Exposição de pintura de Ricardo Miranda na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Exposição de pintura de Ricardo Miranda

Titulo - “A REPULSA“

Casa das Artes, Foyer, até 29 Fevereiro de 2016

Coprodução: Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Espaço MUDE

Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão 2001/2016 - 15 de anos ao serviço da Arte e da Cultura

American Intersections com TwoPianists - Nina Schumann & Luis Magalhães, Casa das Artes 18 dez

American Intersections

TwoPianists - Nina Schumann & Luis Magalhães

Musica Erudita

18 de Dezembro| Sexta | 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 8 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros

M/6

Duração: 90 m

Este programa celebra a diversidade da música americana no século 20, desde o neo-romantismo de Samuel Barber ao mais influente desenvolvimento da arte musical americana, o minimalismo. O seu título “Interceções Americanas” aponta para uma das mais comentadas facetas da vida musical americana: o facto de o país ser um caldeirão de culturas musicais, uma encruzilhada de tradições musicais, uma tapeçaria colorida de diferentes sons. Este programa apresenta compositores que trabalharam contra o cenário de uma tendência crescente para o modernismo na música europeia. Até agora, descobriu-se a influência direta da música latino-americana e sul-americana, descobriram-se contactos diretos com as tradições “blues”, com a sua origem na população escrava da Africa-Ocidental, descobriu-se uma continuidade do Romanticismo junto de um representante do estilo do minimalismo moderno que o compositor pode ignorar nos dias de hoje. Há música inspirada pela vida quotidiana nos hotéis, há música que é manifestamente política, há música que encasa com a tradição europeia e se forja em algo totalmente original.

 

Programa

1º parte
Samuel Barber (1910-1981)
Souvenirs
Aaron Copland (1900-1990)
El salón Mexico
Frederic Rzewski (1938- )
Winnsboro Cotton Mill Blues
2º parte
William Bolcom (1938- )
Recuerdos
John Adams (1947- )
Hallelujah Junction

NA Casa das Artes - O QUEBRA-NOZES, bailado no mês de NATAL

O QUEBRA-NOZES | THE NUTCRACKER
RUSSIAN CLASSICAL BALLET
Bailado em dois actos, com Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky Coreografia Marius
Petipa e V.Vainonen
Celebra-se a festa do Natal em casa da pequena Clarinha. Os convidados começam a chegar enquanto as criadas e os familiares ultimam os preparativos. Ao fundo do salão ergue-se, resplandecente de luzes e de prendas, a árvore de Natal…
Bailado Clássico
12 de dezembro | sábado| 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 18 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 9 Euros
M/6
Duração: 120 m (com intervalo de 20 m)

Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky; Coreografia Marius Petipa e V.Vainonen baseado no conto de E.T.A. Hoffmann; Cenografia RUSSIAN CLASSICAL BALLET; Figurinos EVGENIYA BESPALOVA Première 17 de Dezembro de 1892, Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia
Diretora EVGENIYA BESPALOVA. Produção: CLASSIC STAGE

 Baseado no conto “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de E. T. A. Hoffmann, o bailado conta-nos a história de uma menina que sonha com um Príncipe – Quebra-Nozes. Numa feroz batalha contra o Rei dos Ratos, Quebra-Nozes encontra-se em grave perigo. Clarinha, vencendo os seus próprios medos, entra nesta batalha e lança os seus sapatinhos aniquilando a terrível criatura e quebrando o feitiço; Quebra-Nozes torna-se num deslumbrante Príncipe.

A noite gelada envolve a cidade libertando os Flocos de Neve. Quebra-Nozes conduz Clarinha ao seu reino, o Reino dos Doces, onde a Fada do Açúcar partilha alegria e guloseimas pelas crianças que, como Clarinha, ainda têm a capacidade de sonhar.

Uma história que estimula o imaginário de cada um de nós, remetendo-nos para o reino da fantasia e do imaginário.

A composição de Quebra-Nozes perpetuou o génio de Pyotr Tchaikovsky, visível na partitura de melodias como a “Dança da Fada do Açúcar” e “A Valsa das Flores”.

Esta produção clássica é irresistível e representa o momento imperdível e memorável deste Natal. Um espetáculo para disfrutar em família, mas sobretudo a não perder!

