Mão Morta / PELUX IN MOTION

29 de Outubro| Sábado | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 12 euros

M/4

Duração: 80 m

Ano e meio após a edição de «Pesadelo em Peluche», os Mão Morta prepararam uma digressão com características únicas, a partir do próprio titulo do disco e desenvolvendo algumas ideias já esboçadas nos últimos espectáculos em que o apresentaram ao vivo. Com a sugestiva designação de «Pelux in Motion», a tour, a decorrer apenas em Outubro, vai pôr os peluches em movimento e encenar improváveis pesadelos protagonizados pelos melhores amigos das crianças. Assim, ao longo de um mês, em diferentes cidades do País, os Mão Morta vão apresentar um alinhamento especial, um cenário novo e um espectáculo irrepetível: peluches fofinhos sedentos de acção redentora!

PEDRO TOCHAS - COISAS

Stand-up comedy

21 de Outubro | sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 10 euros

M/16

Duração: 80 m

www.pedrotochas.com

A nossa vida não é mais do que uma sequência de coisas que nos acontecem. Coisas bonitas, feias, boas, más, românticas ou mesmo aborrecidas. Coisas que nos acontecem em grupo ou em privado, coisas que guardamos para nós ou que partilhamos com o mundo. São estas coisas que, quando encaradas com sentido de humor, são o ponto de partida para as histórias que tanto gostamos de contar aos amigos.

Neste espectáculo, Pedro Tochas quer partilhar as suas coisas. Nada como rir em conjunto com as pequenas coisas da vida. Porque rir das coisas, em grupo, é muito melhor!

Autoria e Interpretação - Pedro Tochas
Fotografia - Raquel Viegas

UTTER / Empty Space

Electrónica / Indie / Rock

15 de Outubro| Sábado| 21h30 |Grande Auditório

Entrada: 5 euros

M/4

Duração: 70 m

http://www.myspace.com/utterutter

http://pt-br.facebook.com/utterutter

UTTER (total, completo, absoluto, extremo) foi a palavra inglesa escolhida pelos membros da banda bracarense para traduzir o conceito estético e artístico que procuram atingir e transmitir na música que concebem.

 “Into the Light”, 1º single do novo álbum, foi distribuído através da AWAL (Artist Without a Label) a partir do dia 18 de Novembro de 2010 e rapidamente recebeu a atenção de várias rádios nacionais e internacionais (tendo alcançado o número 4 no Índice A3-30 da Antena 3). O videoclip do single estreou na Supajam, plataforma digital de promoção de bandas independentes, rodando em países como o Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, entre outros.

Em Janeiro de 2011, o tema “First Trip” foi disponibilizado para download gratuito, em exclusivo em Portugal, no site da Antena 3, mas também em países como os Estados Unidos, Reino Unido e Itália. 

Rapidamente recebem a atenção do mundo, tendo feito a primeira parte da banda Indie Rock Feeder (País de Gales, Reino Unido) no Hard Club do Porto, em Março de 2011.

Com o selo da Rastilho Records, o novo álbum “Empty Space” marca então o regresso do quinteto UTTER (Gil, Humberto, Zezen, André e João) aos discos de originais, que chegou às lojas no dia 16 de Maio, antecedido do novo single “In the End”, lançado a 18 de Abril de 2011.

AliBaBach

É um espectáculo para pais e bebés que explora o universo de J.S. Bach como elemento de mediação para a comunicação musical entre adultos e crianças muito pequenas. É a primeira acção do projecto “The HandyBach Project”, um laboratório conceptual que visa desenvolver estratégias criativas para uma aproximação à Música através da re-invenção musical e teatral da música de Bach.

Sábado (15 de Out.) | 10h30; 15h30 (para bebés); 17h30 (meninos(as) de 3/ 4 anos ) | Domingo (16 de Out.) | 10h30 (para bebés) | Pequeno Auditório

Nota: até 15 bebés com idade até 24 meses / até 15 meninos(as),  acompanhados de seus pais. 

Entrada: 12 euros (bebé/ menino(a) +pais),

Duração: 45 m

www.musicateatral.com

AliBaBach fundamenta-se na vasta experiência da CMT em projectos com ou para bebés, como BebéBabá, BebéPlimPlim ou Andakibébé, em que se expõem os bebés a estímulos musicais ricos e contrastantes, a elementos basilares da construção do discurso musical e da sua compreensão (como padrões melódicos e rítmicos), e em que se promovem interações e a comunicação entre pais e bebés através de jogos baseados em elementos musicais.

AliBaBach foi construído a partir das variações Goldberg, num exercício livre em que elementos de cada uma das variações deram origem a novos quadros que conjugam música, dança e teatro. Atravessa uma variedade de características musicais contrastantes (pulsações, tonalidades), radicada na voz dos dois intérpretes (abordada com plasticidade e com referências claras a várias influências da músical vocal erudita e étnica) e com a intervenção pontual de instrumentos de brincar.

AliBaBach alterna momentos de energia com outros de grande interioridade, com um humor delicado e subtil, num registo íntimo e poético, de grande proximidade e interactividade com o público. É um convite para que Pais e Bebés entrem na Música (e na de Bach em particular) de ouvidos e olhos abertos

Ficha Artística

Concepção e Produção- Companhia de Música Teatral

Música e Direcção Artística-Paulo Maria Rodrigues

Pesquisa e Gestão de Recursos Educativos- Helena Rodrigues

Cenografia e Figurinos- ® de Nós:, Ana Guedes, José Simões, Paulo Rodrigues (coord.)

