvida pelo Município de Famalicão, no âmbito do projeto Há Cultura 2024-2027, em coprodução com o Teatro Narciso Ferreira, e cofinanciada pela União Europeia, através do Programa Regional NORTE 2030 e tem como objetivo a construção de projetos de cocriação artística com a comunidade local, com foco nas entidades da Plataforma Local de Artes Performativas Sobre o Palco.

Sinopse:

"Um corpo de hi(e)stórias" é um projeto de dança colaborativa, com o objetivo de usar o corpo, o movimento e em última análise a dança e a coreografia, como veículo de comunicação com o público, para contar histórias pessoais dos participantes, ou estórias ficcionais criadas por estes. Este projeto tem como ideia fulcral transformar experiências de vida, ou histórias há muito guardadas pelos intérpretes, numa performance artística, promovendo a expressão individual, a coesão comunitária e a capacitação criativa, organizada num objeto artístico coreográfico.

PELES International Drum Fest 2025 | Teatro Narciso Ferreira


23 a 24 maio

sexta e sábado

10ª Edição  

O Teatro Narciso Ferreira é parceiro da 10ª Edição do Peles International Drum Fest, projeto focado no cruzamento de linguagens musicais associadas ao universo da percussão e a sua fusão com outros géneros musicais e artísticos no domínio das artes performativas. No dia 23 de Maio apresentaremos o projeto “ Nativo” uma criação do percussionista Tiago Manuel Soares e no dia 24 de maio a estreia do projeto Lisbon Percussion Group com o concerto “ Ecos de Madeira: Da Tradição à Vanguarda”.

 

Ficha Artística

Direção Artística e Programação: Alberto Fernandes

Direção de Produção: Gabriel Salgado

Direção Técnica e Som: Manuel dos Reis 

Produção Vídeo: CLAV-Centro e Laboratório Artístico de Vermil

Design Gráfico: Bruna Bronzi

 

Produção: CAISA C.R.L. / CLAV-Centro de Laboratório Artístico de Vermil

Coprodução: TNF - Teatro Narciso Ferreira / Casa das Artes de Famalicão

Apoios: Município de Vila Nova de Famalicão, Município de Guimarães

  

23 de maio . sexta - 21.30

sessão para público em geral

Nativo

Tiago Manuel Soares

 M6 / 55min

Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.

 Sinopse:

A nossa herança imaterial é conduzida pela permanente regeneração e é essa transformação o motor para o futuro da autodescoberta. Após 20 anos de um profundo estudo, formação e percurso ligados à música de raíz, o músico Tiago Manuel Soares apresenta-se a solo, com a percussão tradicional portuguesa como ponto central da narrativa, num espetáculo pioneiro. “Nativo” vai à descoberta de novas estéticas, numa visão contemporânea da diversidade deste património imaterial português, vista aos olhos de artistas atuais que nunca se desconectaram das suas raízes.

 

“O bater inexorável dos corações produtores, os tambores…”                 

José Mário Branco

 

Ficha Técnica:

Criação/Músico: Tiago Manuel Soares

Compositores: Ângela da Ponte, Fernando Lapa e Filipe Fernandes

Cenografia/Figurino: Catarina Barros

Criação do Figurino: Matilde Reigó e Conceição Medeiros

Visual: Adriana Romero

Fotografia: Estelle Valente

Desenho de luz: Berto Pinheiro

Desenho de som: Rui Ferreira

Olhar externo: Bruno Martins

 

Em coprodução com:

Município de Santo Tirso

23 Milhas / Município de Ílhavo

Município de Idanha-a-Nova

 

 

“Ecos de Madeira:

Da Tradição à Vanguarda”

Lisbon Percussion Group 

 24 maio . sábado - 21:30

 público em geral

 estreia

 M6 / 50min

Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.

 Ficha Artística

Tomás Rosa e Cristiano Rios: marimba

 Sinopse:

Neste concerto para duo de marimbas, convidamos o público a uma viagem sonora que atravessa diferentes períodos e estéticas musicais. Da elegância ornamentada do Barroco ao rigor hipnótico do Minimalismo, passando pela expressividade vibrante da música contemporânea, cada peça revela a versatilidade e a riqueza tímbrica da marimba. O repertório inclui obras de compositores como Steve Reich, Rachmaninoff, Ivan Trevino, Alejandro Viñao, mas também transcrições de J.S.Bach, onde a marimba reimagina o brilho dos instrumentos de época.