Casa das Artes apresenta MARCIA a 7 dez

Márcia Quarto Crescente

Música/ indie, folk

7 de Dezembro| Segunda| 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 10 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 5 Euros

M/6

Duração: 70 m

https://www.facebook.com/marciaOficial

Márcia queria ser pintora e cursou Belas-Artes. Talvez seja por isso que a sua música tenha a delicadeza de um traço numa página em branco, ou invoque cores pintadas com paciência numa tela. Márcia também fez tangentes ao cinema, e talvez seja por isso que a sua música nos crie imagens tão fortes na cabeça.

Mas Márcia, na verdade, descobriu-se como cantora e compositora, mesmo que ao princípio a música não passasse de um hobby sugerido pela guitarra do irmão. Esse hobby foi conquistando cada vez mais espaço e em 2002 frequenta a escola de jazz do Hot Clube. Estava escrito: foi na música que Márcia se encontrou – e que o público a encontrou.

O disco, afinal, chama-se “Quarto Crescente” e vem co-produzido por Filipe C. Monteiro, responsável pela produção do anterior “Casulo”,  em conjunto com a própria cantora. Como quem diz: esta ainda é uma obra em crescimento, um percurso de descobertas e encantos. Onde existe “A Insatisfação” (título do primeiro single) ou “A Urgência”, mas também um “Ledo Sorriso” ou um “Bom Destino”. Aberto ao que vier e disposto a convidar o público para essa viagem. 

Como quem se coloca frente a uma tela branca com pincéis e tintas a ver onde a inspiração a leva. Podemos ter perdido uma pintora ou uma cineasta, mas ganhámos uma cantora e compositora “sem igual” na actual paisagem portuguesa. Márcia está de regresso.

CINDERELA um musical para toda a família em Famalicão

Cinderela O Musical

Um espetáculo inteligente e divertido, acessível a toda a família e, principalmente, mágico para as crianças.”

Teatro musical

4 de Dezembro, sexta: 10h30. 14h30 | 5 de Dezembro, sábado:17H30. 21H30

Grande Auditório

Entrada: 4 euros / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 Euros

M/3

Duração: 70 minutos (sem intervalo)

 “Esta versão da Cinderela tem como base a versão espanhola de “Cenicienta la mágia del musical” que em 2012 foi um dos três nomeados para os prémios Max na categoria de melhor musical infantil e familiar.

A adaptação para português teve como principal objetivo manter a essência do conto que todos conhecemos, mas, com uma envolvente que se distancia dos parâmetros tradicionais. Assim, podemos aproveitar de uma clássica história de amor de triunfo pessoal e familiar, adornada com um guarda-roupa sofisticado, uma cenografia com algum brilho de modernidade, um estilo musical atual e coreografias que nos levam da elegância das valsas para a expressividade das danças mais urbanas.
Cinderela não é mais um musical infantil, mas sim um espetáculo para toda a família que une o lúdico, a magia de outros tempos, com os recursos tecnológicos dos dias de hoje, usando e abusando de cores, formas e música... Muita música!

Ficha Técnica

Versão espanhola:
Nome: Cenicienta, la mágia del musical
Produção: Eventime Teatro
Direção Artística: Mario Sanchis Cìscar
                                José Tomás Cháfer         
Versão Portuguesa:
Nome: Cinderela o musical
Produção: Plateia D’emoções, Produções Artísticas.
Adaptação: Fernando Tavares.
                      Mafalda Tavares
Direção artística: Fernando Tavares
Coreografia: Mafalda Tavares
Direção Musical: Inês Madeira
Desenho de Luz: João Fontes
Operador de Luz: Mário Cardoso
Desenho de Som: Miguel Silva
Elenco:
Cátia Tavares……………………..Cinderela
Mariana Guedes…………………Cinderela
Gonçalo Babo…………………….Príncipe
Ana Silva…………………………….Madrasta
Sofia Oliveira……………………..Tulipa/Rato
Rita Pinheiro………………………Violeta/Rato/Fada
Inês Madeira………………………Violeta/Rato/Fada/Madrasta
Rui Castro…………………………..Ministro/Rato
André Martins……………………Rei/Rato

Exposição de pintura de Ricardo Miranda na Casa das Artes

Exposição de pintura de Ricardo Miranda
Titulo - “A REPULSA“
Casa das Artes, Foyer de 4 dezembro (inauguração - sexta às 21h30) a 29 Fevereiro de 2016
Coprodução: Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Espaço MUDE

Não Tenho Rancores nem Ódios

“Pertenço a uma geração que ainda está por vir, cuja alma não conhece já, realmente, a sinceridade e os sentimentos sociais. Por isso não compreendo como é que uma criatura fica desqualificada, nem como é que ela o sente. É oca de sentido, para mim, toda essa (...) das conveniências sociais. Não sinto o que é honra, vergonha, dignidade. São para mim, como para os do meu alto nível nervoso, palavras de uma língua estrangeira, como um som anónimo apenas.