Interpretação- Isabel Nogueira, Pedro Ramos

“Vincent, Van e Gogh”- Peripécia Teatro

7 de Outubro | Sexta-feira | 21h30| Grande Auditório

Entrada: 6 euros

M/12

Duração: 80 m

www.peripeciateatro.com

peripecia-teatro.blogspot.com

pt-pt.facebook.com/purperipecia

Nota dos actores:

Esta criação é uma humilde homenagem ao pintor holandês que se tornou no paradigma do “artista maldito” que não vê a sua obra reconhecida; ao homem cuja vida é a história de um fracasso, em busca, primeiro da verdade religiosa e, mais tarde, da arte. Van Gogh acabou sozinho, doente e, dizem alguns que louco, até se suicidar, aos 37 anos, em Auvers-sur-Oise em França.

Sinopse:

Vincent Van e Gogh são três dos personagens que ocupam um espaço com pincéis, telas, chapéus e cavaletes. Através da relação e o jogo destes personagens com os objectos emergem figuras e situações que marcaram a vida e a obra de Van Gogh. Um espectáculo visualmente poético, onde se sugerem algumas das mais emblemáticas obras de Van Gogh.

A narrativa não é cronologicamente linear o que permite situações cénicas que nos transportam para ambientes de delírio, de inquietude e de desconcerto, às vezes associados a alguma ironia e humor. O espectáculo oscila assim entre o drama e a comédia, a realidade e a imaginação, entre a vida e a arte.

Quadros de Vincent, Van e Gogh:

Girassóis 

Hospital de Saint-Remy

Os Comedores de Batatas 

Paris

A Casa Amarela em Arles 

Auto-Retrato com Orelha Ligada 

Hospital de Saint-Remy II

Dr. Gachet

Campo de Trigo sem Corvos 

Última Carta para Vincent 

Ficha Técnica/ Artística:

Criação e Interpretação - Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho e Ángel Fragua

Iluminação - Paulo Neto

Operação de luz Paulo Neto/ Eurico Alves

Figurinos e Adereços - PERIPÉCIA

Desenho Gráfico - Paulo Araújo/ Pedro Coelho

Fotografia - Paulo Araújo

Direcção - José Carlos Garcia

Patrulha / Workshop 3

"Brincar à Música" com a Companhia de Música Teatral!
6 de Outubro – Sala de Ensaios/PA
Sessões - 11h00; 14h30; 16h00
Participantes 25/30 por sessão + Acompanhantes/Professores

Entrada: 2 euros

Duração: 45 m

musicateatral.com

Tipologia: Experiência de música cénica e movimento com execução musical ao vivo.
Patrulha, replica com as crianças da Escola ou acompanhadas pelos Pais, o ambiente de interacção e as situações de criatividade e improviso que foram gravados com as crianças que participaram na EMB (Enciclopédia da Música). No fundo trata-se de fazer com que as crianças passem de ouvintes a músicos/artistas e de fazer com que, aos pouquinhos, o bichinho se comece a soltar. O espectáculo pode depois continuar em casa, ou na escola, com os CDs/ livros da Enciclopédia da Música com Bicho ou com outras edições da CMT. Todos os dias a fazer festinhas e a fazer a festa: num bocadinho de colo, um bocadinho de Pai, um bocadinho de Mãe, um bocadinho de Amigo.

PROJECTO I.M.A.N. 2011

Redefinição e memória como metodologia para um projeto artístico contemporâneo: 10 anos de projetos – do Artemosferas ao I.M.A.N.

Sondando a permanente indeterminação e redefinição das práticas artísticas, aí está mais uma edição do PROJECTO I.M.A.N.. Este ano é tempo de reescrever a memória, através da análise de uma década de projetos essenciais, que se iniciou no Porto, em 2001, com o projeto programático Artemosferas. Cumpriu-se um ciclo que de forma dinâmica contribuiu para a recente paisagem da prática artística em Portugal. É momento de o referir.
Embora a motivação principal do PROJECTO I.M.A.N. advenha do território das artes plásticas, a programação estende-se, para além das exposições, a concertos, performances, workshops, projetos de experimentação e divulgação, ou de discussão sobre o estado e expansão das possibilidades da arte dos nossos dias.
Tudo isto acontece nas datas assinaladas e em rede entre o Theatro Circo (Braga), a Casa das Artes (Famalicão), o Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) e os Ateliers Mompilher (Porto), atual sede do PROJECTO I.M.A.N

1 de Outubro | Sábado

22h00 |Foyer
Inauguração da Exposição TEMPO EMPRESTADO TEMPO MODIFICADO#

22h45
Dia mundial da Música
O SOM DOS ARTISTAS
Performance, Video, Poesia, Dança, Concerto, Ritual.

Café Concerto / HHY & THE MACUMBAS - Concerto /Performance
Grande Auditório / No Hay Banda #1 - A partir de Mulholland Drive de David Lynch (Ideia de Alexandre A.R. Costa, Encenação de Paulo Brody) - Performance
Grande Auditório/ Walden mostra de processo (Isabel Costa, Filipe Caldeira) + música de Tiago Sousa - Dança / Som / Ensaio / Performance
Pequeno Auditório / Alice no País das Maravilhas power trio - Jam Session
Cave / A Cultura em ensaio - Ensaio / Música / Performance
1º Piso / José Aguiar + Pedro Moniz - Poesia / Guitarra / Performance
Entrada-Foyer / Talvez por acaso, mas não um acidente! #1 (Kanukanakina) - Performance, Som experimental
Exterior-Interior / Plácido Fole (O Andaime) - Performance / Acção sonora deambulante

19 de Outubro |10h00 | Quarta-feira | Parque fechado
Workshop de Experimentação plástica
Orientação: Augusto Costa