Convidamos todos a mergulhar neste concerto onde o antigo e o novo dialogam em ressonância.

 Biografia:

O Lisbon Percussion Group (LPG) é um ensemble dedicado à exploração da música de câmara contemporânea, com um foco especial na percussão. Vindos de contextos e formações diferentes, Tomás Rosa e Cristiano Rios encontraram na percussão uma linguagem universal que permite explorar e comunicar de uma forma única.

Prestes a estrear-se no Teatro Narciso Ferreira, o Ensemble busca quebrar as barreiras das sonoridades percussivas tradicionais, trazendo uma abordagem inovadora e experimental à percussão. Tomás Rosa, atual solista da Orquestra Gulbenkian, traz para o grupo a sua vasta experiência enquanto percussionista orquestral e camerístico, tendo colaborado com algumas das mais prestigiadas formações nacionais e internacionais. Cristiano Rios, vencedor do Prémio Jovens Músicos – Percussão Nível Superior, destaca-se pela sua abordagem inovadora e multidisciplinar, cruzando a percussão com a composição, a eletroacústica e as artes performativas.

Cinema no Teatro Narciso ferreira

Branca de Neve (versão portuguesa)

de Marc Webb

 17 maio . sábado - 16:00

M/6

Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.

Adaptação em ação real de "A Branca de Neve e os Sete Anões". Protagonizada por Rachel Zegler e Gal Gadot, a mágica aventura musical leva-nos de volta à clássica história da jovem maltratada pela madrasta que encontra refúgio junto de sete simpáticos anões.

Título Original: Snow White (EUA, 2025)

 

Black Bag

de Steven Soderbergh

 17 maio . sábado - 21:30

>12, 90min

 Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.

 Quando a agente secreta Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett) é suspeita de trair a nação, o seu marido (Michael Fassbender) – também um lendário agente – enfrenta o derradeiro teste: ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

 Título original: Black Bag (EUA, 2025, 90 min)

Interpretação: Cate Blanchett, Michael Fassbender, Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke, Pierce Brosnan

Memorial do Convento | Teatro Narciso Ferreira

 


Memorial do Convento

Momento Artistas Independentes

teatro

M12 / duração 70’

sessão para escolas

13-15 maio terça a quinta - 10h30 e 14h30

 16 maio . sexta - 10h30

 Mediação: Entrada livre sujeita à inscrição prévia via tnf@famalicao.pt

 No âmbito de uma coprodução da Casa das Artes / Teatro Narciso Ferreira e o projeto educativo e cultural “De Famalicão para o Mundo” do Município de Vila Nova de Famalicão, será apresentado aos alunos do 12.º ano de escolaridade, do território de Vila Nova de Famalicão, a peça de teatro "Memorial do Convento” de José Saramago, pela Momento Artistas Independentes, com uma sessão para público em geral. Este projeto está inserido numa estratégia de mediação de públicos com a comunidade escolar do território, como forma de aproximação ao Plano Nacional de Leitura, provocando impacto emocional com a obra, para que esta chegue a todos e para que o olhar crítico e o prazer da arte seja de tod@s e percetíveis para tod@s.

 “Ansiando por um filho que tarda, o rei D. João V é avisado por frei António de S. José.

O desejo real desencadeará uma epopeia, um esforço hercúleo de milhares de trabalhadores em todo o país. Unidos por Amor, Blimunda e Baltasar reúnem-se a Bartolomeu de Gusmão e ao seu sonho de voar. A passarola, máquina voadora, misto de barco e de pássaro, nasce do saber científico de Bartolomeu, da força de trabalho de Baltasar e dos poderes de Blimunda, recolhendo as vontades humanas (as ""nuvens fechadas""), que alimentarão a máquina e a farão voar. Sobre as obras do Convento de Mafra terá passado o Espírito Santo, dizem os padres e acredita o povo. Voar, nesse tempo, não sendo obra de Deus, só poderia sê-lo do demónio, e assim se anuncia o fim trágico das personagens protagonistas.”