Ao dizerem que me desqualificaram, eu não percebo senão que se fala de mim, mas o sentido da frase escapa-me. Assisto ao que me acontece, de longe, desprendidamente, sorrindo ligeiramente das coisas que acontecem na vida. Hoje, ainda ninguém sente isto; mas um dia virá quem o possa perceber.

Procurei sempre ser espectador da vida, sem me misturar nela. Assim, a isto que se passa comigo, eu assisto como um estranho; salvo que tiro dos pobres acontecimentos que me cercam a volúpia suave de (...).

Não tenho rancor nenhum a quem provocou isto. Eu não tenho rancores nem ódios. Esses sentimentos pertencem àqueles que têm uma opinião, ou uma profissão ou um objectivo na vida. Eu não tenho nada dessas coisas. Tenho na vida o interesse de um decifrador de charadas.

Mas eu não tenho princípios. Hoje defendo uma coisa, amanhã outra. Mas não creio no que defendo hoje, nem amanhã terei fé no que defenderei. Brincar com as ideias e com os sentimentos pareceu-me sempre o destino supremamente belo. Tento realizá-lo quanto posso.

Nunca me tinha sentido desqualificado. Como lhe agradecer ter-me ministrado esse prazer! Ele é uma volúpia suave, como que longínqua.

Não nos entendem, bem sei...

...Assim como criador de anarquias me pareceu sempre o papel digno de um intelectual (dado que a inteligência desintegra e a análise estiola). “

Fernando Pessoa, 'Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação' 
 

Casa das Artes e envolvente - Freguesias II - Opus 7

Opus 7
Opus 7 é uma peça músico-teatral dirigida à infância, especialmente concebida para estimular os sentidos e a comunicação dos mais pequeninos. Esta peça tem a particularidade de poder envolver a colaboração musical de crianças mais velhas.
23 de Novembro| Salão Nobre da Junta de Freguesia| Oliveira de S. Maria | 10h30 e 14h30
24 de Novembro | Salão Nobre da Junta de Freguesia | Brufe | 10h30 e 14h30
25 de Novembro | Jardim da Lage| Calendário | 10h30 e 14h30
26 de Novembro |Pequeno auditório |Casa das Artes |10h30 e 14h30

Máximo de 25 meninos (as) por turno (Inscrição Prévia) – entrada livre
Duração: 40 m
Num jardim de flores sonívoras, as abelhas valsam, o vento murmura e a chuva canta. As estrelas brilham e cintilam em caixas de música; os pássaros passam e param sem pressa. Uma borboleta pousa e diz que esta é a melhor forma de aprender a voar. Um jardineiro floresce e ensina a sua arte a outros cuidadores de plantas.
Esta obra faz parte do Peça a Peça, um ciclo de peças de música-teatral concebido no âmbito do Projecto Opus Tutti para chegar a mais crianças, através de apresentações em teatros, creches, jardins de infância e outros equipamentos sociais.
 Linguagem principal: música (percussão, voz).
Intérprete: Rui Pires
Concepção e Produção: Companhia de Música Teatral
Apoio: DGArtes e Fundação Calouste Gulbenkian/Opus Tutti
Opus Tutti
Opus Tutti é um projecto educativo e artístico que tem como finalidade a criação de boas práticas dirigidas à infância e primeira infância. É uma parceria da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância (LAMCI – CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL). Tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Casa das Artes e envolvente- Freguesias I - “3 Porquinhos”

 “3 Porquinhos”
Jangada Teatro
Teatro musical com marionetas
M/4
Duração Aprox. 50 min
Entrada livre

3 de de Novembro | Salão paroquial | Louro | 10h30

6 de Novembro | Escola Didáxis| Riba d`Ave | 10h30
10 de Novembro | Escola Dr. Nuno Simões| Calendário  | 10h30
19 de Novembro | Escola EB1| Lousado | 10h30

Era uma vez três porquinhos, que viviam tranquilamente sem preocupações. Mas, um dia a mãe deixou de ter condições para os manter. Os três porquinhos tiveram, então, de ir procurar a sua sorte. Cada um seguiu por seu caminho. O primeiro decide construir uma casa de palha, o segundo, uma casa de tojos e o terceiro, uma de tijolos. Entretanto, aparece o lobo que, esganado de fome deita com um sopro a casa de palha abaixo e come o primeiro porquinho. Vai à casa de tojos e, soprando-a consegue deitá-la por terra, comendo o segundo porquinho. Dirige-se à terceira casa, a de tijolos, tentando, com um valente bufo derrubá-la. Porém, a casa de tijolos era resistente. O lobo empreende, então, três estratagemas para conseguir tirar o porquinho de casa e assim conseguir comê-lo. O porquinho da casa de tijolos não se deixa cair nas artimanhas do lobo, acabando por ser ele a enganá-lo.

Texto e encenação Luiz Oliveira
Interpretação Luiz Oliveira; Ricardo Fráguas; Rita Calatré e Vítor Fernandes
Piano Ricardo Fráguas
Música Original Ricardo Fráguas
Coreografia Hugo Romano
Bonifrates e Figurinos Susana Morais
Conceção Plástica Fernando Moreira
Cenografia Xico Alves
Construção de Cenografia Joaquim Passareta
Confeção de Figurinos Rita Bragança
Desenho de Luz Nuno Tomás

ÉDEN - Concerto comemorativo dos 20 anos da Banda Famalicense

ÉDEN 20 anos
Concerto comemorativo dos 20 anos da Banda. Primeira parte da noite, como banda convidada, Os Tommy the Cat,
Música / Rock Alternativo
28 de Novembro | Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 3 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 1,5 Euros
M/6
Duração: 100 m

 Os Éden cultivam um ROCK ALTERNATIVO, baseando-se em várias influências desde o Grunge até aos Riffs mais pesados do Metal, primando intrinsecamente pela originalidade e fazendo da língua de Camões o seu estatuto. Tentam sempre diferenciar-se pela singularidade e carisma pessoal através da composição temática e musical em várias atmosferas que visam a satisfação da alma e tendo como objetivo atingir a plenitude, degustar o belo, enfim, atingir o estado sublime.

Passados 20 anos da sua génese, os Éden continuam fieis a sua razão de ser (musicar histórias) e expondo-as nas suas intensas… atuações, que são dos um dos pontos mais fortes desta banda, pois nunca sabemos a dimensão da mensagem para o momento em causa, direta concreta e por vezes hilariante é um dado adquirido, mas nunca podemos dizer antecipadamente e de forma consistente, até que ponto um concerto dos Éden nos deixa indiferente. Pois cada concerto é um concerto, cada momento é um momento. E só quem os presencia, é que tem fortes possibilidades de perceber o porque da longevidade desta banda.
Para o comprovar a Casa das Artes Abre as suas portas a esta mítica banda Famalicense para lhes prestar a devida homenagem pelos seus 20anos de carreira.
Membros da Banda
AguiarS (Voz)
Pedro Moniz (Guitarra)
Ângelo Santos (Baixo)
KiKa Santos (Bateria)
Lázaro (Guitarra)

JORGE PALMA & SÉRGIO GODINHO reencontro na Casa das Artes de Famalicão

JORGE PALMA & SÉRGIO GODINHO - JUNTOS
27 de Novembro | Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 20 EUROS/ Cartão Quadrilátero Cultural: 10 Euros
M/6
Duração: 70 m

 “Juntos”! Finalmente (ou enfim) “juntos”! Dois nomes maiores da música reúnem-se em palco para um espetáculo especial concebido em conjunto.

Inédito! - ainda que ao longo das suas carreiras se tenham cruzado inúmeras vezes, nunca o propósito havia sido este: “juntos”.
Juntos, porque se apresentam num espetáculo uno, ainda que idealizado a dois, para ser o melhor de dois… num.
Juntam-se as ideias, as viagens e as histórias feitas canções.
Junta-os a música, a estrada, os palcos, o público e a vontade de escrever, cada um a seu jeito, cada um com tanto jeito, a liberdade.
Juntam-se também aos músicos - aos que nasceram com a sua música e também aos que com ela cresceram. Juntam-se a pedro vidal, nuno rafael, joão correia, sérgio nascimento, joão cardoso e nuno lucas.
E “juntos” juntar-se-ão ao público na partilha de quatro décadas da banda sonora das nossas vidas.