 Ficha Artística

Texto: José Saramago

Adaptação dramatúrgica: Diogo Freitas e Filipe Gouveia

Encenação: Diogo Freitas

Assistência de Encenação e de Produção: Filipe Gouveia

Interpretação: Luísa Alves, Pedro Oliveira, Tomás Bárbara e Sara Maia

Cenografia: Rita Cruz

Desenho e Operação de Luz: Pedro Abreu

Música e Composição Sonora: Cláudio Tavares

Fotografia de Cartaz e de Cena: Joana Sousa

Gestão Financeira: Cláudia Meireles

 

Coprodução: Casa das Artes de Famalicão / Teatro Narciso Ferreira

Produção: Momento – Artistas Independentes

A Momento – Artistas Independentes tem como principal parceiro financeiro o Município de Vila Nova de Famalicão.

Close-up 9.3 No Teatro Narciso Ferreira


Filme -  Da Vinci: O Grande Inventor (versão portuguesa)

de Pierre-Luc Granjon e Jim Capobianco

 6 maio . terça

10:00

escolas

M/6 . 90min

 Mediação: Entrada livre sujeita à inscrição prévia via tnf@famalicao.pt

O insaciavelmente curioso e persistente inventor e artista, Leonardo da Vinci, deixa a Itália para se juntar à corte francesa, onde pode livremente experimentar, inventar engenhocas voadoras e máquinas incríveis, e estudar o corpo humano. Acompanhado na sua aventura pela audaciosa Princesa Margarida, Leonardo tenta encontrar a resposta para suprema questão: “Qual o significado da vida?” Um filme em animação “stop-motion”, escrito, produzido e realizado por Jim Capobianco e Pierre-Luc Granjon.

 

Título Original: The Inventor (França/Irlanda/EUA, 2023)

A tecedeira que lia Zola - Círculo de Cultura Teatral / Teatro Experimental do Porto | Teatro Narciso Ferreira


 teatro

M14 / duração 100’

 sessão para público em geral

3 maio . sábado

21:30

Público Geral: 2 euros. Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos): 1 Euro.

 Portugal, anos 70. Inspirados pelos movimentos revolucionários da época, jovens portugueses, burgueses, urbanos e letrados, decidem abandonar os seus estudos ou os seus primeiros empregos e rumam em direção às fábricas e aos campos para fazer a “revolução cultural”. Clandestinos, enquanto pregam a revolução, pegam em enxadas e manobram máquinas agrícolas e fabris. Na mala guardam o Germinal de Émile Zola, o Livro Vermelho de Mao Tsé-Tung, o existencialismo de Jean-Paul Sartre e muita vontade de mudar o mundo.

 Juventude, amor, revolução, libido e realidade confundem-se e misturam-se com disciplina, regras, capitalismo, clandestinidade e utopia. São jovens a tentar viver os seus melhores anos. A Tecedeira que lia Zola é o segundo espetáculo da Trilogia da Juventude do TEP, cujas peças se centram, respetivamente, no Portugal dos anos 1950, 1970 e 1990. A primeira parte, O Grande Tratado de Encenação, estreou na última Primavera no Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery. A terceira parte, Maioria Absoluta, estreará em 2018.

 “Dedico este espetáculo a todos os que arriscaram as suas vidas em Portugal lutando contra a ditadura para que os seus filhos pudessem ter oportunidades que eles não tiveram. Nem tudo terá corrido bem, mas o gesto foi verdadeiramente transformador, belo e inspirador. Aos meus pais devo tudo o que hoje sou”.— Gonçalo Amorim.

 Ficha Artística

Encenação e cocriação: Gonçalo Amorim

Assistência de encenação: Bruno Martins, Sara Barros Leitão

Apoio Dramatúrgico e cocriação: Rui Pina Coelho

Cenografia, Figurinos e cocriação: Catarina Barros

Assistente de Cenografia e Figurinos: Ana Simões, Nuno Encarnação

Maquinaria: António Quaresma

Operação e montagem de luz: Renato Marinho

Desenho de Luz e cocriação: Francisco Tavares Teles

Música e cocriação: Pedro João

Interpretação: Catarina Chora, Daniel Teixeira, Telma Cardoso , Tomé Pinto

Cocriação (2018): Bruno Martins, Catarina Gomes, Paulo Mota, Sara Barros Leitão

Direção de Produção: Patrícia Gonçalves

Produção: Abigail Raposo

Comunicação e Imprensa: Bruno Moreira

Coprodução: Teatro Municipal do Porto

Agradecimentos: Ana Leonor Leitão (Aulas de Karaté), CRL Central Elétrica, TUP

Teatro Narciso Ferreira | Maio