JORGE PALMA – voz, piano, guitarra

SÉRGIO GODINHO – voz, guitarra
JOÃO CARDOSO – teclado, coros
JOÃO CORREIA – bateria
NUNO LUCAS – baixo, percussão
NUNO RAFAEL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, lap steel guitar, percussões, coros
PEDRO VIDAL – guitarra elétrica, guitarra acústica, banjo, cavaquinho, pedal steel guitar, coros
SÉRGIO NASCIMENTO – bateria, percussão

MORRO DE AMORES - Estreia na Casa das Artes

MORRO DE AMORES - Estreia
Uma Coprodução entre Fértil, Casa das Artes V. N. Famalicão e Teatro Diogo Bernardes e Ponte de Lima
Teatro
19 e 20 de Novembro| Quinta e Sexta | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 EUROS/ Estudante e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros
M/12
Duração: 60 m
Sinopse
Perto da aldeia há uma árvore com um pequeno banco, que de tão pequeno quando se sentam duas pessoas elas ficam muito juntas. Acredita-se que a árvore tem poderes. Essa árvore fica bem lá em cima, no Morro de Amores, como todos o chamam. Nesse morro sentem-se histórias de amor que se perpetuam no tempo.
O espectáculo “Morro de Amores” surge inspirado por conversas com um grupo sénior com quem a Fértil desenvolveu um projecto artístico e comunitário sobre o tema amor.

 

FICHA ARTÍSTICA

Texto Rui Alves Leitão

Encenação Neusa Fangueiro

Interpretação Alexandre Sá, Isabel Costa e Rui Alves Leitão

Cenografia Migvel Tepes

 Música Rui Alves Leitão

Costureira Carmo Alves

Desenho de Luz Paulo Neto

Co-produção Fértil, Casa das Artes V. N. Famalicão e Teatro Diogo Bernardes

Apoio Município de V. N. Famalicão e Município de Ponte de Lima

Quorum Ballet na Casa das Artes de Famalicão

CORRER O FADO

Quorum Ballet

14 de Novembro| sábado| 21h30 | Grande Auditório

Entrada: 10 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 5 Euros

M/3

Duração: 90 m (com intervalo)

SINOPSE
Fado, a mais representativa forma de expressão da cultura tradicional Portuguesa. Numa multiplicidade de movimentos, sons, sensações e sentimentos, os bailarinos transmitem-nos com a sua arte, tudo o que os nossos sentidos percebem e o nosso coração apreende.
Ao fundir o Fado com a Dança Contemporânea, “Correr o Fado” quebra com a tradicional forma de ver, ouvir e sentir o Fado, desmistificando a sua conotação saudosista e melancólica.

 Direção: Artística e Coreografia: Daniel Cardoso

Cenografia: Daniel Cardoso e Hugo F. Matos
Bailarinos: Daniel Cardoso, Elson Ferreira, Ester Gonçalves, Filipe Narciso, Inês Godinho, Kim Potthoff e Mathilde Gilhet
Desenho de Luz: Paulo Correia
Equipa Técnica: Hugo Franco e André Caldeira
Figurinos: Storytailors
Produção: Raquel Vieira de Almeida
Marketing e comunicação: Maria Dolores
 Administração Financeira: Cristina Bernardino

Workshop de Dança com Daniel Cardoso

Workshop de Dança Contemporânea

Com Daniel Cardoso, Diretor Artístico e Coreografo da “Quorum Academy” e “Quorum Ballet”.

A sessão para o nível iniciação será dividida em duas partes: a primeira  aquecimento e a segunda exploração das bases do movimento de uma forma orgânica e simples. A sessão para o nível intermédio será iniciada com o aquecimento, seguida de uma exploração do infinito mundo do movimento, estimulando os participantes a descobrir o seu potencial a par com a técnica implícita nesta dança. Serão ainda abordadas algumas frases coreográficas do espetáculo “Correr o Fado”.

 SEX 13 DE NOVEMBRO 2015

2 Sessões (máximo de 25 inscrições por sessão)
 - Nível Iniciação: 18h – 19h idades entre os 12 e 14 anos, lecionado por Daniel Cardoso e assistido por Inês Godinho e Kim Potthoff;
 - Nível Intermédio: 19h 15– 20h45 idades entre os 15 e 18 anos, lecionado por Daniel Cardoso e assistido por Elson Ferreira e Filipe Narciso.

 Sala de Ensaios da Casa das Artes | Vila Nova de Famalicão   

Valor da inscrição: 10€ (Com entrada livre no Espetáculo “Correr o Fado”)
Duração: Nível Iniciação – 60 minutos (sem intervalo) | Nível Intermédio – 90 minutos (sem intervalo)
Para contato e inscrições
bilheteira.casadasartes@vilanovadefamalicao.org
Telefone: 252 371 297/ 8

MARTIN HARLEY na Casa das Artes de Famalicão

MARTIN HARLEY solo

Acoustic Blues na linha de Ben Harper

Música/ blues

6 de Novembro| sexta-feira| 23h00 | Café concerto

Entrada: 5 EUROS/ Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2,5 Euros

M/6

Duração: 70 m

Martin Harley é um talento supremo de raízes acústicas, guitarrista de ‘blues’ cantor e compositor, com uma crescente reputação mundial.
‘Live at Southern Ground’, é o seu novo álbum, gravado em Nashville, em colaboração com Daniel Kimbro (Jerry Douglas, Larkin Poe), no contra-baixo.
Como Martin explica “Eu pretendi fazer algo que representasse musicalmente onde me encontro neste momento, com um álbum que se reflete no último ano a solo e uma duo tournée.  É um álbum simples, sincero e direto, sem criações de áudios adicionais (‘overdubs’).”
Reconhecido pela sua destreza como guitarrista de slide, Martin é quase único no Reino Unido. Durante um ano em tournée pelo mundo inteiro, absorveu uma pletora de diversas influências, aperfeiçoando o seu talento nas composições clássicas que hoje possui. 
Nos EUA, Martin foi cabeça de cartaz no Music City Roots em Nashville e fez tournée de costa a costa com ZZ Ward, Delta Rae e ainda abriu Iron and Wine, Bruce Hornsby, Five for Fighting, World Party, Beth Hart, Joe Bonamassa, entre muitos outros

A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA em Famalicão

A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA
Com GONÇALO DINIZ E JOÃO RICARDO
Teatro
6 e 7 de Novembro | Sexta e Sábado | 21h30 | Grande Auditório
Entrada: 8 euros / Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 Euros
M/14
Duração: 75 m
 
“A secreta obscenidade de cada dia” é uma comédia surpreendente. Do primeiro ao último momento o público será conduzido através da narrativa inteligente de Marco Antonio de La Parra, ao mesmo tempo que tentará decifrar a vida e os segredos de dois homens, que por acaso (ou não) se conhecem naquele dia, num banco de jardim, em frente a um conceituado e famoso colégio feminino.
Qualquer utopia, qualquer ideal, pode nascer ou desaparecer num banco de jardim. Mas o que lá estarão verdadeiramente a fazer?
O segredo de cada um determina: ninguém é capaz de evitar que aconteça o que tem de acontecer, pensa um. O princípio é o fim, pensa o outro.
O espetáculo coloca frente a frente as duas mais poderosas correntes do pensamento moderno, o marxismo e a psicanálise. Em cena, um encontro impossível. Karl Marx e Sigmund Freud defrontam-se, digladiam-se, divertem-se, expondo os seus medos e fantasias.

O texto foge do discurso e apoia-se na subtileza da acção. “A secreta obscenidade de cada dia” é um espetáculo dinâmico e leve que obriga o espectador a perguntar-se constantemente qual será o rumo da história. O jogo cómico é exposto de uma forma exemplar, exibindo lados aparentemente opostos da mesma realidade, empurrando-os para o espectador de uma forma vertiginosa - o raciocínio começa quando o público sai do teatro.
“A luta por um ideal, é um caminho, um percurso único”.

Ficha Técnica

MARCO ANTONIO DE LA PARRA
ELENCO
GONÇALO DINIZ E JOÃO RICARDO
ENCENAÇÃO
GONÇALO DINIZ E JOÃO RICARDO
ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO
ANA PESTANA
DESENHO DE LUZ
VALTER ROCHA
SONOPLASTIAS
FRANCISCO PINHO
FOTOGRAFIA
ROGÉRIO MARTINS
DESIGN GRÁFICO
MARCO REIXA
ASSESSORIA DE IMPRENSA
NAUGHTY BOYS
DIRECÇÃO DE CENA
ALFREDO SANTOS
OPERADOR DE SOM E LUZ
VALTER ROCHA
PRODUÇÃO EXECUTIVA
CAROLINA VENÂNCIO, MAFALDA GONÇALVES
DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO
ANA RANGEL, LUÍS MIGUEL DIAS
PRODUÇÃO
PLANO 6